Mor l'Antoni Tàpies, català universal #art

El genial artista català, havia rebut prestigiosos guardons, com ara el Premi de la Fundació Wolf de les Arts, el 1981, o la Medalla d'Or de la Generalitat, el 1983. Tàpies és reconegut com un dels principals exponents de l'informalisme i la seva formació autodidacta el va ajudar a crear un estil diferenciat, personal i singular que donava molta importància a l'ús dels materials i les textures. Tàpies sempre va estar molt lligat a la seva ciutat de Barcelona, on hi ha la Fundació Antoni Tàpies, dedicada a l'estudi i l'exposició de la seva obra i a la promoció i difusió de l'art contemporani.

Antoni Tàpies va iniciar els seus tempteigs artístics durant la llarga convalescència d'una malaltia greu. La creixent dedicació al dibuix i a la pintura el van empènyer a abandonar els estudis universitaris. A la dècada de 1940 ja va exposar les seves obres, de marcada personalitat, que el  varen destacar en la panoràmica artística del moment. Va ser cofundador de la revista 'Dau al Set' (1948). Influït per Miró i Klee, va incrementar aleshores el factor iconogràfic i la temàtica màgica. 

De mica en mica, va anar incorporant elements geometritzants i estudis de color que varen confluir en un interès per la matèria, que va traduir-se en teles de textura intensa i de grans possibilitats expressives i comunicatives. Amb aquestes obres Tàpies va assolir, cap a la meitat dels anys cinquanta, el reconeixement internacional. A partir de la dècada dels seixanta, va incorporar nous elements iconogràfics (signes d'escriptura, elements antropomòrfics, petjades i signes que al·ludeixen a la realitat de Catalunya) i procediments tècnics (noves superfícies, ús d'objectes quotidians i del vernís). El llenguatge pictòric de Tàpies ha evolucionat des d'aleshores i ha donat com a resultat una creació plàstica diversificada i productiva admirada arreu del món.

L'obra d'Antoni Tàpies va ser exposada al 'Museum of Modern Art' i al 'Solomon R. Guggenheim Museum' de Nova York, al 'Museum of Contemporary Art' de Los Angeles, a l'Institute of Contemporary Arts' i a la 'Serpentine Gallery' de Londres, a la 'Neue Nationalgalerie de Berlín' i a la 'Kunsthaus de Zurich', al 'Musée d'Art moderne de la Ville de Paris', al 'Jeu de Paume' i al 'Centre Pompidou' de París, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, a l'Institut Valencià d'Art Modern de València i al Museu d'Art Contemporani de Barcelona, entre molts altres.

Paral·lelament a la seva activitat artística, Antoni Tàpies va desenvolupar una intensa tasca com a escriptor que va donat lloc a diverses publicacions: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica (1974), Memòria personal (1977), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'art (1993) i L'art i els seus llocs (1999). Antoni Tàpies va crear la Fundació Antoni Tàpies el 1984 amb l'objectiu de promoure l'estudi i el coneixement de l'art contemporani, posant una atenció especial a l'anàlisi del seu paper en la formació de la consciència de l'home modern.


La Fundació Antoni Tàpies a Facebook i Twitter #art #agenda




















La Fundació Antoni Tàpies ja té actius els seus perfils oficials a Facebook i Twitter. Per tant, ja us podeu fer amics de la Fundació si voleu estar al corrent de totes les novetats, les exposicions, les ofertes i els serveis que ofereix aquesta entitat pionera en art contemporani.

- Tancament temporal: També us recordem que amb motiu del muntatge de les noves exposicions, la Fundació Antoni Tàpies romandrà tancada del 6 al 10 de febrer de 2012.

- Reobertura: De l’11 al 23 de febrer de 2012, la Fundació reobrirà amb la mostra Antoni Tàpies. Col·lecció, # 2 (accés restringit als nivells 1 i 2, entrada reduïda a 3 €).

