Marzorati : 'La gent torna al bàsic. La màquina d'escriure ressucita' #typewriter #lletres

Imatge en línia 1

Ermanno Marzorati, restaurant antigues màquines al seu taller.

A Catalunya, a l'igual que als Estats Units o a l'Europa del Nord, ja existeix un moviment que reivindica el retorn de la màquina d'escriure com a mitjà de creació. Estem parlant de 'Barcelona Typewriter', una iniciativa que pretén recuperar i exposar màquines d'escriure vintage i que aspira a reviure la comunitat artística i creativa que sempre ha existit al voltant de les màquines d'escriure.

Per exemplificar
la vitalitat d'aquesta nova tendència, el restaurador italià Ermanno Marzorati, ens explica, mentre repara una màquina d'escriure Underwood de 1930 per a Tom Hanks, un dels grans col·leccionistes, la creixent quantitat de comandes que té al seu taller a Beverly Hills i conclou que assisteix al naixement d'una nova revolució: la recuperació de la lentitud en l'acte de l'escriptura. La gent vol tornar a escriure a màquina i ho vol fer desconnectada de la xarxa, tranquil·lament, en màquines vintage autèntiques, dels anys 70, 60, 50, 40, 30 recuperades.

Marzorati ha restaurat les màquines d'escriptors com Ian Fleming, Tennesse Williams, Jack London, Ray Bradbury, Ernest Hemingway i Orson Welles, a més de celebritats de l'espectacle com Julie Andrews, Greta Garbo i John Lennon. Ho explica mostrant les fotografies de les seves obres mestres
. "Aquí Welles va escriure 'Ciutadà Kane'", detalla, assenyalant una Underwood taronja del 1926. "Estava destruïda quan la vaig rebre". Steve Soboroff, l'amo d'aquesta milionària col·lecció, "adora" la idea que "els autors, els famosos, passessin tant de temps en aquestes màquines". "Són tan personals. Només hi ha una d'elles per cada celebritat", afegeix el major client de Marzorati. 


El taller de Marzorati està farcit de velles impressores, màquines d'escriure i calculadores mecàniques. En els arxivers de l'escriptori de Marzorati, orfe d'ordinadors, s'acumulen ordres de compra i factures plenes de pols i escrites a mà. Ocasionalment, Tom Hanks tuiteja fotos de les màquines de la seva col·lecció, recuperades pel tècnic milanès de 68 anys, que dedica al seu client més estel·lar una lleixa on ara s'acumulen dotze noves addicions del protagonista de "Forrest Gump".

En total, el loquaç italià té ara unes 60 màquines d'escriure a la cua d'espera. Una xifra enorme respecte al volum que hi havia fa tres anys: "Tinc feina per a sis mesos", diu amb alegria. "Els col·leccionistes són l'excepció. La majoria de les màquines que restauro són per a clients que les faran servir", explica Marzorati, qui viu a Los Angeles des de 1969 i es dedica a aquest nínxol de mercat des del 2003. "Em sembla que la gent comença a afartar-se de la tecnologia, els iPhones, els aparells electrònics. Volen tornar al bàsic", especula el tècnic, que per recuperar una màquina sovint ha de destruir-ne una altra, d'on obté les peces.


Però ens preguntem per què voldria algú tornar a lluitar amb un teclat dur i incòmode, sense la possibilitat d'esborrar, guardar, copiar i enganxar? "Perquè t'obliga a anar poc a poc. Has de triar les paraules amb cura perquè no pots corregir. Pren molt de temps pressionar una tecla", diu Marzorati. "Quan escrius en un ordinador hi ha moltes distraccions. T'arriba un correu electrònic, fas una paraula, l'esborres, la canvies, et bloqueges", afegeix. 

