Territoris confluents | Béatrice Bizot / Ramon Cornadó | Galeria Anquin's, Reus


Béatrice Bizot / Ramon Cornadó

Inauguració: Dissabte, 26 de gener del 2019, a les 12 h.
Amb un tast de Vermut Miró en companyia dels artistes

Galería d'art Anquin's
Carrer Campoamor, 2
Reus, Catalunya
www.anquins.com

"Hi ha una primera percepció que sentim quan entrem a la galeria i observem la mostra, i és el silenci. Els rostres que ens presenta l'escultora, treballats dins d'una concepció clàssica, amb trets bellament modelats, són rostres meditatius, semblen estar immersos en els seus pensaments, fins i tot quan estan junts no parlen entre ells, sinó que s'acompanyen en la seva calma i serenitat. D'igual manera, la tranquil.litat, la quietud, una soledat desitjada, es fan presents en els paisatges de Cornadó.

El fotògraf surt a passejar, no cerca llocs pintorescos, ni que captiven per la seva bellesa, simplement vol caminar, sortir de la ciutat i anar pels seus voltants. No necessita anar molt lluny per trobar el que cerca, captar petits detalls, segurament insignificants per qualsevol altra passejant, però no per la seva mirada."


Extracte de l'article d'Antonio Salcedo publicat a 'El temps de les arts'.

-Ramon Cornadó ens proposa copsar i dialogar amb la natura des del seu vessant més subtil i fràgil, amb un to minimalista i poètic en la seva escenografia.

L'espai buit, com a consciència.
Els nuvols i la vegetació, com a pensaments.
La dansa dels pensaments dins l'espai buit i infinit de la consciència.

-Béatrice Bizot, com a escultora, s'interessa pel volums i la matèria, tant en les grans dimensions com en les petites. En aquesta exposició, proposa paral·lelament escultures i joies, fent desaparèixer la frontera entre les dues disciplines. 

#exposicions #gratis #inauguracions # pintura #escultura #galeries #catalunya #agenda #artistes

Exposició | L'oblit del joc | Guillem Vidal | Galeria ilMondo, Barcelona




Exposició L'oblit del joc

El proper divendres, 25 de gener del 2019 s'inaugura l'exposició L'oblit de joc de l'artista Guillem Vidal a la Galeria ilMondo de Barcelona, a 19:30 h.


Galeria Fotogràfica ilMondo
Carrer Calàbria, 178
Barcelona, Catalunya
www.ilmondogaleria.com

Estudi Guillem Vidal
Enric Granados 135, 4rt, 2a
Barcelona, Catalunya


#exposicions #fotografia #artistes #inauguracions #catalunya #barcelona #agenda

'La desobediència civil' de H. D. Thoreau | Club de Lectura | 'La Impossible' de Barcelona


A partir del vincle entre Antoni Tàpies i el món del llibre la Fundació Antoni Tàpies ha organitzat un club de lectura al voltant d’una sèrie de lectures cabdals per a la formació intel·lectual de l’artista i que han configurat el seu univers personal de referències.

Propera sessió:

'La desobediència civil' de H. D. Thoreau: dilluns 21 de gener del 2019, a les 19.00 h, a la llibreria 'La Impossible' (carrer Provença, 232, Barcelona).

Més informació

#llibres #literatura #agenda #gratis #catalunya #barcelona

Matisse Prints | Galeria Marlboroug, Barcelona



Matisse Prints
Galeria Marlboroug, Barcelona

Del 24 de gener al 2 de març del 2019

Inauguració: 24 de gener del 2019 a les 19h


Galeria Marlboroug
Carrer Entic Granados, 68
Barcelona, Catalunya
www.galeriamarlborough.com


#exposicions #inauguracions #barcelona #catalunya #agenda #pintura #galeries

'Una terra contestada' examina Escòcia per quatre fotògrafs | Fundació Martin Parr, Bristol


Marxa de la independència pro-escocesa, organitzada amb el nom de "Tot sota un estendard", pels carrers i al camp de batalla de Bannockburn en el 704 aniversari de la batalla de Bannockburn. Es va estimar que 10.000 persones hi van participar, moltes amb estelades catalanes, en una marxa que demanava un segon referèndum d'independència a Escòcia. © Jeremy Sutton-Hibbert, 2018.