- Biblioteca: Del 7 al 10 de febrer de 2012 l’accés a la Biblioteca serà per la porta lateral dreta. Cal concertar cita prèvia: +34 934 870 315

Antoni Tàpies. Col·lecció, # 2 mostrarà una nova tria d’obres d’Antoni Tàpies pertanyents al fons de la Col·lecció. El recorregut mostra els diferents períodes creatius de l’artista des de la dècada de 1940 fins a l’actualitat. L’exposició es completa amb la projecció dels documentals Tàpies (1990), de Gregory Rood, produït per la BBC i TVE Catalunya, i Antoni Tàpies (1982), d’André S. Labarthe, produït per Ina (Antenne 2).

Calendari i preus: del dissabte 11 al dijous 23 de febrer de 2012 el preu serà de 3 €. A partir del 24 de febrer, el preu serà l’habitual de 7 € (estudiants i jubilats, 3 €; nens i nenes, joves fins a 16 anys, persones a l’atur i Amics de la Fundació Antoni Tàpies, gratuït).

http://fundaciotapies.org

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Fundaci%C3%B3-Antoni-T%C3%A0pies/326554470711815

Twitter: https://twitter.com/#%21/fundaciotapies

La fotografia de Lluís Maimí a Palafrugell #art #joproposo

Inauguració de la mostra fotogràfica a la Sala Empordà de Can Mario, Palafrugell

http://www.fundaciovilacasas.com

Addaya Col·lecció al Centre d'Art Sa Quartera d'Inca #art

CENTRE D'ART SA QUARTERA /Inca / Mallorca presenta l'exposició:

ADDAYA COL·LECCIÓ

YOLANDA ADROVER / JOAN ÀVILA / YÁIZA NICOLÁS
TOMEU SIMONET / JENNIS LI CHENG TIEN / JOAN OLIVER
EDUARDO INFANTE / AURELIO AYELA / OCHENTAIUNO
ARANTXA BOYERO / JOAN VALLESPIR / NAUZET MAYOR
ALFRED LICHTER / PABLO FERNÁNDEZ PUJOL / GISELA RÀFOLS
BETTINA BACHEM / TONI BARRERO / PAZ ALCOVERRO
TING TING CHENG / BIEL BOVER / XAVI MUÑOZ
ROBERT FERRER i MARTORELL / MARIANA SARRAUTE
NATASHA LÉBEDEVA / MANUEL ANTONIO DOMÍNGUEZ
TONI PORTAS / ALBA NAVAS / FERMÍN DÍEZ DE ULZURRÚN
DAVID CRESPO / TONI CRABB / JAUME OREJUELA...
 
Inauguració: dijous dia 9 de febrer a les 20'00h
Dates exposició: Del 9 de febrer al 24 de març 2012
 
Centre d'Art Sa Quartera
Horaris / Horarios / Opening hours:
Diiluns a divendres: 17'00h-20'00h - Dijous i dissabte: 10'30-13'30h
Lunes a viernes: 17'00h-20'00h - Jueves y sábado: 10'30h-13'30h
Monday to Friday: 5.00pm-8.00pm - Thursday and Saturday: 10.30am -1.30pm

Addaya Centre d'Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró Mallorca
Tel. 971510045
info@addaya-art.com
http://www.addaya-art.com

'Estil Indirecte' al Bòlit de Girona

"Estil indirecte"
 
Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert i Eve Sussman/The Rufus Corporation
Comissari: Martí Peran
 
10 febrer - 29 abril de 2012
Inauguració: 9 de febrer a les 19.30h
Bòlit - SantNicolau
  
El proper dijous 9 de febrer a les 19.30 h tindrà lloc la inauguració d'"Estil indirecte" una coproducció del Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona i la Fundació Foto Colectania i que compta amb el patrocini de Fundació Banc Sabadell.         
 
Aquesta mostra, que es va presentar a la seu de Foto Colectania de l'11 de novembre de 2011 al 28 de gener de 2012 està comissariada per Martí Peran i inclou els treballs del següents artistes: Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert i Eve Sussman/The Rufus Corporation.