Coincideix amb ell Christopher Lockett, qui ocasionalment carrega la seva 'Hermes Baby' del 1950 al sarró i se'n va al Griffith Park del barri "hipster" de Los Angeles, Los Feliz, a escriure a l'aire lliure. "No et salten finestres de xat, no pots posar música ...", enumera. "Apago el meu iPhone, trec la meva màquina, no faig cas als errors i escric, pa pa pa pa ¡ding!", Explica, imitant el so de la campana que els menors de 30 anys potser desconeixen.
"És bàsicament com la bicicleta: és l'alternativa a una manera més eficient de fer alguna cosa, és gaudir del camí", diu. 

Les màquines d'escriure no desapareixen, ressusciten. "La màquina d'escriure al segle XXI" (The Typewriter in the 21st Century) és el títol del documental que Lockett realitzar l'any passat, actualment en exhibició al circuit independent de Los Angeles. "Vaig pensar que si la màquina d'escriure estava desapareixent, tenint en compte que és responsable de moltes grans novel·les del segle XX, es mereixia un comiat adequada", comenta aquesta operadora de càmera i documentalista independent. Però quan preparava aquesta "comiat", la cineasta es va trobar amb una sorpresa: les màquines no només no estaven desapareixent, sinó que la tendència a ressuscitar sembla prendre força a cada dia que passa. 

Abunden els fòrums dedicats a col·leccionistes i els blocaires "a l'antiga", que pengen els seus textos escrits a màquina, escanejats, com a noves entrades. L'artista Tim Youd executa aquest mes a Nova York una performance en què reescriu una novel·la d'Henry Miller amb el mateix model que l'escriptor utilitzava, mentre la pintora Louise Marler a Los Angeles realitza serigrafies on dóna un valor icònic al vell aparell esdevingut objecte pop.

A més, el jove inventor Jack Zylkin va crear un "hack" que permet connectar la vella màquina d'escriure, via USB, a la pantalla d'un iPad. L'inquietant "transformer" tecnològic pot veure a la seva pàgina web "USB Typewriter". "Ningú a la pel·lícula diu que siguin l'única manera de treballar", assenyala Lockett, recordant que la màquina d'escriure sol ser atacada amb acarnissament pels enemics de la lentitud, a diferència de les bicicletes, que curiosament són tractades amb més simpatia. "Només defensem una cosa que tothom està tirant a les escombraries".

Font: http://www.barcelonatypewriter.org/2013/05/marzorati-la-gent-torna-al-basic-la.html

Kenneth Russo i PulpoPop posen so a la ciutat de Girona #art #apps

Presentació de la primera audioguia musical d'una ciutat feta a Europa. Es tracta de dues innovadores aplicacions per a dispositius mòbils creades en el context de l'exposició "Viatge extra–ordinari" del Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona

El divendres 24 de maig a l'espai del Bòlit_LaRambla, Sala Fidel Aguilar, es van presentar les aplicacions  GRpop i  GRmp3, dues audioguies de la ciutat de Girona. Es tracta de dues aplicacions gratuïtes (per a Android i iOs/iPhone):l'una, GRpop, amb continguts del grup musical Pulpopop i l'altra, GRmp3 amb d'altres registres sonors.

L'aplicació GRpop és una nova forma de consumir àudio, una experiència de diàleg entre lloc específic i continguts. Són 18 cançons que es poden descarregar durant el recorregut que l'usuari es marqui per Girona. Uns temes que Pulpopop ha compost pensant en la ciutat amb lletres que fan referència a cadascun dels llocs més emblemàtics. Un itinerari que transforma la relació entre el paisatge i el "turista cultural" a partir de la idea de continguts d'àudio geolocalitzats en temps real. En paral·lel, s'ha produït un CD comercial dels mateixos temes per als consumidors que no disposen de  smartphone  i que volen gaudir de l'experiència en una altra modalitat més contemplativa. Així mateix, es treballa en la creació d'un recurs educatiu adaptat a l'aplicació.