A Contested Land
Bristol, Anglaterra

L'exposició Una terra contestada (A Contested Land) examina la complexa relació entre la gent d'Escòcia, la història i el paisatge a través del treball de quatre fotògrafs. Les sèries contrastants d'obres del col·lectiu conegut com Document Scotland seran exposades per primera vegada a la Fundació Martin Parr (Bristol, Anglaterra) abans que també s'exhibeixin a les sales de Perth, Dunoon i Inverness (Escòcia) durant el 2019.

Document Scotland va ser fundat el 2012 per quatre fotògrafs: Colin McPherson, Jeremy Sutton-Hibbert, Sophie Gerrard i Stephen McLaren. Cansats dels tòpics que sovint s'utilitzen per representar a Escòcia, el seu objectiu és proporcionar una visió precisa de la seva nació avui i divulgar el seu treball més enllà de les fronteres. Encara que el seu treball és contemporani, reconeix el passat i la seva ressonància amb el present.

Ells treballen a Escòcia, on grans zones de desert han estat cicatrizadas per segles de mala gestió, els recursos marins estan controlats per cinc famílies pesqueres poderoses, la riquesa dels més rics és 250 vegades la dels més pobres i la població de les seves principals ciutats continua expandint-se, mentre que el creixement de la població en moltes altres àrees cau a un nivell insostenible. Amb el Brexit imminent, el canvi climàtic i els esdeveniments globals imprevistos, no és possible predir on es trobarà a Escòcia en una generació. És en aquest context que Document Scotland ha creat una terra contestada .

Artistes: Colin McPherson | Jeremy Sutton-Hibbert | Sophie Gerrard | Stephen McLaren

Nascut a Edimburg, Colin McPherson ha estat fotografiant a Escòcia i a l'estranger durant més de 25 anys i està representada per Getty Images. L'obra de McPherson es publica internacionalment i es fa en arxius i col·leccions com l'Arxiu Nacional Fotogràfic Escocès i la Col·lecció Especial de la Universitat de St. Andrews. La seva fotografia s'ha presentat a més de 30 exposicions individuals i col·lectives. Els seus principals projectes de Document Scotland inclouen A Fine Line, The Fall and Rise of Ravenscraig i When Saturday Comes , que es va exhibir a la National Portrait Gallery d'Escòcia en The Ties That Bind.

Jeremy Sutton-Hibbert va créixer a Escòcia i és fotògraf independent per a clients editorials, corporatius i d'ONG. El seu treball ha aparegut en revistes com Time, National Geographic, Italian Geo, Le Figaro, The Guardian i The Sunday Times entre d'altres. Durant més d'una dècada, Sutton-Hibbert ha estat un dels principals fotògrafs de Greenpeace International, i el seu treball d'assignació per a clients editorials i corporatius l'ha portat a més de 100 països. El seu treball personal i encarregat, per al qual ha estat el destinatari dels premis de fotoperiodisme, ha estat àmpliament publicat i exhibit a Europa, Àsia i EUA.

L'obra de Jeremy Sutton-Hibbert captura el teatre polític brut i poderós de les desfilades i marxes a Escòcia. Reproduït en espais públics de Glasgow a Faslane, que representen les marxes de la Independència Pro-Escocesa. Les fotografies mostren col·lectivament vibrants i animats muntatges, cartells, eslògans i passions.

Sophie Gerrard va començar la seva carrera en ciències ambientals abans d'estudiar fotografia a l'Edinburgh College of Art i una MA de fotoperiodisme i fotografia documental al London College of Communication. Treballant regularment per a clients com la Revista Guardian Weekend, la Revista FT, The Independent i The Telegraph Magazine i els projectes autònoms a llarg termini, persegueix històries contemporànies amb temes ambientals i socials. El premi d'un Jerwood Photography Award i el Fuji Bursary, entre altres premis, han estat exhibits i publicats internacionalment per Gerrard i es celebren en nombroses col·leccions nacionals i privades. Està representada per The Photographers 'Gallery de Londres.

Stephen McLaren va ser un director de televisió i periodista que va fer documentals per a la BBC abans de tornar a la fotografia el 2005. El seu treball s'ha mostrat en diverses exposicions, incloses: Onto the Streets at Photofusion a Londres; Eastend Street: Then and Now al Rich Mix Center de Londres; FORMAT a Derby i Look11 a Liverpool. El seu treball ha estat publicat a The Guardian, The New Yorker i The Observer entre d'altres. Ha comissariat exposicions de fotografia de carrer que han viatjat per tot Europa amb el British Council i co-editor de Street Photography Now (Thames & Hudson, 2010). 
#internacional #europa #exposicions #fotografia #escocia #anglaterra #museus #agenda

Beques EINA Disseny de Producte 2019


EINA presenta les Beques Disseny de Producte per al curs 2019/2020, per a estudiants i/o professionals que tinguin una idea de disseny de producte per desenvolupar, produir i comercialitzar.

