Conversa entre Jean Marie del Moral i Biel Mesquida a Foto Colectània



Miquel Barceló, París, 2009 © Jean Marie del Moral

Conversa entre el fotògraf Jean Marie del moral i l'escriptor Biel Mesquida.

Dimecres 20 de febrer del 2019, a les 19h.

Fundació Foto Colectània


"La fotografia és un tret mental, una proposta visual".

Jean Marie del Moral

Jean Marie del Moral és un personatge apassionat i excepcional amb una obra rica i una vida intensa. En aquesta conversa conduïda per l'escriptor i bon amic Biel Mesquida , tindrem oportunitat de sentir de primera mà tant les seves experiències com a fotògraf professional en diversos mitjans internacionals, com l'origen i les anècdotes del seu ambiciós projecte de retratar artistes en els seus tallers durant els seus processos creatius. Entre aquests destaquen Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Julian Schnabel, Antoni Tàpies o Antonio Saura, entre molts altres. A més, Jean Marie ha dirigit els documentals Les ateliers de Barceló (1991) i Picasso i la tauromàquia (1993).

En finalitzar l'activitat, Jean Marie del Moral signarà exemplars de les seves publicacions i s'oferirà una cervesa cortesia de Fundació Damm , col·laborador principal de les activitats de Foto Colectania.

Entrada lliure i aforament limitat.


Fundació Foto Colectània
Passeig Picasso, 14 
08003 Barcelona, Catalunya 


#conferencies #pintura #artistes #gratis #agenda #barcelona #catalunya #museus #literatura #fotografia

Inauguració de l'exposició "Decalatge" d'Evaristo Benítez | Galeria Contrast



Inauguració de l'exposició "Decalatge" d'Evaristo Benítez

Tècnica: Pintura, collages i escultura de petit format

Dates: del 16 de febrer al 30 de març de 2019

Inauguració: dissabte, 16 de febrer de 2019 a les 12.30h del migdia, amb la presència de l'artista.

Lloc: Galeria Contrast (carrer Consell de Cent 281, Barcelona)


"Décalage" és el nom d'aquesta mostra d'Evaristo Benítez que inaugurarem demà a la Galeria Contrast. Del 16 de febrer al 30 de març del 2019, es podran veure quadres de pintura, collages i escultura de petit format.

Evaristo Benítez neix a Badajoz el 1957, i als dos anys de vida es trasllada a Barcelona, el Baix Llobregat, on viu i treballa actualment. Ha desenvolupat una intensa tasca en el camp de la pintura, escultura, docència, gravat i litografia. Des de molt jove va realitzar multitud d'exposicions individuals i col·lectives, i es va envoltar d'artistes catalans imprescindibles d'aquella "època daurada" com Colita,Joan Brossa, Vicenç Altaió i Albert Ràfols-Casamada.

L'artista, després de caminar entre la figuració i l'abstracció, i de recrear interiors arquitectònics antropològics i inconformistes, s'endinsa ara en el món del còmic versionant un personatge molt entranyable anomenat Johnny Zipper (Juanito Cremallera). Aquesta figura redimensionada, que va del sado-maso a la peluixositat, es perd dins de biblioteques i espais literaris infinits.

A mesura que la societat es fa més i més surrealista l'únic que pot fer l'art compromès és reflectir-la. I això és el que fan els originals éssers recreats per aquest autor indispensable.

Més informació


Galeria Contrast
c / Consell de Cent, 281
08011 Barcelona
93 454 33 93
www.galeriacontrast.com


#exposicions #inauguracions #pintura #agenda #museus #barcelona #catalunya #artistes #gratis #galeries

Club de lectura sobre Joan Brossa a la Llibreria Calders de Barcelona


A partir del vincle entre Antoni Tàpies i el món del llibre la Fundació Antoni Tàpies ha organitzat un club de lectura al voltant d’una sèrie de lectures cabdals per a la formació intel·lectual de l’artista i que han configurat el seu univers personal de referències.