Més informació a www.bolit.cat / info@bolit.cat / @BolitGirona / 972 427 627

Bòlit / Centre d'Art Contemporani. Girona
Pujada de la Mercè 12 17004 Girona
Tel. 972 427 627 / 972 223 305
http://www.bolit.cat
http://www.facebook.com/bolit.centreartcontemporani
http://twitter.com/BolitGirona
 
 

Acció artística en defensa del Canòdrom de Barcelona

Des del juliol de 2008 Barcelona no té un centre d'art contemporani.
Una institució clau en l'ecosistema artístic de qualsevol ciutat
europea. Per aquelles dates el departament de Cultura va convertir el
Centre d'Art Santa Mònica en un centre cultural. Degut a la resposta
de la comunitat artística, les institucions implicades, Generalitat i
Ajuntament de Barcelona, van consensuar una sortida: rehabilitar
l'antic Canòdrom Meridiana com a nova seu del centre d'art.

A finals de l'any 2009 un jurat independent va escollir el projecte
presentat per Moritz Küng al concurs internacional a la direcció del
Canòdrom que van convocar el CoNCA i el Consell de Cultura de
Barcelona. Les obres de rehabilitació pràcticament estan acabades i el
que resta és adaptar l'interior de l'edifici a les necessitats d'un
centre d'art.

Amb els canvis polítics produïts a les darreres eleccions al Parlament
i a les municipals, els nous governants s'han desdit dels anteriors
compromisos i el proper dimarts 7 de Febrer, a una reunió del Consorci
del MACBA, pretenen posar fi al projecte del Canòdrom i deixaran el
Centre d'Art de Barcelona en stand by. Un situació similar pot
produir-se amb altres centres d'art de diverses ciutats catalanes que
poden desaparèixer víctimes de les noves polítiques.

El sentit de l'acció que proposem per a la tarda del 6 de febrer és
pressionar als polítics i fer-los canviar d'opinió.
És iniciativa de la Fundació privada AAVC:

ACCIÓ AL CANÒDROM. Dilluns 6 de febrer a les 16h

ACCIÓ DE SUPORT:

> Al Canòdrom com a seu del Centre d'Art de Barcelona
> Al seu director artístic, Moritz Küng, escollit per concurs internacional.
> A la necessitat d'un Centre d'Art a Barcelona.
> A l'observació de les Bones Pràctiques en els Museus i Centres d'Art.

Dilluns 6 de febrer de 2012
A les 16:00 hores davant la façana del Canòdrom, Centre d'Art de Barcelona.
Carrer Concepció Arenal, 165-185 sota l'avinguda Meridiana (metro L 1
Fabra i Puig) MAPA

Porta un rodet de pintor, una escombra o una brotxa gran.
Es pintaran de blanc els vidres del Canòdrom, com es fa amb els
aparadors dels establiments en desús, tancats, o en venda i lloguer.
Lectura de manifest i d'altres accions paral·leles.

Podreu fer el seguiment de l'acció a través del canal
http://www.ustream.tv/channel/minipimer

És una proposta de: Associació d'Artistes Visuals de Catalunya
http://www.aavc.net

AAVC. Hangar.
c/ Passeig Marquès de Santa Isabel nº 40, 1r pis Can Ricart. 08018 Barcelona
Horari d'atenció als socis de 9:30h a 14:30h
info@aavc.net

Grans fotògrafs catalans dels anys 50 i 60 a Terrassa

Inauguració de l'exposició NOVA AVANTGUARDA. FOTOGRAFIA DELS ANYS 50 I 60, coorganitzada amb FotoColectania i Generalitat de Catalunya. L'acte d'inauguració serà el proper dissabte, 4 de febrer a les 7 del vespre a la Sala Muncunill (Pl. Didó, 3), Terrassa

http://www.terrassa.org/Front/final/_YJxQFCkYh8zscrQsq4tvhJgEDjrJVcOx_gIq__Z4vx4


 

Visita guiada per Francesc Ruiz

VISITA GUIADA PER FRANCESC RUIZ
04.02.12 – 17.00h. 
The Paper Trail i The Yaois

El proper 4 de febrer, amb motiu del tancament de l'Acte 22: Francesc Ruiz, The Paper Trail al Nivell Zero, la Fundació Suñol i la Galeria Estrany de la Mota us proposen una visita comentada a les exposicions de Francesc Ruiz que es poden veure als dos espais.

