“Música de cambra en expansió”, així es defineixen els Barcelona Clarinet Players, un versàtil quartet de clarinets que acaba de llançar el quart disc, Offertorium (Seed Music, 2018).

Innovació, fusió, interdisciplinarietat i pedagogia són alguns dels conceptes que millor defineixen la seva línia creativa. El conjunt de cambra, integrat a la Banda Municipal de Barcelona, està format per Manuel Martínez, clarinet; Javier Vilaplana, clarinet; Martí Guasteví, corno di bassetto i Alejandro Castillo, clarinet baix.

Offertorium és un àlbum plenament contemporani -conté cinc obres d’encàrrec- i amb la música de compositors catalans consolidats al país com ara Bernat Vivancos i Josep Maria Guix, i excel·lents compositors del moment com Joan Magrané, Raquel García-Tomás i Carlos de Castellarnau. L’oient descobrirà en el disc bells diàlegs entre clarinets, jocs, homenatges i simplicitat sonora.

Lloc: Fundació Antoni Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona) | Data: 25.04.2019 | Hora: 19.30 h | Durada: 1 h 30 min | Preu: 10 € | Aforament limitat. Inscripció prèvia: activitats@ftapies.com

Activitat en col·laboració amb Seed Music.

+ Més informació

#musica #concerts #museus #agenda #barcelona #catalunya #artistes 

Concert de 'Dans les Arbres'.

A la Fundació Antoni Tàpies. 

En el marc del Cicle Sampler sèries de L’Auditori.

El reconegut quartet d’improvisadors Dans les arbres, format per tres músics noruecs i un de francès, explora el territori ambigu que hi ha entre la música i el so. Desenfocant la frontera que els separa, troben música al so i so a la música a través de composicions espon- tànies d’una bellesa captivadora.

Data 11.04.2019 | Hora 20.00 h | Preu 7 € | Lloc: Fundació Antoni Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona)

Entrades a la venda a través del web www.auditori.cat i a la recepció del museu a partir de les 19.30 h. Activitat de la Fundació Antoni Tàpies en col·laboració amb L’Auditori.

Més informació

#concerts #musica #activitats #museus #barcelona #catalunya #agenda

Antoni Tàpies. Altres suports

Activitat familiar
Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255, Barcelona
 
07.04.2019 a les 12.00 h.

Es defineix “suport” com la cosa que rep el pes d’una altra i impedeix que trontolli o que caigui. En química, és la superfície sobre la qual s’ordenen els reactius que intervenen en una reacció química. Suportar és sinònim de resistir i tolerar. I en l’àmbit artístic, un suport es refereix al material sobre la superfície del qual es crea una obra. Les definicions més comunes ens parlen de teles, taules i murs. Són els únics suports possibles? I si indaguem en l’obra d’Antoni Tàpies, quins altres suports trobem? I d’on provenen? Impedeixen que alguna cosa caigui? Quins reactius s’ordenen en ells? Podríem dir que realitzen l’acció de resistir i tolerar?

Amb aquesta activitat iniciem un cicle de propostes en el qual indagarem sobre diferents aspectes relacionats amb l’obra d’Antoni Tàpies. En la primera partirem dels suports per obrir un camp de creació on desenvolupar-ne de propis, buscant superfícies en les quals puguem produir reaccions, tolerar i resistir.

*Si teniu a casa objectes i materials plàstics i sintètics per a reciclar: porteu-los!

Més informació


#familiar #infantil #activitats #pintura #escultura #tallers #catalunya #barcelona #museus

 

Dijous 4 d'abril de 2019, a les 19h

Museu Egipci de Barcelona

El col·leccionisme des de dins.
Els fons del Museu Egipci de Barcelona explicats pel seu fundador
A càrrec del Sr. Jordi Clos i Llombart, President Fundació Arqueològica Clos

Aquest dijous clausurem el Cicle de Conferències vinculades a l'exposició Passió per l'Egipte faraònic amb la ponència del Sr. Jordi Clos i Llombart, propietari dels fons museístics de la Fundació que duu el seu nom. Durant la seva intervenció, explicarà en primera persona llur trajectòria com a col·leccionista, donant a conèixer les seves vivències a l'hora de formar i engrandir -durant els darrers 25 anys- una de les col·leccions privades d'art més importants dins el panorama europeu. 