Propera sessió: 

- Es comentarà el llibre Prosa completa i textos esparsos, de Joan Brossa: dilluns 18 de febrer del 2019, a les 19.00 h a la Llibreria Calders (passatge Pere Calders, 9, Barcelona).

Sessió organitzada per la Fundació Antoni Tàpies en col·laboració amb la Fundació Joan Brossa i la Llibreria Calders.



#llibres #poesia #literatura #activitats #conferencies #tallers #artistes #agenda #museus #gratis #barcelona #catalunya

Ishola Akpo | Artista en residència a l'Addaya Centre d'Art Contemporani | Alaró, Mallorca


ADDAYA CENTRE D'ART CONTEMPORANI
alaró / mallorca

ARTISTA EN RESIDÈNCIA
febrer 2019

ISHOLA AKPO (Côte d’Ivoire, Bénin, 1983)
Viu i treballa a Cotonou (Bénin)

www.isholaakpo.com

Ishola Akpo és un fotògraf i artista multimèdia de Benín. Mentre barreja modernitat i tradició en els seus temes, juga en diferents nivells de lectura d'imatges i fa metàfores plurals. Imatges mixtes, entre realitat i ficció, romanen en el centre de la seva obra. L'exploració de les pràctiques culturals a través del prisma artístic l'empeny a un conjunt de reflexions sobre la noció d'identitats múltiples.

Al novembre de 2018, mentre residia en la Fundació Zinsou a Benín, Ishola Akpo va començar una recerca fotogràfica comparativa entre els ambients reials africans i occidentals, en particular les figures reials femenines desconegudes o oblidades de la història. Durant la seva estada des de febrer de 2019 en el Centre ADDAYA d'Art Contemporani, Ishola Akpo continuarà la seva recerca sobre la Reina Isabel de Castella coneguda com a Isabel la Católica.

Amb diverses exposicions individuals i col·lectives sense el nostre coneixement, Ishola Akpo ja ha exposat el seu treball en diversos esdeveniments internacionals importants, com el museu Weltkulturen a Frankfurt, la fira 1.54 en Marrakech, la fundació Zinsou a Benín, la Biennal Internacional de Fotografia de Tenerife, L’Appartement a París, la Biennal de Venècia, el Lagosphotos Festival, la Goodman Gallery, el festival internacional de fotografia Cap Verd, el festival Afreaka al Brasil, etc.

Addaya Centre d'Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró, Mallorca
www.addaya-art.com

#artistes #museus #mallorca #fotografia #balears

18a Edició del curs d'agents articuladors entre art i educació


Imatge: 43 caixes. Acció de l'artista Diego G. Amb col·laboració de l'artista Maria Jesús Olivos, en el marc de Passeu, passeu! Jornada de portes obertes d'Experimentem amb l'ART . Maig 2018


CURS AGENTS ARTICULADORS ENTRE ART I EDUCACIÓ
18a edició

Dissabtes 2, 9, 16, 23 i 30 de març 2019
De 10:00 a 14:00h
Preu: 170 euros
Preu reduït: 162 euros (amics i amigues d'EART, família nombrosa, monoparental i aturats)
Per a més informació: inscripcions@experimentem.org // 932 171 877


Professors:

-Aida Sánchez de Serdio (Dra en Belles Arts, educadora, investigadora i treballador cultural)
-Bàrbara Roig (responsable d'Educació-CCCB Centre de Cultura Contemporània)
-Sitesize (projectes artístics i investigadors de formes de producció cultural autònomes i aprenentatge comunitari)
-Artefactum (col·lectiu d'arts i mediació socio-educativa)
-Elena Blesa (investigadora independent, educadora i membre de l'equip D'EART
-Ramon Parramon (artista i investigador cultural, Director d'Idensitat i professor a la Facultat de Belles Arts de la UB)
-Núria Gurina (La Lleialtat Santsenca)
-Lluc Mayol (Catxirulo Lab/UBA-Escuela Meme/La fanzinoteca)

Modera el curs: Dolors Juarez (codirectora d'Experimentem amb l'ART)

Com treballar transversalment art i educació?