Pel que fa a GRmp3, els seus continguts constitueixen una proposta sonora més experimental. Inicialment hi trobem poemes de Carles Turat, Anna Perera i Esther Fabrellas, pensats i creats sota els criteris de geolocalització, no obstant  això és el tret de sortida per a una futura plataforma de difusió per a joves creadors sonors, per a la qual més endavant s'obrirà una futura convocatòria pública.

Ambdues aplicacions es poden descarregar en l'espai expositiu del Bòlit_LaRambla, Sala Fidel Aguilar a través de codis QR (amb les paraules clau GRPop i/o GRmp3 es pot descarregar des de les plataformes pertinents). "Viatge extra–ordinari" és una exposició dedicada al turisme creatiu i al viatger, on les obres dels artistes transcorren dins el món del viatge i el turisme. Propostes com la que avui es presenten exploren la ciutat des de la innovadora experiència de consum de continguts del núvol des del territori, aprofundint en el concepte de "turisme cultural" i amplificant-ne l'audiència. A  més, volen complementar els canals tradicionals de consum obrint una reflexió sobre la propietat intel·lectual dels continguts geolocalitzats..., en quina mesura pertanyen al territori?  

Kenneth Russo (Llambilles, 1976) és artista, investigador i navegant que explora les possibilitats creatives dels recursos digitals, multimèdia i computacionals.  PulpoPop, Pau Boïgues (la Cellera de Ter, 1986) i Edgar Massegú (Sarrià de Ter, 1985) són un dels grups més peculiars, extravagants i divertits del panorama musical català. La seva proposta musical, que va des del pop fins a l'ska i el reggae, destaca per les seves lletres plenes de fina ironia i sentit de l'humor. En la primera edició del Festival Strenes, del passat mes d'abril, varen presentar algunes
de les cançons de l'aplicació.

- Visites dedicades a la jove creativitat: música i poesia

Propera edició: dissabte 15 de juny a les 19h
Bòlit-LaRambla, Sala Fidel Aguilar
Adreçades a joves fins a 25 anys
A càrrec de Kenneth Russo, Pulpopop i Farners Cabra
Activitat gratuïta, inscripció prèvia obligatòria a www.bolit.cat

Bòlit
Centre d'Art Contemporani. Girona
http://www.bolit.cat
http://www.facebook.com/artsgirona  
https://twitter.com/arts_gi

Projecte Box Popurri 2013: 'Amors Platònics' a Gràcia #joproposo

Imatge en línia 1
Projecte Box Popurri 2013: 'Amors Platònics'

L'exposició col·lectiva d'intervenció plàstica sobre objectes quotidians 'Box popurri' arriba a la seva tercera edició amb una quarentena d'obres que podreu veure exposades en una única sessió el dia dissabte 25 de maig. No us ho perdeu! 

Inauguració: divendres, 24 de maig a les 19h.
Exposició: Dissabte 25 de maig de 10 a 22h.

Jardí Olokuti, Gràcia, Barcelona.
Carrer Astúries, 38. Barcelona
Entrada lliure

Projecte 'Creative Connections' a la Fundació Antoni Tàpies #educació #museus

Imatge en línia 1

Presentació del projecte Creative Connections
Dissabte 1 de juny, 10.30 h

A càrrec de Fernando Hernández

Creative Connections és un projecte europeu que tracta d'afavorir l'intercanvi entre escoles de primària i secundària, al voltant de les obres d'artistes contemporanis, que ens ajuden a qüestionar, plantejar i mediar  de manera artística qüestions que ens afecten per la nostra condició d'europeus.
Calendari: dissabte 1 de juny, 10.30 h
Durada: 3 h

Programa:

- Presentació del projecte a càrrec de Fernando Hernández.

- Presentació de les activitats a les escoles i instituts a càrrec d'Adriana Zampa. Institut Vincenç Plantada (Mollet del Vallés), Sandra Gómez. Escola Serralavella (Ullastrell), Marta Jiménez. Institut Torras i Báges (L'Hospitalet del Llobregat) i Carmela Màrquez. Escola Dovella (Barcelona). Ana Cañete i Elena Menéndez col·laboradores de la Facultat de Belles Arts als centres educatius.