La visita serà guiada pel propi artista i començarà el a les 17h al Nivell Zero de la Fundació Suñol (Rosselló 240). Tot seguit, continuarà a la Galeria Estrany de la Mota (Passatge Mercader 18).

Notes:

Confirmeu assistència per telèfon o per correu electrònic.
Places limitades. Entrada i visites gratuïtes.
Per a més informació, no dubteu a contactar amb la Fundació Suñol o la Galeria Estrany de la Mota.

Fundació Suñol
Acte 22: Francesc Ruiz, The Paper Trail
T: 93.496.10.32
info@fundaciosunol.org
http://www.fundaciosunol.org

Galeria Estrany de la Mota
The Yaois [Francesc Ruiz]
Exposició fins al 25.02.12
T: 93. 215.70.51
galeria@estranydelamota.com
http://www.estranydelamota.com

Joan Miró al Metro de Barcelona

Avui s'ha obert a l'Espai Mercè Sala, la sala d'exposicions al metro de Transports Metropolitans de Barcelona (TMB), la instal·lació Joan Miró. Apunts, produïda per la Fundació Joan Miró arran del conveni subscrit el 18 d'octubre, per acostar l'obra de l'artista als usuaris del metro.

La mostra es pot veure a l'Espai Mercè Sala, situat al passadís de connexió entre els dos vestíbuls de la línia 5 de l'estació de Diagonal, fins al proper 23 de març, de dilluns a divendres feiners, entre les 10 i les 20.30 hores.

Els visitants hi poden trobar paraules de Miró relacionades amb algunes fotografies que s'hi exhibeixen complementades amb reproduccions d'obres cabdals de la seva trajectòria que acosten la seva manera de treballar i d'entendre la pintura i la seva relació amb París i Catalunya, especialment amb Mont-roig.

Joan Miró. Apunts és un complement de l'Itinerari per la Barcelona de Joan Miró, una de les nombroses activitats impulsades per la Fundació amb motiu de la presentació de l'exposició Joan Miró. L'escala de l'evasió.

Intervenció al metro

Coincidint amb la inauguració a l'Espai Mercè Sala, fins a finals de març també es farà una intervenció amb tres obres de l'artista, La Masia, Natura morta del sabatot i Per a Emili, a les estacions de Catalunya (L3), Drassanes (L3), Paral·lel (L3), Espanya (L3), Tarragona (L3), Jaume I (L4), Urquinaona (L4) i al passadís del Funicular de Montjuïc (L3).

També es contribuirà a la difusió d'aquesta mostra mitjançant la distribució de fullets a bord dels autobusos i a les estacions de metro i a través de l'emissió d'un espot a les pantalles de Mou TV, el nou sistema d'informació de servei a través de videopantalles promogut i gestionat per TMB per a la seva xarxa de bus i metro.

Algunes imatges de les instal·lacions al Passadís del Funicular, Jaume I (Línea 4), a l'esquerra, i a les escales de l'estació d'Espanya (L3), a la dreta.

Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc
08038 Barcelona
tel. +34 934 439 484
      +34 625 964 723
press@fundaciomiro-bcn.org
http://www.fundaciomiro-bcn.org

Col·lectiva '3 under 40 (Part I I)' a la Marlborough de Barcelona

Aquest dijous, dia 26 de gener, es va inaugurar l'exposició '3 under 40 (Part I I)' a la Galeria Marlborough de Barcelona. Aquesta és la segona part del projecte que van iniciar al novembre i que consisteix en dues exposicions col·lectives que reuneixen, per primera vegada a Marlborough Barcelona, les propostes d'artistes joves, emergents i que fan ús de la pintura com a mitjà d'expressió.

En aquesta segona part, del 26 de gener al 21 de març de 2012, compten amb la presència de Javier Martín (Viso del Alcor, Sevilla, 1979), R Asmus Nilausen (Copenhagen, 1980) i Jorge R. Pombo(Barcelona, 1973).