El curs explora contextos i iniciatives culturals des d'on implicar, articular i repensar l'art, l'educació, la mediació i la vinculació amb la ciutadania en l'actualitat. Aposta per una pràctica reflexiva i activa de l'educació artística, fent un recorregut des de la institució museística fins a altres experiències col·laboratives que enllacen art, pedagogia i territori, per tal de situar possibles marcs d'acció i pautes crítiques des d'on crear i accionar

El curs s'organitza a partir de quatre àmbits que mostren diverses maneres de fer en les pràctiques d'educació i creació artístiques contemporànies:

-Bloc 1. Coordenades d'acció

Exposa diferents enfocaments de l'educació artística i de les polítiques culturals i educatives, i fa una revisió històrica analitzant diversos marcs teòrics. Situa les coordenades necessàries des d'on iniciar el camí de recerca que explora el curs, entorn a les possibles articulacions entre art i educació.

-Bloc 2. Relacions i experiències d'aprenentatge entre la institució cultural i l'esfera pública

Analitza algunes iniciatives d'institucions culturals des d'on situar l'acció pedagògica i les pràctiques de participació ciutadana. Exposa diferents aproximacions i estratègies que es poden establir, i que alhora, repensen els rols dels agents vinculats que hi treballen o hi conviuen.

El bloc també dialoga amb altres maneres d'aprendre en comunitat, on la pràctica creativa situada desplega formes de producció cultural autònomes i deslocalitzades, prenent com a espai de treball la metròpolis contemporània.

-Bloc 3. Possibilitats i posicionaments de l'educació i la mediació amb projectes artístics en entorns formals i no formals

Mostra iniciatives des d'on actuar en educació i mediació amb contextos artístics. D'una banda, es compartiran propostes desenvolupades a l'àmbit de les arts visuals, que despleguen diferents intencionalitats i formats d'acció cultural i política. D'altra banda, s'aborden possibilitats de relació i participació de les persones que treballen o es vinculen a espais públics, expositius, museístics, etc., des d'on repensar i estimular el seu paper crític i actiu.

-Bloc 4. Desplaçaments i espais contigus entre art, pedagogia i territori

Situa la història recent de les pràctiques artístiques col·laboratives al voltant de l'espai públic i el territori. Alhora, analitza experiències que empren maneres de fer amb diferents contextos i comunitats.

Objectius:

-Compartir experiències que posen en relació els processos artístics, la cultura visual i las practiques educatives
-Entendre les pràctiques artístiques contemporànies com a acció educativa i educadora.
-Posar en valor les pràctiques que es mouen entre els àmbits de l'art i l'educació
-Contextualitzar i interpretar social i històricament tendències i perspectives que relacionen les arts visuals amb l'educació en diferents contextos.
-Potenciar la pràctica reflexiva i activa de l'educació artística.
-Mostrar com es treballa en projectes artístics actuals, amb altres formats i metodologies.
-Presentar pràctiques col·laboratives que enllacen pedagogia i territori.
-Conèixer models de treball cultural que activen projectes de participació o gestió comunitària.
-Situar el camp de recerca on es fusionen les pràctiques culturals, la cultura visual i les pràctiques educatives no formals com a llocs potenciadors de pensament i coneixement col·lectiu.
-Subratllar la importància de posar en comú pràctiques educatives i artístiques que procedeixen de diversos camps de treball (formal, no formal i informal).
-Donar suport als treballadors culturals (artistes, educadors, gestors, etc.) que practiquen en els àmbits de l'art i pensament contemporani i educatiu, dignificant les professions i defensant les bones pràctiques.
-Explorar i situar processos híbrids entre educatius, creatius i artístics, més enllà d'entendre l'educació com a art o les arts com a educació. Repensar les contribucions del camp cultural al camp educatiu i viceversa, i les maneres que ambós es relacionen.
-Reconèixer nous models de perfils professionals del treball cultural.