Del 7 de gener al 30 d’abril de 2019 està oberta la convocatòria de beques per al Màster en Disseny i edició de producte per al curs 2019-2020.

La beca bonifica 3.360 € de la matrícula d’aquest màster, coordinat per Oriol Ventura i Francesc Crous.

Més informació i formulari de sol·licitud


#beques #disseny #escoles #educacio #artistes #formacio #barcelona #catalunya #premis

Passió per la Vida-la Bellesa del Color | Philip Stanton | Galeria Jordi Barnadas, Barcelona


Philip Stanton presenta la seva nova exposició individual Lust for Live-the Beauty of Color. Passió per la Vida-la Bellesa del Color.

Del 17 de gener al 9 de febrer de 2019
Galeria Jordi Barnadas

Amb la darrera aposta creativa de Philip Stanton, la galeria Jordi Barnadas inicia el 2019. 

Establert a Barcelona des de fa més de 30 anys, el polifacètic artista nord-americà , torna a exposar de manera individual a la galeria Barnadas, on ja ho va fer al 1996. Els darrers 10 anys s’ha dedicat a projectes internacionals d’alta volada.

La mostra aplega una trentena de les seves obres més exultants. Conservant la sensibilitat mediterrània que defineix a Stanton, les seves composicions són una explosió d'alegria cromàtica on temes del dia a dia, aparentment senzills, esdevenen una festa.

El color sembla cobrar vida en els seus pinzells i els seus llenços són un brindis a la vida. Stanton és capaç de fusionar el Pop Art i el Cubisme, creant dinàmiques composicions que reinterpreten aquests moviments artístics per explicar-nos històries actuals.



#exposicions #inauguracions #artistes #pintura #agenda #barcelona #catalunya #galeries

Activitat familiar | Tot l’univers en un gra de sorra | Fundació Antoni Tàpies, Barcelona


Tot l’univers en un gra de sorra
Activitat familiar a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona.
Visita dinamitzada a l’exposició Antoni Tàpies. Biografia política.

Dates: 20.01.2019 i 17.02.2019 a les 12:00 h.

Per a nens i nenes de 6 a 12 anys amb els seus acompanyants.
Aforament limitat.

Inscripció prèvia: reserves@ftapies.com.

Un element tan petit com un gra de sorra, pot ajudar-nos a entendre com és tot l’univers? Antoni Tàpies pensava que és possible si observem el nostre entorn quotidià amb una mirada nova. En aquesta visita dinamitzada copsarem els petits detalls que, per l’artista, ens ajuden a observar el nostre món d’una manera diferent.

Quina sensació ens transmet la textura d’un material? Podem crear un univers a partir d’uns grans de sorra? Un objecte vell pot amagar una història? De quantes maneres es pot representar un peu? Per pintar, primer s’ha de caminar? Quants significats pot tenir una creu? Ens plantejarem aquestes i d’altres preguntes mitjançant dinàmiques participatives que ens aproparan als interessos i al procés creatiu de l’artista, per a qui una obra d’art és una finestra des d’on observar el món.

Més informació


#infantil #families #museus #barcelona #catalunya #exposicions #tallers #agenda 

ASIMETRIES - Convocatòria de residències | Espai E


ASIMETRIES | ESPAI E
CONVOCATÒRIA OBERTA: RESIDÈNCIA D'INVESTIGACIÓ I VIVER DE PROCESSOS
Fins el 20 de febrer de 2019

ESPAI E és un espai d’experimentació, aprenentatge, creuament de disciplines i recerca cultural, aplicada a contextos que es troben en transició. Sota la temàtica ASIMETRIES es proposa explorar llocs de la ciutat que estan travessats per qüestions de desigualtat, manca d'equivalència, vulnerabilitat o precarietat imposada. Es refereix a contextos en transició significats per l’asimetria, i que per aquest motiu les formes de vida, els espais o les activitats són fruit de la inestabilitat, la transitorietat o la fragilitat, circumstàncies que alhora reclamen vies d’oportunitat projectual.

ESPAI E és un viver de processos oberts a espais en transició, on prenen forma diferents asimetries (econòmiques, socials, laborals, relacionals, racials, d’orientació sexual…), per activar pràctiques creatives que incideixen de manera imaginativa en el contextos socials.