- Debat amb els assistent.

Organitzadors: Grup Esbrina de la Universitat de Barcelona. 

Col·laboradors: Màster Arts Visuals i Educació: un enfocament construccionista. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona i Colbacat.
Participants: Institut Vincenç Plantada (Mollet del Vallés), Escola Serralavella (Ullastrell), Institut Torras i Bages (L'Hospitalet del Llobregat) i Escola Dovella (Barcelona).

Creative Connections és un projecte de tres anys d'investigació col·laborativa sis universitats participants i moltes escoles que va començar al gener 2012, i que està finançat amb el suport de la Comissió Europea sota l'esquema de Comenius (EACEA-517844).

"Cara a cara" a Cerdanyola del Vallès #fotografia

(Fotografia: Alberto García-Alix, Benedicte, 1987. Còpia actual, 105 x105 cm
© Alberto García-Alix, VEGAP.)


CARA A CARA. El retrat a la col·lecció Foto Colectania

Exposició itinerant 2013-2014
Museu d'Art de Cerdanyola

Del 15 de maig al 28 de juliol de 2013
www.diba.cat/oda/caraacara

 
Inauguració i presentació, a càrrec de Pepe Font de Mora, comissari de
l'exposició: Dimecres 15 de maig a les 20 h

Horari

De dimarts a dissabte, de 17 a 20 h
Diumenges i festius, d'11 a 14 h

Visites dinamitzades i tallers experimentals per a grups (escolars, gent
gran, esplais, entitats, etc.)

Cal concertar dia i hora al telèfon 935 914 130 o al correu electrònic
mac@cerdanyola.cat

Visita per al públic familiar (a partir de 6 anys), a càrrec d'A Bao a Qu
Diumenge 30 de juny, a les 12 h


Activitats vinculades

Cara a cara entre Pepe Font de Mora i Miguel Trillo, comissari de
l'exposició i fotògraf de "Cara a cara", respectivament, i presentació del
catàleg: Dijous 30 de maig, a les 19.30 h

Xerrada-demostració amb el fotògraf Jordi Puig i A Bao a Qu: Dijous 13 de juny, a les 19.30 h

Programa d'Arts Visuals de l'Oficina de Difusió Artística (ODA)
Cultura. Diputació de Barcelona
Urgell, 187 · 08024 Barcelona
http://www.diba.cat/oda/arts_visuals.asp
@ArtsVisualsODA

Harun Farocki a Angels Barcelona #LOOP




Més informació: 

'Cairo Times' a la Fundació Suñol #videoart


Amb motiu de l'edició 2013 del SCREEN Festival, la Fundació Suñol presenta 'Cairo Times', una mostra de dos vídeos dels artistes Johanna Domke i Marouan Omara, que explora la complexa relació entre el que veiem, el que sabem i el que esdevé imatge.

CROP és un documental experimental que reflexiona sobre l'impacte de les imatges a la darrera revolució egípcia. El film revela l'interior de l'edifici de la redacció del diari Al Ahram, el més antic i influent d'Egipte. L'espectador esdevé testimoni dels procediments que es duen a terme dins la institució, mentre sentim el relat d'un fotoperiodista que expressa una reflexió personal sobre els mitjans de comunicació durant l'antic règim.

'Cairo Times' és un vídeo que conforma una anàlisi personal de l'artista Johanna Domke sobre l'ús de les imatges durant la revolució i la incapacitat de producció visual en els moments de calma.