Destinataris:

-Educadors que estiguin treballant o vulguin fer-ho en centres, espais i projectes artístics.
-Docents que situen l'art i els processos de creació contemporània com a eina educativa.
-Estudiants d'art, artistes, treballadors culturals i altres persones interessades que vulguin aproximar-se a nous formats de mediació que vinculen art, educació, institucions i territori.
-Educadors socials que vulguin conèixer noves pràctiques col·laboratives entre pedagogia, art i comunitat, com a instruments de participació i recerca social.
-Tècnics o programadors d'activitats d'educació o difusió de les arts visuals de centres municipals o d'iniciativa privada.

Organitza:

Experimentem amb l'ART
Torrijos, 68
08012 Barcelona
932 171 877
www.experimentem.org
www.activitatsdart.org

#educacio #tallers #cursos #artistes #patrimoni #agenda #beques #catalunya #barcelona

Projecció de 'El Sopar' de Pere Portabella i conversa amb l'autor a la Fundació Tàpies


A El sopar (1974) cinc ex-presos polítics intercanvien impressions de les seves experiències a la presó en una masia de Castellar del Vallès. Pere Portabella va rodar la pel·lícula en una sola tarda-nit, la mateixa nit, de fet, en què fou executat Salvador Puig Antich. 

En aquell moment, a Barcelona, Antoni Tàpies intentava localitzar a André Malraux per demanar-li que el govern francès intercedís per evitar la mort del jove militant anarquista. L’artista, en assabentar-se de l’execució, va afegir per homenatjar-lo alguns elements a una obra que tenia pràcticament acabada. 

També Portabella, el 2018, va decidir afegir una addenda al seu film en record de Puig Antich. Aquest nou material prové, en part, d’una gravació que el cineasta va fer poc després al seu advocat, Oriol Arau.

Com a cloenda a l’exposició Antoni Tàpies. Biografia política, que inclou l’obra A la memòria de Salvador Puig Antich, 1974, entre d’altres que fan referència a crims ocasionats durant el franquisme, projectem El sopar, 1974-2018, amb la presència del seu director Pere Portabella. Tant el film com l’obra de Tàpies permeten establir un diàleg molt pertinent entre la història més recent i el nostre present polític.

#cinema #politica #historia #artistes #agenda #museus #barcelona #catalunya 

Arriba OFFLlumBCN 2019 | Poblenou Urban District | Barcelona


Del 15 al 17 de febrer del 2019, de 19h a 00h, arriba el OFFLlumBCN realitzat per alguns dels associats de Poblenou Urban District de Barcelona, on descobriràs un recorregut alternatiu al LlumBCN’19.

Al vespre els espais artístics i creatius del barri il·luminaran els carrers i presentaran propostes lumíniques de petit format al festival. Espais habitualment tancats al públic en aquests horaris, com la Fundació Palo Alto, obriran les portes amb propostes lumíniques que sorprendran els assistents. Galeries d'art i museus com L&B Contemporary Art, Manifest Destiny Art, Chez Xefo, La Plataforma i Museu Can Framis reinventaran les seves exposicions per adaptar-les a l’OFFLlumBCN. Restaurants com el Sopa, Van Van Var i El Quinto que oferirà un maridatge entre llum i gastronomia, i els estudis de disseny i producció com Carpintectura, Nodo i Story We Produce, trauran la seva imaginació a passejar per al goig dels transeünts.

Amb el OFFLlumBCN la narrativa, el disseny i l'art es donen la mà en un recorregut que vol fer notar la creativitat latent rere les parets del barri. Estructures retro il·luminades, escultures amb videomapping, il·luminació i audiovisual se sumen per celebrar que el Llum Barcelona torni a Poblenou un cop més.