ESPAI E | ASIMETRIES és un projecte d’IDensitat per Fabra i Coats Fàbrica de Creació de Barcelona.

En col·laboració amb Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny, Eina-Universitat Autònoma de Barcelona; Màster Universitari en Antropologia Urbana, Migracions i Intervenció Social, Universitat Rovira i Virgili (Tarragona); PERMEA – Programa Experimental de Mediació i Educació a través de l’Art. Universitat de València i Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.CAT

Més informació


#beques #residencies #catalunya #artistes #agenda #art #barcelona #premis

Your Phone is a Cop | Raül Refree i Isaki Lacuesta | Fabra i Coats, Barcelona


Your Phone is a Cop | Raül Refree i Isaki Lacuesta

Inauguració: dijous 17 de gener del 2019
Fabra i Coats, Barcelona, Catalunya

Your Phone is a Cop és un projecte conjunt del músic Raül Refree i el cineasta Isaki Lacuesta. El punt de partida és el concert que Refree va fer al Sónar 2018, on el director de La leyenda del tiempo o Los pasos dobles va ser l'encarregat d'il·lustrar la part sonora amb imatges. Tots dos havien treballat prèviament en la banda sonora de la nova pel·lícula de Lacuesta, Entre dos aguas, i ara es retroben per donar forma a aquest projecte multidisciplinari. La temàtica del projecte gira al voltant del control al qual estem sotmesos com a societat d'una manera oculta, més o menys subtil. Sense voler fer un pamflet ni una denúncia explícita, el que pretén aquest espectacle és posar sobre la taula una temàtica que sovint es dissimula sota les dinàmiques addictives de les xarxes socials i la falsa llibertat que atorga internet al conjunt de la població.

El projecte expositiu consisteix en una instal·lació interactiva, en la qual els usuaris poden interpretar, recrear, fer i desfer sons i imatges de l'espectacle concebut per al Sónar per Refree i Lacuesta. La instal·lació és integrada per diversos ordinadors equipats amb un programari concebut expressament. El programari (d'ús molt intuïtiu) permet a l'usuari interpretar, en primera instància, música a partir de samplers escollits i desenvolupats per a aquesta obra, de manera que s'activarà la projecció seqüencial d'imatges en un multipantalla que envoltarà els usuaris i espectadors, als quals convidem a compondre imatges i editar sons en viu i en directe, com a músics i videojòqueis alhora. L'assimilació dels continguts a la vegada que el joc i la creació audiovisual. En un segon espai es projecta, en una pantalla, el directe que Refree va fer amb les imatges d'Isaki Lacuesta al marc del festival Sónar 2018. No és tant un vídeo del concert com les imatges projectades en directe i la música creada al moment.

L'exposició té lloc a la Planta 1 del Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats. Com a activitats paral·leles, hi haurà aquestes tres taules rodones.

Inauguració: dijous 17 de gener a les 19 hores (amb concert a càrrec de Raül Refree i Isaki Lacuesta).

Dates: del 18 de gener al 17 de març.


#inauguracions #exposicions #video #fotografia #cinema #agenda #museus #barcelona #catalunya #musica

Nova convocatòria de residències del Centre Audiovisual de Roca Umbert


Nova convocatòria de residències i vivers d’empreses audiovisuals, culturals i creatives del Centre Audiovisual de Roca Umbert de Granollers, Catalunya.

Del 2 al 18 de gener es poden presentar projectes i sol·licituds per optar a una residència o un viver del Centre Audiovisual de Roca Umbert Fàbrica de les Arts. La convocatòria s’adreça prioritàriament a les empreses vinculades a la Indústria Cultural Creativa (audiovisual, arts visuals, arts escèniques, llibre, música, públics i cultura digital).

El Centre Audiovisual és l’equipament que acull la prestació de serveis a les empreses, als professionals i, molt especialment, als emprenedors. Compta amb residències per a les empreses consolidades que volen ampliar les seves línies de producció i de negoci, però també compta amb vivers per a empreses de nova creació i joves amb talent que necessiten línies de suport.

En la convocatòria s’ofereixen diverses tipologies de mòduls, espais de coworking, residències associades i magatzems. D’altra banda també hi ha la modalitat per optar a formar part del viver d’empreses amb diverses línies de suport: per a projectes estratègics, per a projectes formatius; i per a l’inici de projectes.

Està previst que els guanyadors de la convocatòria puguin posar-se a treballar en els nous espais a partir de febrer de 2019.