Inauguració: 22.05.2013 a les 19h, amb la presència de Johanna Domke
Del 23.05 al 25.05 al Nivell Zero de la Fundació Suñol
Horaris: Dijous i divendres d'11 a 14h i de 16 a 20h i dissabte de 16 a 20h

Rosselló 240 | 08008 Barcelona | T 93 496 10 32
info@fundaciosunol.org | http://www.fundaciosunol.org 

'Paral·lelismes' de Carlos Albert a la Teknon #exposicions

Imatge en línia 1

'Paral·lelismes' | Carlos Albert
Del 26 d'abril al 20 de juliol
 
Primera exposició a Barcelona de l'escultor Carles Albert, dins del marc del programa Ars et Scientia del Centre Mèdic Teknon de Barcelona. A l'exposició es mostrarà una selecció dels darrers treballs de l'artista, tot un mestre en l'equilibri entre la forma i el buit. Especial menció per a l'escultura titulada "Salitre", que amb més de dos metres d'envergadura i realitzada en acer corten patinat presideix exposició i dota de més força a la mostra.
 
Escultura en estat pur
 
Paral · lelismes / Carles Albert
Durada de l'Exposició: Del 26 d'abril al 20 de juliol
Programa Ars et Scientia
Centre mèdic Teknon, Carrer Vilana 12, Barcelona
De dilluns a diumenge: de 9 a 21h

Perilla el Centre d'Art de Tarragona #museus

La penúria cultural no coneix fronteres. Després dels casos de l'Espai
Zero1 d"Olot, de Can Xalant de Mataró i de Can Felipa a Barcelona,
aquest darrer no condemnat del tot, amb una moratòria aconseguida per
la mobilització popular i del sector, ara ens arriben notícies
preocupants de les terres del sud. El Centre d'Art de Tarragona està
en perill. Un centre que depèn de l'Ajuntament de Tarragona i del
Departament de Cultura de la Generalitat i que forma part de la Xarxa
de Centres d'Art de Catalunya. Ja va sent hora que el Conseller
Mascarell es pronunciï sobre el futur de la xarxa, dels centres d'art
en general i del cas de Tarragona en particular. És incomprensible que
els dirigents culturals del país pemetin que totes les batusses vagin
pel cantó de les pràctiques artístiques contemporànies.

S'ha iniciat una campanya de signatures a favor de la continuïtat de
la feina feta fins ara en el Centre d'Art de Tarragona. Ja sé que
alguns comencen a estar cansats de fer aquest tipus de gestos, de
pronunciaments. Però, davant de les injustícies hi ha una cosa pitjor
que els gestos aparentment inútils, el silenci. A més, com acabo
d'indicar, en el cas de Can Felipa la pressió popular ha tingut un
primer resultat molt positiu. Qui vulgui signar la petició ho pot fer
en el següent enllaç. En l'argumentació de la petició podreu trobar un
seguit d'apunts absolutament raonats sobre el que es demana.

Quan va començar l'equip que ha dirigit aquesta primera etapa del
Centre d'Art de Tarragona, va sortir publicada una entrevista a la
Cèlia del Diego i el seu equip de direcció. La podeu llegir en el
següent enllaç. Podreu comprovar l'entusiasme i la intel.ligència del
projecte. Un temps després, tota la feina endegada pot quedar en no
res si no es manté el mateix equip o, almenys, s'aclareix un clar
compromís de les administracions per mantenir el projecte. Hem d'estar
amatens al cas.

Joan M. Minguet
President de l'ACCA

http://acca.cat/el-centre-dart-de-tarragona-en-perill/

Croisée d'Art à EUS #festivals #catnord

Cinquante artistes et artisans investissent le village d'EUS.

L'association ArtZ , après avoir observé une pause en 2012 , renoue avec sa Croisée d'Art. Deux jours durant, les amateurs d'art pourront arpenter les ruelles du village pour aller découvrir les œuvres exposées dans une trentaine de lieux : maisons, cours, jardins, patios, ouverts par des particuliers ou lieux mis à disposition par la municipalité. A côté des sculptures , peintures , photographies d'art , les nouvelles formes d'expression trouveront aussi leur place : graffitis , land art.
Les artisans du village ouvriront leur porte et la Maison du Patrimoine, La Solana, sera ouverte pour l'occasion.