Poblenou Urban District organitzador de l'OFFLlumBCN és una associació privada sense ànim de lucre, constituïda a principis de l’any 2012 per un grup d’empreses i professionals independents del sector creatiu que es van unir amb l’objectiu d’impulsar l’oferta cultural i comercial de la zona i promoure el Poblenou com el districte d’art i creativitat de Barcelona. En l’actualitat amb més de 130 membres.

Consulteu la programació



#fires #agenda  #exposicions #inauguracions #barcelona #catalunya #disseny #artistes

Conversa pública entre Catherine Millet i Albert Serra a Girona


La Càtedra de Cultura i d’Art Contemporani us convida a assistir a una conversa pública entre Catherine Millet i Albert Serra amb el títol Les imatges del cos: desig, sexualitat i drets. Aquest esdeveniment és fruit d’una col·laboració de la Càtedra amb la Facultat de Lletres de la UdG i el Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona.

Aquesta conversa la presentaran Àngel Quintana, degà de la Facultat de Lletres, i Carme Sais, directora del Bòlit. L’acte tindrà lloc aquest dijous 7 de febrer a les 19 h a l'EspaiCaixa Girona (Poeta Marquina 10, Girona). L’entrada és lliure i la conversa serà en francès amb traducció simultània al català.

Catherine Millet (Bois-Colombes, Hauts-de-Seine, França, 1948) és escriptora, comissaria d'exposicions i crítica d'art francesa. És autora de nombroses obres i assaigs sobre el món de l'art, així com de la polèmica novel·la autobiogràfica La vida sexual de Catherine M., en la qual parla detingudament de les seves experiències sexuals i que ha venut més de 400.000 exemplars fins al dia d'avui.

És directora d'Art Press, el mensual de més prestigi sobre art contemporani i va ser comissària de la secció francesa de la Biennal de Sao Paulo el 1989, de la Biennal de París, Curadora d'Art del Museu d'Art Modern de París i comissària del pavelló francès a la Biennal de Venècia de 1995.
Ha rebut importants premis com el Premi Sade (2001), el Premi Maurice de novel·la romàntica (2009), el Premi La Coupole (2014) i el François Morellet (2016) pel seu compromís i els seus escrits en favor de l'art contemporani.

Albert Serra (Banyoles, 1975) és un director i productor de cinema poc convencional, amb una particular estètica i plantejaments cinematogràfics. És un habitual del Festival de Cannes, on sol presentar els seus treballs. Honor de cavalleria, de 2006, va ser considerada per la publicació "Cahiers du Cinéma" com una de les deu millors pel·lícules de l'any. Amb el seu segon llargmetratge El cant dels ocells (2008) va aconseguir el premi Gaudí i el 2013 va guanyar el Lleopard d'Or al Festival Internacional de Cinema de Locarno amb Història de la meva mort. La mort de Lluís XIV, interpretada per Jean-Pierre Léaud va ser presentada amb molt d'èxit a la Secció Oficial del Festival de Cannes 2016. 

Albert Serra, a més, prepara l'exposició 'Albert Serra. Roi Soleil' que a partir del mes de març del 2019 es podrà veure a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. El Centre Pompidou de Paris, la Tate Modern i la Cinematek de Brusel·les li han dedicat mostres retrospectives i ha participat en esdeveniments artístics internacionals com la Documenta de Kassel o la Biennal de Venècia. El proper mes de febrer inaugurarà una gran videoinstal·lació al MNCARS.
Posseeix la seva pròpia productora, Andergraun Films, amb la que porta a terme els seus projectes artístics.

Lloc:

EspaiCaixa Girona 
Poeta Marquina 10, 
Girona, Catalunya

Organitza:

Càtedra d'Art i Cultura Contemporanis
Facultat de Lletres
Pl. Ferrater Mora, 1
Girona, Catalunya


#conferencies #cinema #video #fotografia #catalunya #girona #artistes #literatura #llibres 

Immenses elles | Ars Santa Mònica | Barcelona


Immenses elles | Espai Balcó
Ars Santa Mònica

Del 15.02 al 10.03.2019
Inauguració:15.02.2019 / 18'30h.