Consulteu les bases a http://rocaumbert.com/convocatories/bases-dacces-a-les-residencies-i-viver-dempreses-audiovisuals-culturals-i-creatives-del-centre-audiovisual/

Més informació


#beques #catalunya #agenda #artistes #premis

L’escultura de Narcís Costa a La Destil·leria



Exposició:
Construir | Narcís Costa
Del 19 de gener al 21 de febrer del 2019.
La Destil·leria, Mataró, Catalunya

Inauguracio el 19 de gener del 2019 a les 19.30h.

Després de la mostra nadalenca «Fins a 300», La Destil·leria tona a posar en relleu l’escultura amb el gironí Narcís Costa, un artista que —explica»— fa «escultura contemporània en el temps». L’influeixen escultors com César Navascués, Manolo Valdés o José Ramón Anda i busca constantment la simplicitat de les formes per construir des de zero.

Per Costa, l’ofici de construir passa per gaudir de la feina i no deixar mai de reinventar-la a partir del sediment de tot el que s’ha fet anteriorment. Té un clar antecedent en la generació d’escultors dels anys 50, també coneguts com a «generació del mig», que després de la postguerra van intentar recuperar les avantguardes artístiques a Catalunya. Artistes com Jaume Cubells, Josep Subirà-Puig o Moisés Villèlia van utilitzar la fusta com a nou material, amb un interès per les línies que eliminaven el concepte de volum tancat en l’escultura.

I per construir el seu discurs, Costa se serveix de materials industrials en brut, els revalora i els atorga la seva pròpia concepció del que és art. En aquesta configuració d’elements introdueix línies i imatges geomètriques com ara un cup embolcallat. Tot plegat esdevé un ordre dins del caos.

Narcís Costa es forma a l’escola Eina de Barcelona i a l’École de Beaux Arts de París. Instal·lat a l’Empordà als anys 70, comença a exposar a diferents poblacions de les comarques gironines i, posteriorment, a la resta de Catalunya. Finalment fa el salt a Europa (París, Rhodes, Winchester o a Southampton).

L’obra de Costa també es present a l’espai públic. A Castelló d’Empúries hi ha un homenatge a Joan Alzina (1987), a Figueres, l’obra ...I un dia s'esforçaren alhora (1991) i a Roses, el Far Ziggurat, inaugurada el 2009.

La Destil·leria, Espai Cultural
Camí Ral, 282-284
08301 Mataró, Catalunya
www.destilleria.com

#exposicions #escultura #galeries #catalunya #agenda #inauguracions

Transitar. Orientar-se en un món canviant | Arts Santa Mònica, Barcelona


EXPOSICIÓ
TRANSITAR
ORIENTAR-SE EN UN MÓN CANVIANT


Del 22 al 27.01.2019
Claustre Max Cahner
Arts Santa Mònica, Barcelona

22.01.2019 | 11h
Inauguració de l’exposició Transitar

TRANSITAR, orientar-se en un món canviant és una exposició sobre l’orientació com a competència necessària en el món actual, amb la mirada centrada en el procés d’aprenentatge al llarg de la vida. És també un espai de reflexió per a totes les edats i situacions personals, i una eina per treballar l’autoconeixement i per comprendre millor les etapes per on es transita.

TRANSITAR és una exposició que parteix d’un projecte participatiu, en què persones de diversos municipis han aportat reflexions i testimonis que la nodreixen.

Organitza: Arts Santa Mònica-Departament de Cultura
Produeix: Diputació de Barcelona


#exposicions #museus #barcelona #catalunya #agenda #inauguracions

Nicolas Baier & Patrick Coutu | CHOI i LAGER Gallery


Nicolas Baier & Patrick Coutu
Fins el 24 de febrer 2019

CHOI i LAGER Gallery presenta el catàleg de l'actual exposició a Colònia, Nicolas Baier & Patrick Coutu. La mostra serà fins el 24 de febrer del 2019.


NICOLAS BAIER



Vista de l'exposició. Fotos Mareike Tocha Cortesia dels artistes, CHOI i LAGER Galeria Galeria i divisió.

Cliqueu aquí per veure el catàleg en línia PDF 'Nicolas Baier'


PATRICK Coutu



Vista de l'exposició: Fotos Mareike Tocha Cortesia dels artistes, CHOI i LAGER Galeria Galeria i divisió.