Marlborough Barcelona
C / València 284, 1r 2 ª A
08007 Barcelona
T: (+34) 93 467 44 54 / F: (+34) 93 467 44 51
H: dilluns a divendres, 11-14h. i 15-19h. Dissabtes: Cita prèvia.
http://www.galeriamarlborough.com/
http://www.facebook.com/galeriamarlborough

La Galeria MiTO a Artefiera


http://www.mitobcn.com

“Tretzevents” com a símptoma #opinió

Autor: Joan Casalpeu

Quan vaig saber que la revista infantilTretzevents plegava, vaig tenir el rampell idiota de pensar (i d'escriure, ai) que el mal venia d'Espanya. Anava errat d'osques, i llegir el que en diu Víctor Alexandre m'ha estat una ben guanyada estirada d'orelles. L'escriptor titlla d'hipòcrita el govern de Catalunya, que primer concedí una creu Sant Jordi a la revista i ara la deixa caure (ço és, li retira la subvenció). Té un tros de raó.

Pensant-hi fredament, però, trobo que Alexandre encara fa curt. Qui ha deixat caure Tretzevents (nascuda el 1951 amb el nom de L'infantil) no és el govern, sinó els catalans. Perquè no és lògic que les bones revistes infantils en català depenguin d'una subvenció: la normalitat és que es financin amb les subscripcions dels milers de famílies catalanes que tenen canalla. Em sembla de calaix, això. ¿Com és que els pares i mares del país no compleixen el deure elemental de posar a les mans dels fills, un cop al mes, un exemplar de Cavall Fort, de Tretzevents, del Tanano, de Faristol o de Camacuc? ¿Com pot ser que badem en allò que és més bàsic?

De nen, servidor vaig adquirir l'hàbit de llegir devorant els Mortadelos que el meu germà gran comprava adesiara. A casa no hi havia llibres, els pares no llegien i mai no va entrar-hi cap revista infantil. El goig de llegir i la passió pels llibres me'ls vaig haver d'inventar, i la set de lletra impresa l'assaciava a la biblioteca del poble. Ara que tinc dues filles, vull que l'accés a la lectura els sigui més planer. La pubilla acaba de fer cinc anys i… m'adono que hi ha Tiro Liro, Cuca fera i Reporter Doc, que són revistes per a nens d'entre 4 i 8 anys. Ves per on, ja estic badant. La desaparició de Tretzevents, ¿culpa de la Generalitat? Ca, barret!

PS: Em sembla que, quan ens abonem a un revista infantil, fem tard sempre. Pensem que ja ho farem quan els nostres fills sàpiguen llegir. Error. Els minyons han de tenir aquestes revistes a les mans quan encara no saben llegir, perquè n'aprenguin.

L'art de col·leccionar i Antoni Puig a la Vila Casas

La col·lecció de l'empresari i col·leccionista d'art Antoni Puig, nova protagonista del cicle l'Art de col·leccionar.

La Fundació Vila Casas presenta un nou cicle expositiu de L'Art de Col·leccionar que en aquesta ocasió està dedicat al col·leccionista i empresari Antoni Puig (Barcelona, 1924). Com és habitual en el desenvolupament d'aquestes sessions, en l'acte inaugural, que tindrà lloc el proper dilluns dia 23 a les 19.30 h. a Can Framis, se celebrarà una xerrada entre el col·leccionista i el curador del cicle expositiu i d'aquesta exposició, Daniel Giralt-Miracle, que finalitzarà amb un col·loqui obert al públic assistent. L'exposició, que tindrà lloc a la sala temporal AØ de Can Framis, romandrà oberta des del 24 de gener fins al 22 d'abril.

La col·lecció de la Fundació Puig recorre de manera sintetitzada la història de l'art del segle XX i en ella conviuen autors classicitzants amb d'altres de llenguatge avantguardista. I aquí presentem una selecció de trenta peces de Llucià, Ponç, Picasso, Saura o Tàpies - pel que fa la pintura i el gravat- o de Juli González, Gargallo, Palazuelo i Oteiza, entre els escultors.