Samedi 8 et dimanche 9 mai , de 10 h à 19 h
Entrée gratuite dans toutes les expositions
Plan de la manifestation offert sur place.

Association ArtZ - Croisée d'art
7 carrer del Canigo
66500 Eus, Catalunya Nord

L´escultora Marta Solsona exposa als carrers de Súria #escultura

Imatge en línia 1

Diferents espais públics de Súria s'han vestit amb una inèdita mostra d'art al carrer amb divuit obres centrades, sobretot, en la figura femenina però també en la infantil, de l'escultora Marta Solsona. A banda de les obres que es poden veure a l'espai públic, l'artista barcelonina inaugura avui (19 h) una mostra a la sala Cal Balaguer del Porxo. Després, amb la col·laboració de l'Escola de Música, es farà un recorregut pels diferents espais on s'han instal·lat les seves obres, algunes de les quals van requerir el suport d'una grua de grans dimensions, perquè es tractava d'escultures de gran format.

Les divuit escultures es poden veure a la Casa de la Vila (interior i exterior), plaça de Sant Joan, plaça de la Serradora, església i l'escola de Salipota (exterior), centre de salut, L'Esplai, escola bressol Petit Estel, escola Francesc Macià, escola Mare de Déu de Montserrat, escola Sagrat Cor de Jesús i institut Mig Món. Aquesta és la primera vegada que Súria acull una mostra artística d'aquest tipus al carrer, amb l'objectiu d'integrar les escultures en els entorns quotidians i apropar l'art a les persones. Les escultures de Marta Solsona, de línia figurativa i influenciada pels grans mestres de l'escultura clàssica grega, es podran veure fins el 21 de juny. La mostra de Cal Balaguer del Porxo es podrà visitar fins al 30 de juny, dissabtes d'11 a 14 h, i de 17 a 20 h; i diumenges i festius, d'11 a 14 h.

Marta Solsona ha exposat a Catalunya, País Valencià, Galícia, Madrid, Andalusia, Cantàbria, França, Alemanya, Estats Units, Itàlia, Suïssa, Àustria i Emirats Àrabs. La figura humana és la gran protagonista de l'obra de Solsona.

http://www.regio7.cat/cultures/2013/05/18/lescultora-marta-solsona-exposa-als-carrers-suria/233417.html

Portes obertes pel Dia/Nit dels Museus a la Fundació Tàpies #museus

Imatge en línia 1

Vista de sala de Contra Tàpies.  © Fotografia: Lluís Bover, 2013. © Fundació Antoni Tàpies, 2013. Publicat amb la llicència CC BY-NC-SA


Programa Dia/Nit dels Museus a la Fundació Antoni Tàpies
18 maig 2013

El Dia dels Museus | Portes obertes + Activitats Screen Festival

La Fundació Antoni Tàpies celebrarà una jornada de portes obertes el dissabte 18 de maig, de les 10.00 a la 01.00 h, amb motiu de El Dia Internacional dels Museus i La Nit Europea dels Museus 2013.

En el marc de l'Screen Festival 2013, a partir de les 17.00 i fins les 19.00 h, es podrà assistir a la projecció de les videocreacions dels artistes: Frente 3 de Fevereiro, Afrofuturismo, Coletivo de Comunicação Movimento Nacional de Luta pela Moradia, Felipe Tiradentes, Levante Popular da Juventude, Coletivo Filé de Peixe, Lula Carvalho, Renato Martins, Pedro Peregrino, Alexandre Vogler, BijaRi, Grilo 13, Paulo Leminski, ARNSTV, Acento Frenético i Cuerpo Puerco.


La Nit dels Museus | Portes obertes + Visites comentades

En el marc de La Nit Europea dels Museus 2013, la Fundació Antoni Tàpies ofereix si visites comentades gratuïtes a l'exposició Antoni Tàpies. Col·lecció, # 5 , les quals inclouen una introducció a la mostra temporal Contra Tàpies.