Cliqueu aquí per veure el catàleg en línia PDF 'Patrick Coutu'


CHOI i LAGER Gallery
Wormser Strasse 23
50677 Colònia, Alemanya

Horari d'obertura:
Dimecres a divendres
11.00 - 13:00
14.00 - 18,00 hores
diumenge
11.00 - 14.00 hores
o per la cita
Tel. 49 (0) 2 21/16 99 25 40

www.choiandlager.com

#exposicions #europa #galeries #agenda #pintura #escultura #artistes

Presentació de l’Escola de Fotografia Popular del col·lectiu Werker



Collective Learning / Educación Colectiva. Curs de Fotografia en 10 Minuts (Anglès / Castellà). Sèrie de 10 cartells serigrafiats. 120 x 84 cm. Londres 2014. (nota: també disponibles en Neerlandès / Italià & Françès / Arab). Cortesia Werker Collective.


La presentació del projecte Escola de Fotografia Popular, que tindrà lloc el proper dijous 20 de desembre del 2018, de les 17 a les 19h, a la Fundació Antoni Tàpies, farà un repàs a la feina dels quatre grups que han treballat a Barcelona i es contextualitzarà amb els projectes relacionats que s’han desenvolupat en altres parts del món.

El col·lectiu Werker fou fundat pels artistes Marc Roig Blesa i Rogier Delfos a Amsterdam l’any 2009 i ha conformat, en els seus quasi deu anys d’existència, una xarxa heterogènia i transterritorial de persones participants, inspirades per les nocions d’autoria col·lectiva i de justícia social que apareixen a la pràctica del documental radical del moviment de la Fotografia Obrera de les dècades de 1920 i 1930.

Al llarg d’aquest any, la Fundació Antoni Tàpies ha convocat al col·lectiu Werker per activar la seva escola itinerant de fotografia popular a Barcelona amb l’objectiu d’abordar la generació d’imatges sobre el treball i el no treball a la ciutat mitjançant tallers amb diverses metodologies i processos.

Participen al projecte: Dar Chabab, centre d’acollida amb servei diürn per adolescents emigrants en situació de vulnerabilitat; Associació Susoespai, centre de creació per a persones que conviuen amb un trastorn mental; Baixem al Carrer, entitat que organitza activitats culturals per persones grans amb problemes de mobilitat, i la Taula en Defensa dels Drets de les Treballadores de la Llar i les Cures, formada per Sindillar / Sindihogar, Mujeres Pa’lante, Las Libélulas i el col·lectiu Mujeres Migradas y Diversas. Al mateix temps, al projecte s’ha abordat la precarietat del treball cultural en el marc del projecte Hipervincle. Laboratori de mediacions que està activant la Fundació Antoni Tàpies.

L’Escola de Fotografia Popular és un projecte inspirat en el concepte anglès Community Darkroom, foto clubs creats com un espai social de reflexió, on la fotografia, el disseny gràfic i les anàlisis d’imatges són ferramentes que recolzen activitats i necessitats de les comunitats. Fins ara, l’Escola de Fotografia Popular s’ha desenvolupat a Londres, Besançon, Tetuan, Móstoles, L’Habana, Rotterdam, Bolonia i Marsella, establint un espai transversal en el qual reflexionar des dels marges sobre el treball de la llar i de les cures, l’atur o el treball precari, la immigració o l’aïllament social de les persones grans.
Amb el col·lectiu Werker i la participació de Susoespai, Baixem al Carrer, Dar Chabab i Taula en Defensa dels Drets de les Treballadores de la Llar i les Cures.

Marc Roig Blesa i Rogier Delfos: professors a la Gerrit Rietveld Academie i al Dutch Art Institut, Amsterdam. Tenen una àmplia experiència en el desenvolupament de propostes artístic-educatives relacionades amb la fotografia social a nivell internacional. L’any 2014 funden l'Escola de Fotografia Popular a Londres per promoure l'accés a la cultura de col·lectius treballant des dels marges, experiència que s'està replicant en diferents punts d'Europa. Tots dos han estat guardonats amb diversos premis a Holanda i França pels seus projectes fotogràfics i han realitzat exposicions per Europa, Bolivia, Moscú, Havana... Són autors de diverses publicacions al voltant de la pràctica de la fotografia comunitària.

Organització: Fundació Antoni Tàpies.

Patrocini: Aquest projecte ha estat seleccionat a la convocatòria Art for change de ”la Caixa” del 2018.

Més informació


#conferencies #projectes #agenda #museus #catalunya #barcelona #fotografia #artistes