Una sòlida experiència en el camp del mecenatge i en el món de l'adquisició d'antiguitats a prestigioses cases de subhasta, sovint no exempta d'anècdotes i d'episodis ben curiosos, que només algú com el seu protagonista pot desvetllar amb detall. Sens dubte, un punt final de luxe que permetrà als assistents apropar-se a la veritable passió per l'Egipte faraònic.

Més informació i inscripcions

#exposicions #museus #activitats #barcelona #catalunya 

Amb aquest títol un xic críptic, l’artista i comissari d’exposicions flamenc Erich Weiss presenta un cicle de performances i d’intervencions que tindran lloc durant la primavera del 2019. Són accions aparentment espontànies que cohabiten, durant unes hores o uns dies, amb les obres exposades. D’aquesta manera, el públic es pot trobar amb un element inesperat que l’obliga a ressituar-se dins l’exposició.

Els artistes escollits per formar part del cicle, tots ells coneguts a bastament en l’àmbit de la performance, han acceptat les regles del joc: actuant com a convidats a l’exposició dedicada a Antoni Tàpies. Com si citessin la famosa dita de Duchamp a guest + a host = a ghost (un convidat + un hoste = un fantasma), la presència dels artistes serà semblant a la d’un fantasma que apareix i desapareix, sovint deixant un rastre de la seva visita, oferint al públic la possibilitat d’atendre el seu protagonisme accidental en un espai dedicat a un altre artista.

Programa de performances i intervencions

Dates: del 05.04.2019 al 30.06.2019 | Preu: 8 € | Artistes participants: Jirí Kovanda, Germaine Kruip, Nils Nova i Roman Ondak. | Comissari: Erich Weiss. 

Activitat produïda per: Fundació Antoni Tàpies amb el suport de Centro Checo Madrid, Mondriaan Fonds, the Swiss Arts Council Pro Helvetia i The Pudil Family Foundation, i en col·laboració amb Aclam Guitars i Moritz.

Aforament limitat. Inscripció prèvia: activitats@ftapies.com.

Fundació Antoni Tàpies

Carrer Aragó, 255

08007 Barcelona, Catalunya

www.fundaciotapies.org

#activitats #performances #museus #barcelona #agenda #catalunya

Artistes de Catalunya i del País Valencià immortalitzen carrers i paisatges de Vimbodí i Poblet al IV Concurs de Pintura Ràpida Potau-Campdesuñer 2019

L’edició d’enguany, amb 32 pintors i pintores, premia Mercè Humedas Parés, de Lleida; Julio García Iglesias, d’Abrera; Robert Martí Ripoll, de Lleida; Miguel Carlos Montesinos Aragonés, de la Vall d’Uixó; Joan Josep Pérez Garbó, d’Esparreguera, i Josep Millas Chia, d’Igualada.

Malgrat la previsió meteorològica, no del tot favorable, un total de 32 pintors i pintores d’arreu de Catalunya i del País Valencià han participat a la quarta edició del concurs de pintura ràpida Potau-Campdesuñer de Vimbodí i Poblet, aquest diumenge 31 de març. Un any més, el certamen s’ha caracteritzat per la bona participació i per l’excel·lent qualitat de les obres presentades. El concurs, organitzat per l’Ajuntament del municipi, ha lliurat enguany 2.300 euros en premis, repartits entre quatre guardons generals i el premi especial ‘Vila vidriera’, per a obres que incloguessin alguna referència a la tradició vidriera d’aquest municipi de la Conca de Barberà.

Els premiats d’aquest any han estat Julio García Iglesias, d’Abrera, al Baix Llobregat (1r premi, dotat amb 700€); Robert Martí Ripoll, de Lleida, al Segrià (2n premi, dotat amb 500€), Miguel Carlos Montesinos Aragonés, de la Vall d’Uixó, a la comarca valenciana de la Plana Baixa (3r premi, dotat amb 300€) i Joan Josep Pérez Garbó, d’Esparreguera, al Baix Llobregat (4rt premi, dotat amb 100€). Pel que fa al premi especial ‘Vila vidriera’ (dotat també amb 700€), ha estat per a Mercè Humedas Parés, de Lleida, al Segrià. Així mateix, i atesa la gran qualitat de totes les obres presentades, el jurat ha decidit concedir també un accèssit, que ha anat a mans de Josep Millas Chia, d’Igualada, a l’Anoia.