Donar a conèixer diverses col·leccions privades, esbrinar què mou els col·leccionistes a voler disposar d'una determinada obra d'art, conèixer les particularitats d'uns fons que han estat gestats des de la passió i la seducció és el propòsit del cicle L'Art de col·leccionar, que en poc més d'any i mig ha tingut com a protagonistes Rafael Tous, Felip Massot, Sisita Soldevila, Josep M. Civit i Juan Ybarra i ha esdevingut un referent en l'escena cultural barcelonina.

Fundació Vila Casas
http://fundaciovilacasas.com


Surrealisme Queer a La Virreina de Barcelona

© Steven Arnold, Luminous Procuress (1971, 74 min, VOS)

Aquest dijous 19, a les 19h, a La Virreina tanquem el cicle d'activitats entorn de l'exposició de Claude Cahun amb una sessió que no us podeu perdre!

Prenent com a punt de partida la faceta surrealista de Cahun, la sessió explora el que podria denominar-se "surrealisme queer", a partir de les pel·lícules de Steven Arnold.

Arnold, artista protegit i influenciat per Salvador Dalí (que va convidar als actors de les pel·lícules d'Arnold a la inauguració del seu museu a Figueres), va crear en els seus films de principis dels 70s mons salvatges, extravagants i psicodèlics que comparteixen amb Cahun l'ús de la mascarada i la subversió d'identitats de gènere mitjançant recursos marcadament surrealistes.

Arnold, a més, permet tendir un pont entre el surrealisme i el treball de reconeguts artistes contemporanis com Mike Kelley i Ryan Trecartin.

Proposada i conduïda pel professor James Boaden, aquesta sessió embasta meticulosament múltiples referències, materials i marcs temporals.

La Virreina [Espai 4]
Entrada gratuïta. Aforament limitat.
Més informació
http://www.screen-barcelona.com


La poesia visual d'Alex Monfort a Rubí

Em plau convidar-te a  exposició de poesia visual que presento a la
sala d'exposicions "Antiga Estació" de Rubí del 19 de gener al 19 de
febrer.

TRANFORMACCIONS es pot situar en la frontera de la fotografia, el
disseny, el grafisme, l'escultura i el simbolisme. L'obra que hi
presento és un punt de partida poetic, que amb una mirada diferent,
reflexiva i a voltes amb sentit de l'humor,  ofereix una perspectiva
diferent del món que ens envolta.

Antiga Estació-Sala d'Exposicions
C/ Historiador Serra, s/n (al costat de l'estació dels FFGG)
08191 - Rubí
Telèfon: 93 588 35 42
e-mail: AntigaEstacio@ajrubi.cat

Horari: Dilluns i dimarts, tancat.
De dimecres a dissabte, de 17.30 a 21 h.
Diumenges i festius, d'11 a 14 i de 17 a 21 h

Àlex
http://poesiavisual-alexmonfort.blogspot.com/

La memòria fotogràfica de Josep Esquirol al Museu Marítim


Sonia Carballo i Ramon Clapers a la N2 Galeria

Sonia Carballo "SOCATOBA" i Ramon Clapers
Inauguració, dijous 19 gener 2012
19h. còctel

N2 Galeria té el plaer d'anunciar la seva pròxima exposició de Sonia Carballo "SOCATOBA" i Ramon Clapers, que s'inaugurarà el dijous 19 de gener a partir de les 19h. 

Sonia Carballo "SOCATOBA" i Ramon Clapers formen, al nostre parer, un univers vers on la imaginació de l'observador és el bàsic, on per la pura observació es ens pot portar a un paradís de sensacions i de vibrants sentiments. L'obra de Socatoba conté una sensualitat tan evident que no deixa a l'observador indiferent i ens porta a un món que, per desgràcia, només alguns escollits poden viure.

Ramon Clapers ens mostra en el seu treball que tot sorgeix de la naturalesa. sembla com si hagués perdut el respecte pel material que utilitza per crear i recrear-se, ja que utilitza la fusta en formes impossibles plenes de sensualitat i misteri.