-Declamació del text “Mujeres Hilando Presente y Memoria”, a càrrec de Mayte Chévere, poetessa colombiana.

-Tast musical del tema inèdit “Petonets”, del documental Guerreras del Tiempo. Guitarra: Joel Peresseguer; veu: Clara Sala.

-Perfomance del poema “Mi abuelo negro” a càrrec de Danilo Marinho, músic brasiler.

Darrers testimonis vivencials del món que va ser i ja no serà, arxius visuals de memòria irrepetible; una reflexió introspectiva sobre el que significa envellir en un univers mancat d'humanitat. Has pensat què serà de tu quan siguis gran?.

Una abraçada creativa des de diferents punts del planeta: 26 obres, 13 autors, 11 països. Homenatge afectuós que ressalta la bellesa del diumenge de la vida, en els rostres, els cossos i l'aura de las seves protagonistes. Guerreres del temps, vistes des de l'òptica de les seves filles i els seus fills i les seves netes i els seus nets. Invisibilitzades per ser dones i per ser velles, però eternes lluitadores, tot i els dolors de l'ésser i dels anys.

Els colors de la multiculturalitat a través de la lent d'artistes col·laboradors, éssers humans sensibles en defensa del respecte i l'amor pels nostres ancestres; immenses elles: de les quals venim. Diàleg de generacions per un món sense discriminació per edat, per gènere, per origen ètnic. Ens uneix un mateix somni, i ens batega un sol cor.

Com serà el món quan la joventut d'avui tingui 80 anys? La nostra vellesa correspondrà a l'era de la intel·ligència artificial, la colonització espacial i els experiments científics per perpetuar la vida. I llavors: haurem estat capaços de trobar la cura a tanta soledat?

Aquesta exposició col·lectiva sorgeix del procés de realització del documental col·laboratiu Guerreres del Temps, impulsat per la Red de mujeres creadoras ReDespierta, mujeres reinventándonos i la Asociación Cultural Trans-Fusión Cubana. Es tracta de 26 fotografies de 13 autors, amb una perspectiva multicultural, que pretén reflectir el fenomen de l’envelliment en dones grans de diverses cultures, a partir de retratar les seves realitats. Una aposta per reflexionar sobre la nostra futura vellesa, en una era d’enormes avançaments tecnològics i científics, però on la soledat encara no té cura.

Artistes: Marouane Belfaqir, Paulina Coral, Daniela Frechero, Judith G. Tur, Rachel García, Sania Jelic, Francesc Moya-Angeler, Diosnara Ortega, Abel Puente Cotilla, Gretel Rafuls, Luciana Reynoso, Paula Scarso i Roberto Ruiz Espinosa.

Comissariat: Daniela Frechero

Idea original i coordinació: Gretel Rafuls | Organitza: Arts Santa Mònica-Departament de Cultura | Produeixen: Arts Santa Mònica-Departament de Cultura, Asociación Cultural Trans-Fusión Cubana, i Red de mujeres creadoras ReDespierta, mujeres reinventándonos | Agraïments: Odalys Reyes | Patrocina: La Bonne: Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison

Més informació


#art #exposicions #museus #agenda #barcelona #catalunya #inauguracions #fotografia

Lina Bo Bardi dibuixa | Fundació Joan Miró


Lina Bo Bardi dibuixa

15/02/2019 - 26/05/2019
Fundació Joan Miró, Barcelona, Catalunya

Inauguració: dijous 14 de febrer, a les 19 h.
Comissariat: Zeuler Rocha Lima

Aquesta exposició versa sobre el profund sentiment de connexió que l'arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) va tenir amb el dibuix. Més que una eina de disseny, per ella el dibuix era un mitjà expressiu primordial alimentat per un fort sentit de la curiositat i el dubte. Malgrat que no va defensar mai que fos un llenguatge artístic independent, s'hi va abocar amb intencionalitat artística. Per ella el dibuix era alhora nom i verb, resultat i procés, objecte i relació.