Pel que fa al jurat, un any més ha destacat per la seva expertesa. Ha estat integrat per Leonardo Escoda, artista i professor de Procediments pictòrics a l’Escola d’Art de la Diputació a Tortosa; Francesc Farré, responsable de l’escola de pintura ‘Damià Roig’ de Vimbodí i Poblet; Josep M. Potau, fotògraf, restaurador i nét del pintor Joan Potau, i Àngels Planes, regidora d’Ensenyament i Entitats de l’Ajuntament de Vimbodí i Poblet. Ha actuat com a secretari, sense veu ni vot, el regidor de Cultura i Comunicació de l’Ajuntament, Enric Alfonso. El lliurament dels premis s’ha dut a terme a les 17.00h al Centre Cívic municipal, amb l’assistència de l’alcalde del municipi, Joan Güell, i dels membres del jurat, acompanyats dels artistes participants i del públic assistent.

El IV Concurs de Pintura Ràpida Potau-Campdesuñer ha comptat amb la col·laboració de la Diputació a Tarragona, l'escola de pintura ‘Damià Roig’ de Vimbodí i Poblet, i el Museu i Forn del Vidre de la localitat, que ha obert les portes de franc als artistes i a acompanyants per poder gaudir de les instal·lacions i de l’exhibició de vidre bufat que s’hi duu a terme, aquests dies a càrrec del vidrier Xus Redondo, del municipi de l’Olleria, al País Valencià.

També ha donat suport al concurs Aixut Interiorisme, empresa que ha dissenyat el logo del certamen. Així mateix, diversos veïns i veïnes del municipi havien posat a disposició dels pintors les entrades i baixos de les seves cases en previsió que pugués ploure durant el matí, cosa que finalment no ha succeït.

Organitzat per l’Ajuntament de Vimbodí i Poblet, el certamen es va crear el 2016 en el marc de l’any commemoratiu que el municipi va dedicar als destacats pintors locals Joan Potau i Martell (1882-1936) i Adrià Campdesuñer i Vendrell (1891-1946).

Com en els anys anteriors, la inscripció és gratuïta, i es farà efectiva el mateix dia del concurs. L’organització demana que, en la mesura que sigui possible, els artistes que hi vulguin participar s’hi preinscriguin a través del correu comunicacio@vimbodiipoblet.cat. D’altra banda, els participants i els seus acompanyants podran visitar de franc el Museu i Forn del Vidre (www.museudelvidre.cat), amb demostració de vidre bufat inclosa.

Bases del concurs


#premis #beques #pintura #catalunya #agenda #gratis #artistes

Curs: Jean-Luc Godard, la imatge en qüestió 

A la Fundació Antoni Tàpies

L’obra de Jean-Luc Godard pot ser considerada com un treball d’impugnació al tractament de la imatge en l’audiovisual contemporani. Al llarg de més de cinquanta anys de carrera, Godard no ha estat només un rupturista que ha cercat una poètica peculiar, sinó també un dels creadors més grans que ha donat la història del cinema.

El curs segueix els camins de Jean-Luc Godard, des dels seus inicis amb la Nouvelle vague fins als darrers treballs en què continua buscant noves formes d’expressió mitjançant la utilització del 3-D. Al llarg del recorregut veurem com el pensament de les imatges de Godard connecta amb algunes de les tensions claus dels darrers cinquanta anys. Explorarem les múltiples cares del pensament de Godard que ens porten a reflexionar sobre els seus punts de contacte amb l’estructuralisme, els moviments revolucionaris post-68, les recerques amb vídeo i en múltiples formats tecnològics, per acabar observant un Godard que a Histoire(s) du cinéma intenta fer el seu peculiar museu imaginari cercant peculiars constel·lacions poètiques.

Programa:

- Introducció. Ètica i estètica en el cinema de Jean-Luc Godard.
La Nouvelle vague, Cahiers i el cinema. Els inicis: amor i mort.
Pel·lícules: À bout de soufle, Le Petit soldat i Une femme est une femme.

- Godard als anys seixanta. El collage, la filosofia del llenguatge, la societat del benestar, les revoltes i l’artista iconoclasta.
Pel·lícules: Vivre sa vie, Le mépris, Pierrot le fou i 2 ou 3 choses que je sais d’elle.