Les visites comentades tindran lloc a les 19.30, 20.00, 20.30, 21.00, 22.00 i 23.00 h.

Durada: 1 h. | Preu: gratuït. Places limitades a 30 persones per grup/visita. | Inscripció a recepció a partir de les 19.00 h, segons l'arribada. | Idioma: Català.
 

La Petita Nit | Activitat familiar

Amb la voluntat que els nens i nenes també puguin participar en aquesta iniciativa, la Fundació organitza 'La Petita Nit', una activitat per a famílies que tindrà lloc a les 20.00 h.

Durada: 1 h. | Idioma: català. | Grup d'edat: nens i nenes de 6 a 12 anys i els seus acompanyants. | Preu: Gratuït. | Places limitades a 30 persones aprox., incloent nens, nenes i adults. | Inscripció a partir de les 19.30 h, segons l'arribada.

Promoció Llibreria | 'Dia i Nit dels Museus.

 La Llibreria de la Fundació Antoni Tàpies oferirà una promoció especial amb motiu del dia i la nit dels museus amb descomptes de fins el 80% en alguns títols. Entre els catàlegs ofertats en trobareu d'Antoni Tàpies, Chris Marker, Rainer Oldendorf, Jon Mikel Eubar, Randa Shaat, James Coleman i Bahman Jalali.

Més informació:

Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255 | Barcelona
TEL.: +34 934 870 315
http://fundaciotapies.org

Swab Barcelona 2013 | Galeries + Premis

Imatge en línia 3

Swab Barcelona 2013 | Del 3 al 6 octubre 2013 | Pavelló Italià. Fira de Barcelona

Per la sisena edició de la Fira Swab Barcelona comptarà amb la participació de fins a 60 galeries que participen en els diferents programes.
A banda de l'habitual Programa General, per a galeries d'art emergent consolidadad, i MYFAF, per a galeries joves que participen per primera vegada en una fira d'art, enguany Swab Barcelona presenta diversos programes de galeries que se centraran en diferents aspectes, com el país d'origen o el tipus d'art que mostren.

5 Galleries Programme

Comissariat per BAR, una organització sense ànim de lucre, independent i mòbil dedicada a promoure l'intercanvi artístic a través de col · laboracions locals, nacionals i internacionals i el desenvolupament de projectes curatorials i de recerca. Aquest programa compta amb 5 galeries internacionals de menys de cinc anys de vida que presten una especial atenció a la recerca i la producció artística, així & iacu et, com una col · laboració de llarg recorregut amb els seus artistes.

Galeries participants en aquest programa:

Galerie Tatjana Pieters , Gent (Bèlgica)
Silberkuppe , Berlin (Alemanya)
Courtesy Gallery , Los Angeles (USA)
Projectes Ultraviolada , Ciutat de Guatemala (Guatemala)
Galerie Samy Abraham , Paris (França)

Galeries seleccionades per participar en el programa MYFAF (My First Art Fair):

Galerie Gouvernnec Ogor , Marsella (França)
Me & the Curiosity , (Pop Up Gallery)
Galerie Pleiku , Berlín (Alemanya)
Prawneg + Wolf , Bruneck (Itàlia)

La llista completa d'expositors i programes es donaran a conèixer en la roda de premsa oficial el 5 de juny al CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona).