Al llarg de la seva vida, Bo Bardi va conservar més de sis mil dibuixos i esbossos en els seus arxius personals a São Paulo, al Brasil. Aquesta mostra aporta llum a una petita però curosament organitzada selecció composta de cent d'aquestes imatges, que il·lustren l'ampli i ric espectre del seu pensament i la seva producció. Aquests dibuixos es complementen amb imatges de la seva obra constructiva i de la seva activitat com a dissenyadora d'exposicions.

Segons el comissari Zeuler Rocha Lima, l'exposició no pretén brindar ni una interpretació general dels dibuixos de Lina Bo Bardi ni una selecció del que es podria considerar erròniament com les seves peces més atractives des d'un punt de vista visual. La mostra, doncs, ofereix una genealogia concisa i un conjunt d'imatges que conviden el visitant a entrar en contacte amb la seva gran diversitat de dibuixos, així com a establir lliures associacions entre les múltiples facetes de la seva obra.

Davant la pèrdua de protagonisme de l'habilitat en el dibuix a mà en les arts en general i en la pràctica arquitectònica en particular, els dibuixos de Lina Bo Bardi continuen essent una constatació sempre refrescant de la importància i el valor permanents del pensament lliure i autèntic i de les mans destres i educades.



#art #inauguracions #exposicions #museus #artistes #catalunya #barcelona #dibuix #agenda #gratis

Conferència a càrrec de Laura Bellver Poissenot sobre l'Editorial Montaner y Simon


Conferència a càrrec de Laura Bellver Poissenot, doctora en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. La conferència està centrada en la història de l’editorial Montaner y Simón i el catàleg de les seves primeres edicions il·lustrades.

Montaner y Simón va iniciar la seva activitat editorial en la segona meitat del segle XIX i va ser pionera en la publicació d’obres de luxe, tant de caràcter científic com d’història i de grans clàssics de la literatura universal. El seu catàleg va ser reconegut per tots els estaments intel·lectuals, socials i polítics, aquí i més enllà de les nostres fronteres. Va saber aprofitar els grans avenços tecnològics en les arts gràfiques industrials del seu temps per oferir el disseny gràfic i la il·lustració artística més exquisits. Des del 1868 i durant el segle XX va ser considerada com una de les empreses culturals més importants de Barcelona.

Data: 05.02.2019
Hora: 18:30 h.
Preu: Gratuït.
Lloc: Fundació Antoni Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona, Catalunya)

Aforament limitat. Inscripció prèvia: activitats@ftapies.com

Activitat dins del programa: Activitats al voltant de la història de l’edifici.


#art #catalunya #llibres #barcelona #agenda #gratis #museus #visites #itineraris #patrimoni

Parla, parla. Visita comentada de Maria Sellarès a la Fundació Antoni Tàpies


Visita participativa a l'exposició 'Antoni Tàpies. Biografia política' a partir del llibre Memòria personal (1977) d’Antoni Tàpies, a càrrec de Maria Sellarès, co-responsable de Programes Públics i Educació de la Fundació Antoni Tàpies.

Parla, parla
 (1992) és una obra d’Antoni Tàpies que dóna nom a un cicle de visites comentades a l’exposició en curs de la Fundació Antoni Tàpies.

Data i hora: 6 de febrer del 2019, a les 18.00 h

Preu: amb l’entrada al museu. Aforament limitat.

Inscripció prèvia: activitats@ftapies.com.

Més informació

Fundació Antoni TàpiesCarrer Aragó, 255
Barcelona, Catalunya
www.fundaciotapies.org


#activitats #museus #art #pintura #exposicions #agenda #catalunya #barcelona #Visites #itineraris

Tast’art* | Visites comentades + copa de vi els divendres a la Fundació Tàpies


La Fundació Antoni Tàpies ofereix una activitat pensada pels divendres al vespre i els diumenges al migdia. Gaudiu dels darrers dies de l'exposició Antoni Tàpies. Biografia política mitjançant una visita comentada. En acabar, podreu compartir impressions mentre preneu una copa de vi a la terrassa del museu.