Enric Granados, 61. 
08008 Barcelona 
Tel: +34 934.520.592
http://www.n2galeria.com
info@n2galeria.com

'Obrir Pas' de Lourdes Fisa a la Trama de Barcelona

LOURDES FISA / / Obrir pas
INAUGURACIÓ / / 17 gener 2012 a les 19.30h
EXPOSICIÓ / / 17 de gener - 28 febrer 2012

LOURDES FISA
Vibracions entre el quadrat i la rodona, 2011
tècnica mixta sobre fusta
150 x 150 cm

LOURDES FISA / / Obrir pas

Lourdes Fisa presenta la seva segona exposició individual a Galeria Trama, on ens mostra un conjunt d'obres inèdites de diferents formats. L'última exposició que va presentar l'artista a Barcelona va ser durant l'any 2010 a Galeria Trama i es va titular Fortalesa. Ara ens ofereix les seves noves pintures sota el nom de Obrir pas, com descriu Francesc Miralles en el text del catàleg de l'exposició: "Lourdes Fisa en les seves obres sempre ens dóna la biografia del temps, del seu temps. Ens dóna la seva biografia interior. (...) El procés conceptual d'aquestes obres és pràcticament el mateix que en èpoques anteriors: la iconografia establerta amb motius ancestrals i de la natura, referències sòlides i eternes. Lourdes Fisa torna a algunes de les seves imatges per a una necessitat de no allunyar-se, de no abandonar el que són signes seus d'identitat. Signes d'identitat no només de la seva obra-ja de llarg recorregut-sinó de la vida en general. Signes que ens uneixen a la natura, a la llibertat, a la relació comunitària, i que ella, com a contrapès, creu ara més necessaris que mai ".

Els títols de les seves exposicions tenen un caràcter revelador. Són com els primers versos d'un llarg poema de colors i textures, són un recorregut que plasma que l'artista com a dona i pintora viu intensament aquest món en procés de transformació: La ruta de la seda, En chemin, Camins de descoberta, Èxode, Travessa, Laberint, Recorreguts, El rastre invisible ...
Analitzant el seu discurs plàstic veiem que intervenen dos elements recurrents en el seu treball que al seu torn convergeixen: la noció d'espai habitat i la idea de viatge-recorregut. És interessant veure com actualment evoluciona el seu treball, com descriu la pròpia artista: "Pot ser que en la nova obra no hi hagi canvis bruscos, són successius i per a mi necessaris. Després de l'última exposició Fortalesa també en Galeria Trama l'any 2010, amb un treball molt elaborat realitzat en fibra de vidre, i després de treballar durant aquests dos últims anys, un procés de síntesi i revisió, el que ara busco en la nova obra és més fluïdesa, espais oberts, més lluminositat i espontaneïtat. Barrejo diferents tècniques i suports, retorn en algunes obres al paper, m'interessa allò complex i senzill a la vegada, aconseguir força i subtileses, ordre i desordre, construcció i destrucció ".

Si bé, el tema del plantejament en la seva obra és ambiciós, no ho és menys el de la tècnica que en aquesta exposició es troba en una etapa de plena maduresa en el seu procediment. La tècnica mixta en fibra de vidre ha donat pas al collage i la pintura acrílica sobre tela i paper. La seva obra està teixida a capes de color, enfilada al traç, ferida en l'erosió de les superfícies, bastida de fragments i empremtes. Al llarg de la seva evolució com artista, Lourdes Fisa ha aconseguit una arquitectura gràfica pròpia, una iconografia personal i una metodologia singular. La seva pintura és un univers ple de registres simbòlics. El color, l'agilitat del traç, les paraules pintades, els retalls de paper o la transparència de la matèria, són recursos per a ser llegits amb profunditat i complicitat.