- Els anys Mao. Els The Rolling Stones. El maig del 68 i el compromís polític. L’eclipse Godard i el naixement del grup Dziga Vertov. Els anys del vídeo.
Pel·lícules: Simpathy for the Devil, La Chinoise, Pravda, Tout va bien i Ici et ailleurs.

- Després de la política. La dècada de 1980. Noves formes, nous sons. Entre ficció i documental, entre assaig i esboç.
Pel·lícules: Sauve qui peut la vie, Passion, Scénario pour passion, Lettre à Fredy Bouache, Je vous salue Marie i Nouvelle vague.

Aquesta sessió comptarà amb la presència de Nicole Brenez, professora d’Estudis Cinematogràfics a la Universitat Sorbonne Nouvelle – París 3, programadora a la Cinémathèque Française i teòrica del cinema.

- Godard i el Museu imaginari. La consciència de la història com a fantasmagoria. La vellesa i la mort.
Pel·lícules: Histoire(s) du cinéma, JLG/JLG – autoportrait de décembre, Éloge de l’amour, Film Socialisme, Adieu au Langage i Le livre d’image.

Dates:

Per determinar

Horari: De les 18.00 a les 21.00 h

Durada: 15 h

Preu: 120 €. Gratis para los amigos Colaboradores y Protectores.

Professor: Àngel Quintana, Catedràtic d’Història i Teoria del cinema de la Universitat de Girona.

Aforament limitat.

Inscripció prèvia: activitats@ftapies.com.

Inscripcions i més informació

#cursos #beques #tallers #museus #barcelona #catalunya #cinema #video #historia #agenda 

El Liceu ret homenatge al ballet “La dansa de les hores” de “La Gioconda” amb una exposició de pintures de l'artista Gloria Muñoz inspirada en el pas del temps.

L'exposició “El temps detingut”, que es podrà visitar al Balcó del Foyer del Liceu de Barcelona, del 28 de març al 28 d'abril del 2019, inclou 5 vistes panoràmiques de Venècia, on se situa la gran òpera d'Amilcare Ponchielli, i 12 quadres de caràcter intimista que il·lustren natures mortes, on el temps es deté.

En “El temps detingut”, Gloria Muñoz (Barcelona, 1969) treballa els instants immòbils on els elements queden suspesos en el temps apel·lant de forma directa a l'art de les emocions, passions i inquietuds.

Aquesta és la sisena mostra del cicle estable d'exposicions al Liceu, un cicle que vincula l'òpera amb les arts plàstiques amb l'objectiu d'ampliar l'oferta cultural i l'experiència estètica i artística del públic del Liceu.

El Liceu organitza dues visites guiades a l'exposició el dimarts 10 d'abril i el dimecres 11 d'abril. Les visites són gratuïtes però és imprescindible reservar plaça al web del Liceu. A més, els assistents a les representacions de “La Gioconda” podran visitar l'exposició abans de la funció i durant l'entreacte.

El Gran Teatre del Liceu inaugura “El temps detingut”, una exposició de pintures de l'artista Gloria Muñoz (Barcelona, 1969) que ret homenatge a un dels ballets més coneguts pel gran públic “La dansa de les hores” de “La Gioconda” d'Amilcare Ponchielli, inspirat en el pas del temps.

Mentre la música de “La dansa de les hores” representa el dia en quatre etapes -aurora, dia, tarda i nit-, les 17 pintures de Gloria Muñoz reflexionen i investiguen sobre un temps detingut i immòbil. Espais íntims i públics on la llum s'ha parat i el temps s'ha congelat.

L'exposició “El temps detingut” inclou 5 vistes panoràmiques de la ciutat de Venècia, on se situa la gran òpera de "La Gioconda". Es tracta de quadres que retraten el món exterior amb una paleta de colors càlids i una plasticitat densa que emfatitzen la immobilitat dels elements.

La mostra també inclou 12 quadres que retraten el món interior, l'entorn privat de casa, la quotidianitat de la taula del menjador. Un espai de pau i de trobada individual que l'artista reflecteix de forma serena i clara, amb colors pastel propis d'una mirada íntima i sincera. Natures mortes que donen un nou significat al·legòric a objectes familiars i comuns.