Calendari:

divendres 8 de febrer de 19:00h a 21:00h.
diumenge 17 de febrer de 12:00h a 02:00h.
divendres 15 de febrer de 19:00h a 21:00h.

Preu: 10 €. Aforament limitat

Les entrades es poden comprar online a http://botiga.fundaciotapies.org/

L’entrada inclou:

· Entrada a la Fundació Tàpies
· Visita guiada comentada per un/a guia expert/a.
· Una copa de vi.
· 10% de descompte a la Llibreria del museu
· Per una compra superior a 30€ rebreu un poster del cartell '7 de novembre' d’Antoni Tàpies.



#museus #agenda #barcelona #catalunya #exposicions #visites #activitats #artistes

EINA presenta el projecte de disseny 'Nyam' a la fira Greenhouse d'Estocolm, Suècia


Del 5 al 9 de febrer del 2019 a l'estand C14:22 del Greenhouse, Stockholm Furniture & Light Fair 2019, Estocolm, Suècia.

Els estudiants del Grau de Disseny d'EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona 
presenten a Greenhouse, Stockholm Furniture & Light Fair el projecte Nyam, Mediterranean Lifestyle Revisited que materialitza l’essència de la cultura mediterrània a través del seu menjar.

Nyam, Mediterranean Lifestyle Revisited és un projecte de mobiliari, il·luminació i productes de l’entorn contract desenvolupat per estudiants del Grau de Disseny d'EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona (UAB) per a Greenhouse, Stockholm Furniture & Light Fair 2019.

El nom del projecte, Nyam, vol ser un homenatge a la tradició mediterrània a través d’una onomatopeia utilitzada per expressar que el menjar és deliciós. El projecte revisa l'essència mediterrània com a estil de vida a través de 10 objectes vinculats al menjar com a acte cultural i social.

Els productes es presenten en forma de col·lecció compartint textures, colors i formes derivades de materials com la fusta, el cotó, el vímet o la terracota. Amb Nyam, Mediterranean Lifestyle Revisited els estudiants d’EINA traslladen al nord d’Europa la llum, les formes i l’artesania del sud.

Amb el suport de:
Santa & Cole, ICEX, Interiors from Spain

Amb la col·laboració de:
Yök Casa + Cultura, Estiluz, Roig, 40 plumas, Carpyen, Red Woods, Siscart

Més informació


#agenda #exposicions #disseny #escoles #educacio #fires #catalunya #suecia #europa #internacional #artistes

“Ficciones Patógenas” de Duen Sacchi amb Paul B. Preciado a la Fundació Antoni Tàpies



Presentació del llibre “Ficciones Patógenas” de Duen Sacchi amb Paul B. Preciado.

“Ficciones patógenas podría describirse como un relato o un conjunto de relatos sobre la naturaleza, si no fuera porque la naturaleza no existe. Pequeño problema ontológico-político que empuja la posibilidad de la enunciación científica hacia un precipicio narrativo. Es así como este libro se convierte en un experimento contra-científico sobre “nuestranaturaleza, así juntito, como no podría ser de otra manera”. […] Atravesando archivos coloniales y mitologías dispares, Duen Sacchi intenta “probar” una hipótesis insólita: ¿Y si la manzana que Adán se tragó se hubiera convertido después de la expulsión del paraíso en un órgano del cuerpo, haciendo de lo humano algo intrínsecamente vegetal y constitutivamente monstruoso? En el principio era el fruto. Y sólo después vinieron el árbol y el cuerpo”.
Paul B. Preciado


DATA: 30.01.2019
HORARI: 17.00 h
DURADA: 1 h
PREU: Gratüit

En el marc del BAR module de BAR project.Aforament limitat. No és necessari fer reserva prèvia.


Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
Barcelona, Catalunya


#llibres #art #barcelona #catalunya #conferencies #artistes #literatura #museus #gratis #agenda