Lourdes Fisa (Corbera de Llobregat, Barcelona, ​​1964) actualment viu i treballa a Manresa. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, ​​especialitat de gravat. Beca Erasmus per ampliar els seus estudis en Hochshule für Bildende Künste, Braunschweig, Alemanya. Beca de cultura de la Generalitat de Catalunya per estudiar a The School of the Art Institute de Chicago, als EUA.
Les seves estades en aquestes ciutats li han permès desenvolupar la seva trajectòria tant a nivell nacional com internacional. Ha exposat individualment en diferents institucions i en nombroses galeries d'Espanya i de l'estranger com: Portugal, Luxemburg, Holanda, Itàlia, Alemanya, Canadà, Estats Units, República Dominicana i Indonèsia. Ha obtingut diversos premis i exposa regularment en fires internacionals. El seu treball és present en prestigioses col · leccions privades i institucions espanyoles i de l'estranger.

CONTACTE
Petritxol, 5 _ BARCELONA 08.002
TEL_93 317 48 77 / / FAX_93 317 30 oct
galeriatrama@galeriatrama.com
http://www.galeriatrama.com

HORARI
Dimarts a divendres 10H30_14h / / 16H_20H
Dissabte 10H30_14h / / 16H30_20H30

'Peces d'una col·lecció' a la Jordi Barnadas

"Peces d'una col·lecció"
Fins al 4 de febrer del 2012

Obres molt triades de :

Fernando Adam
Adolfo Bigioni
Pepe Castellanos
Ola Kleczkowska
Joan Longas
Pablo Maeso
Romà Panadès
Gabriel Schmitz
 
HORARI:
- de dimarts a divendres matins de 10'15 a 13'30h
tardes de 17 a 20'30h
- dissabtes matins d' 11 a 14h.
tardes de 17 a 20'30h.
- dilluns matí tancat

galeria JORDI BARNADAS
Consell de Cent , 347
08007 Barcelona
tel:  34 93 2156365
34 619717048
http://www.barnadas.com

"Capses secretes" de Joan Ponç a la Fundació Palau de Caldes d'Estrac

Inauguració i presentació de l'exposició «Joan Ponç. Capses secretes 1975-1980» a la Fundació Palau, Caldes d'Estrac. A càrrec dels seus comissaris Jordi Carulla-Ruiz, president de l'Associació Joan Ponç, i Sílvia Muñoz d'Imbert, historiadora i crítica d'art. L'acte tindrà lloc el diumenge 15 de gener a les 12.30 h, a la Fundació Palau (carrer Riera, 54).

Horari
De dimarts a diumenge, de 10.30 a 14 h i de 16 a 18 h; dilluns no festius, tancat

L'exposició es podrà visitar des del 15 de gener fins a l'11 de març de 2012

- Servei educatiu
Disseny i realització: Saladestar

Visita i taller per a públic familiar
"Jo i les capses secretes. Màscares i un estrany joc de cartes"
Diumenge 5 de febrer, a les 12 h
Per a famílies amb nens i nenes a partir de 6 anys

- Visites dinamitzades i tallers experimentals per a grups
Escoles, esplais, gent gran, entitats, etc.
Cal concertar dia i hora al telèfon 937 913 593 fundaciopalau@fundaciopalau.cat

- Activitats vinculades
Recital poètic
S'obren i parlen les capses secretes de Joan Ponç
Diumenge 29 de gener, a les 12 h

Els poetes i activistes culturals Lluís Calvo, Enric Casassas, Laia Noguera, Andreu Galán, Blancallum Vidal i Jordi Carulla-Ruíz donaran veu al món poncià amb textos de Marlow, Cela, Arrabal i Racionero, entre d'altres. Conclouran l'acte amb un poema d'homenatge propi. Un matí a prop del món invisible de Ponç a través de la màgia de la paraula.
Durada: 1 h 30 min

A la Fundació Palau (Caldes d'Estrac), l'exposició es complementa amb un espai dedicat a la relació Joan Ponç-Josep Palau i Fabre en què destaquen dues cartes que es van intercanviar l'any 1976. A més, a l'exposició permanent de la Fundació Palau hi ha exposats un dibuix, una litografia i dos dibuixos amb dedicatòria a Josep Palau i Fabre.

Totes les activitats són gratuïtes
http://www.diba.cat/oda/capses_secretes.asp

  




 
Related Posts with Thumbnails