“El temps detingut”, que es podrà veure fins al pròxim 28 d'abril al Balcó del Foyer del Liceu, és la sisena mostra del cicle estable d'exposicions al Liceu, un cicle que vincula l'òpera a les arts plàstiques amb l'objectiu d'ampliar l'oferta cultural i l'experiència estètica i artística del públic del Liceu.

El Liceu organitza dues visites guiades a l'exposició els pròxims dimarts 10 d'abril a les 11:00h. i dimecres 11 d'abril a les 17:00h. Les visites, impartides per la comissària de la mostra, Rosa Ferrer, són gratuïtes però és imprescindible reservar plaça a la pàgina web del Liceu. A més, els assistents a les representacions de "La Gioconda" podran visitar l'exposició abans de la funció i durant l'entreacte.

Les 9 exposicions de la temporada

Per tercer any consecutiu, el Liceu organitza el cicle estable d’exposicions al Balcó del Foyer durant tota la temporada operística. Amb l’objectiu d’ampliar l’oferta cultural i l’experiència estètica i artística del públic del Liceu, el cicle vincula l’òpera i les arts plàstiques i pretén generar sinergies entre les arts visuals i els gèneres operístics.

La nova temporada 2018-2019 comptarà amb 9 exposicions que seguint un mateix fil conductor acompanyaran cadascuna de les òperes programades. El cicle va començar amb l’exposició “Des de dins”, de l’artista Sacris, un homenatge al món de l’òpera, “El gran sacrifici de la llibertat”, una col·lectiva amb obres d’Anne Kuhn, Marta Fàbregas i Adalina Coromines, totes tres artistes de Pigment Gallery, “Poder i seducció”, amb escultures de Manolo Hugué i August Maillard, entre altres, “Hi ha amors que mai arriben”, amb autors del Reial Cercle Artístic, i "L'Ull de la música", amb fotografies que aporten una nova mirada al món de la música clàssica.

L’exposició de "Les Pêcheurs de perles" de Georges Bizet será dels “mars de pedres” de l’escultora MAÏS i "Tosca" de Giacomo Puccini comptarà amb una exposició col·lectiva de Socis de Mèrit del Reial Cercle Artístic com a exemple de l’art català del segle XX sobre la vida del pintor, ja que el protagonista de l’òpera és artista. Finalment, l’exposició vinculada a l’òpera "Luisa Miller" de Giuseppe Verdi serà de fotografies del món rural, el resultat del concurs impulsat per la Fundación del Fomento Europeo.

#exposicions #pintura #artistes #barcelona #catalunya #agenda #gratis #galeries

ROMÀNIC I ELECTRÒNIC – BALAGO

30 març 2019 – 19h
Església Sant Vicenç d’Obiols
- Gratuït -

Konvent i l’ajuntament d’Avià proposen fusionar l’art preromànic amb l’electrònica experimental de la banda BALAGO a l’església de Sant Vicenç d’Obiols.

La proposta marcarà el tret de sortida dels actes culturals que es preparen per Avià i temporada cultural Konvent 2019. Així mateix Konvent inicia el proper 13 d'abril, la temporada cultural 2019 amb l'exposició dedicada a l'artista transgressor i apàtic PEPE SALES.

Si l’any 2018 es va presentar a Avià el festival d’art mural LÍMIT, que ha deixat l’empremta de grans murals a la població, enguany serà el torn de BÀT Fotoperiodisme Documental, que es realitzará els mesos d’estiu.

Mostrar espais que doten de valor el municipi, així com recuperar i mostrar paratges de gran interès, és un dels motius d’escollir l’església de mitjan del segle XII

El municipi d’Avià es presenta com un entorn idoni per noves propostes culturals, la voluntat de canvi ha generat, per exemple, propostes innovadores sobre les polítiques energètiques amb la incentivació de l’energia de procedència de fonts renovables. En aquest entorn obert al progrés, s’hi suma l’espai del Konvent de Cal Rosal, un espai excepcional, molt vinculat a la memòria històrica de les colònies industrials del berguedà i que treballa com a centre d’art contemporani i residència creativa. Aquests són els condicionants perfectes per pensar en un entorn únic per la creació, on els artistes de procedència internacional puguin expandir el seu treball i crear obres úniques, de referència i molt vinculades amb l’entorn i la nostra cultura.

L’església de Sant Vicenç d’Obiols és un temple preromànic situat a Obiols, a l’est del terme municipal d’Avià (Berguedà). S’alça sobre una plataforma de pedra sorrenca a la riba dreta del riu Llobregat.
L’església i la necròpolis que l’envolta són l’element central en una petita esplanada que acull tres edificis més: la casa Obiols, la Rectoria i un paller. Tot el conjunt està construït directament sobre la roca natural.

Balago és un grup català de música experimental procedents de la Garriga. Format per David Crespo i Guim Serradesanferm signifiquen tota una institució de l’electrònica experimental catalana.

El grup és va començar l’any 1998 i l’any 2001 van signar amb el segell discogràfic Foehn Records. Els sis àlbums editats fins al moment, han estat acollits amb entusiasme per la crítica especialitzada col·locant-los com a referents de l’electrònica de vanguarda del país.


www.konventzero.com

#concerts #musica #patrimoni #galeries #museus #agenda #catalunya

Inauguració de l'exposició «Trapalladas, espantallos, farandulos», del col·lectiu Für Alle Fälle (Vanessa Castro i Iñaki López), el dijous 4 d'abril, a les set del vespre. Aquesta exposició forma part del cicle 2018 – 2019 de l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona.

Us animem a participar al taller de farandulos, una figura pròpia del carnestoltes a les zones rurals de Galícia, previ a la inauguració de l'exposició, conduït pels artistes.

Espai 13

Cicle: Un monstre que diu la veritat

Autor: Für Alle Fälle

Dates: 05/04/2019 — 24/06/2019

Comissariat: Pilar Cruz

El col·lectiu Für Alle Fälle (Vanesa Castro i Iñaki López) presenta una mostra de pràctiques d'autosuficiència tecnològica en el context rural gallec. Mentre que el consolidat moviment maker és cada vegada més dependent d'altes tecnologies corporatives, l'Iñaki i la Vanesa han trobat multitud d'exemples de baixa complexitat i alta eficàcia.

Davant de necessitats concretes, aquests no-makers troben solucions senzilles, però carregades d'enginy i capacitat de resolució, impregnades de sabers tradicionals, casolans i amb el màxim aprofitament de recursos i materials propers, sovint reciclats o recuperats. A la sala es podrà veure una instal·lació de diferents sistemes d'espantaocells (espantallos) que els artistes han rastrejat, així com documentació en vídeo d'alguns d'aquests enginys que transformen una andròmina en un aparell (trapalladas).

Més informació

#Exposicions #Barcelona #Museus #Inauguracions #gratis #artistes #Catalunya #agenda

Sara Puig Alsina assumeix el càrrec de presidenta de la Fundació Joan Miró per quatre anys. És membre del Patronat des de novembre del 2013 i de la Comissió Delegada des de novembre del 2014. Llicenciada en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona i màster en Art Administration (Museums) per la New York University, Puig té una llarga experiència professional vinculada a l’art i als museus.

En la reunió ordinària celebrada ahir, 20 de març del 2019, també es va aprovar la incorporació al Patronat de dos nous membres: Laia Gasch Casals i Andreu Mas-Colell. Laia Gasch Casals forma part, des de 2013, de l’oficina de l’Alcaldia de Londres, on treballa com a assessora de polítiques culturals de la tinent alcalde de Cultura i d’Indústries Culturals. Es també directora de Global Partnerships del World Cities Culture Forum, la xarxa líder de ciutats i cultura de la qual formen part 39 ciutats, entre elles Nova York, Moscú, París, Xangai, Seül i Buenos Aires.

Ha estat directora creativa del South Bank and Bankside Cultural Quarter a la Tate Modern de Londres (2006-2009). Andreu Mas-Colell és fundador de la Barcelona GSE (Graduate School of Economics) i professor emèrit d'Economia de la Universitat Pompeu Fabra. Ha estat docent a la Universitat de Califòrnia a Berkeley (1972-1980) i a la Universitat de Harvard (1981-1996). Mas-Colell ha estat Conseller d’Universitats, Recerca i Societat de la Informació de la Generalitat (2000-2003), secretari general del Consell Europeu de Recerca (2009- 2010) i Conseller d’Economia i Coneixement de la Generalitat (2010-2016).

El Patronat de la Fundació Joan Miró actualment té 19 membres, entre els quals hi ha representants de l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya i el Ministeri de Cultura, així com del món artístic i de la societat civil. Anteriorment ha estat presidit per Joaquim Gomis (1972-1975), Joan Teixidor (1975-1981), Oriol Bohigas (1981-1988), Eduard Castellet (1989-2009) i Jaume Freixa (2009-2019).

#patrimoni #museus #noticies #catalunya #barcelona

Conferència: 

Saqueig, destrucció, fotografia i museus. Els orígens imperials de la democràcia

28.03.2019 a les 19h.

Fundació Antoni Tàpies

Gratis

Conferència a càrrec d’Ariella Azoulay. Ariella Azoulay (Tel Aviv, 1962) és escriptora, realitzadora de vídeoassaigs, comissària d’exposicions i una de les veus més innovadores en el camp de la història i la teoria de la fotografia, així com dels estudis de cultura visual. Des que va publicar The Civil Contract of Photography (Zone Books, 2008) ha esdevingut un referent ineludible per pensar en els efectes i les possibilitats polítiques dels arxius fotogràfics.

Més informació

Fundació Antoni Tàpies

Carrer Aragó, 255

08007 Barcelona, Catalunya

www.fundaciotapies.org

#museus #conferencies #patrimoni #barcelona #catalunta #gratis #agenda

La Fundació Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma ha convocat el nou concurs d’alta direcció per cobrir la plaça de director/a d’Es Baluard amb la missió de gestionar, programar, administrar, a més d’impulsar les activitats culturals i educatives i de representar el museu.

És la voluntat de la Fundació Es Baluard seguir les bones pràctiques als museus i centres d’art, en el sentit d’exercir una gestió cultural transparent, democràtica i participativa, la qual cosa fa que sigui un jurat independent d’experts qui triï el millor projecte per al museu i la persona candidata més adequada per a ocupar-ne la Direcció.

La data de finalització per a presentar candidatures és el dissabte 20 d’abril de 2019. Els/les aspirants al càrrec, a més de lliurar la documentació acreditativa de la seva formació i experiència professional, hauran de desenvolupar un avantprojecte de gestió i museològic que inclogui els objectius i línies a seguir a partir del pla Estratègic Es Baluard 2018 per als propers quatre anys.

La Comissió Avaluadora, nomenada per la Comissió Executiva de la Fundació estarà integrada per set experts de prestigi reconegut en l’àmbit de l’art i la gestió de centres, tres dels quals, com a mínim, són o han estat, en el període dels últims 3 anys gestors de museus o espais culturals anàlegs.

Descarregar les bases aquí

#museus #patrimoni #balears #palma #concursos #beques

Festival Lumínic

21.03.2019 - 28.04.2019

Sant Cugat del Vallès, Catalunya

LUMÍNIC es presenta com el primer festival de fotografia de Sant Cugat del Vallès. Crea una experiència visual única, irrompent a la ciutat per estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics. En una setmana d’obertura i dos mesos de recorregut, es desplega una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones generant una vivència innovadora. Vehiculat en un nou fil conductor cada any, pretén ser un punt de referència per la fotografia contemporània i una experiència transformadora per als visitants.

​Es planteja com un esdeveniment inclusiu i participatiu. Un espai de coneixement i divulgació fotogràfica, on els visitants podran gaudir d’autors consagrats i emergents, tant nacionals com internacionals.

Més informació

#fires #festivals #catalunya #agenda 

Cicle de concerts que ens apropa a algunes idees presents a l’obra d’Antoni Tàpies vinculades a diverses cultures d’Àsia. La primera de les tres sessions estarà dedicada al cant Dhrupad de la música clàssica del sud de l’Índia. El concert anirà precedit d’una xerrada introductòria.

El 27.03.2019 a les 18.00 h | Fundació Antoni Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona).

Durada: 40 min (xerrada) i 60 min (concert) | Preu: 10 € | Comissari: Horacio Curti, mestre de Shakuhachi, etnomusicòleg i professor de l’Escola Superior de Música de Catalunya.

Aforament limitat. | Inscripció prèvia: activitats@ftapies.com.

Activitat en col·laboració amb el Programa de Músiques d’Àsia de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)

+ informació


#agenda #concerts #musica #museus #barcelona #catalunya