Els premis Swab 2013, que enguany comptaran com a membres del jurat amb personalitats artístiques i culturals de tot Europa:

Premi Fundació Banc de Sabadell MILLOR GALERIA

President: Miquel Molins, Director de la Fundació Banc Sabadell

Membres del Jurat: Xavier Antich (President del Patronat de la Fundació Antoni Tàpies), Josep Maria Civit (Col · leccionista), Katerina Gregos (Comissària i directora artística d'Art Brussels), Jérôme Pantalacci (Comissari i director de Art O-Rama, Fira Internacional d'Art de Marsella), Glòria Picazo, directora del Centre d'Art La Panera)

Premi Mango MILLOR ARTISTA JOVE

President: Frans Bonet, director d'imatge de Mango

Membres del Jurat: Albertine de Galbert (Comissària i Directora de artesur.org ), Kristian Jarmuschek (Director de Preview Berlin), Josep Juanpere (arquitecte i col · leccionista), Martina Millà (Directora de Programació i
Projectes de la Fundació Miró), Nina Stricker (Director kunStart 12)

Premi Volkswagen de FOTOGRAFIA

President: Bartomeu Marí, director del MACBA
Membres del Jurat: Pepe Font de Mora (Director Fundació Fotocolectania), Juan Redon (col · leccionista), Álvaro L. de la Madrid (col · leccionista i membre del Taller de la Fundació MACBA), Han Nefkens (mecenes i escriptor)

Premi Col·lecció Diezy7 de DIBUIX

President: Fernando Romero, assessor del MOMA
Membres del Jurat: Ainhoa Grandes (Directora Fundació MACBA), Alicia Ventura (responsable artística de la Col · lecció DKV), Mercedes Vilardell (col · leccionista), Jaume Sordo (President de l'Associació d'Art Contemporani 9915)

Premi IDEA ART d'Marset

President: Javier Marset (Director d'Marset)
Membres del Jurat: Miquel Planas (artista i catedràtic d'escultura de la Universitat de Barcelona), Manuela Valentini (comissària). Els altres membres del jurat s'anunciaran pròximament.

El procés d'inscripció per a les galeries que vulguin participar en el Programa General segueix obert.

Swab Barcelona continua amb el seu programa Swab Off, amb Swab Stairs i amb As Sun As Possible, que tenen lloc al maig, i altres activitats que aviat s'anunciaran. Per obtenir més informació sobre aquestes activitats, si us plau visiteu: www.swab.es / activitats

http://swab.es/?lang=ca

Imatge en línia 1

L'univers de Tàpies es desplega a la Biennal de Venècia #artistes

Imatge en línia 1

Amb la instal · lació titulada Rinzen, 'sobtat despertar' en japonès, Antoni Tàpies (Barcelona ,1923-2012) va guanyar un Lleó d'Or a la Biennal de Venècia de 1993. Era una revolta contra la guerra i la violència en un moment en què el conflicte iugoslau vivia un dels seus pitjors moments. Però la relació del mestre informalista amb Venècia és molt anterior. El 1956 va exhibir tres grans pintures i dos anys després, el 1958, va tornar a participar i conèixer a persones essencials en la seva vida: Eduardo Chillida, premiat en aquella 29 edició per la seva escultura, el pintor Alberto Burri, el col · leccionista Panza di Biumo, el compositor Luigi Nono. Tàpies, que va coincidir llavors amb el seu gran amic Antonio Saura, va tornar amb el premi de la UNESCO i de la Fundació David Brigh, dos guardons que van ajudar a fer que el seu personalíssim llenguatge comencés a ser conegut a tot el món.

A les vespres de la 55 edició de la Biennal, un dels edificis més impressionants de la ciutat adriàtica, el Palazzo Fortuny ultima els preparatius de la gran exposició, La mirada de l'artista que s'obrirà al públic l'1 de juny, una gran mostra de més de 200 obres que es mostraran trenades amb la col · lecció de Fortuny al llarg de les tres plantes de l'edifici. Sense més ordre que el intuïtiu i emocional, els comissaris, el seu fill Toni i la crítica Natasha Hébert, tracten de reconstruir la essència de l'univers de l'artista català.

Sobre un complex i delicat muntatge concebut per Axel Vervoordt per aconseguir una aproximació molt personal potenciar el món de Tàpies,, l'exposició té tres columnes bàsiques plenes de ramificacions. A la impressionant planta baixa del palau es troben les obres de gran format de l'artista, ha quadres monumentals de totes les etapes, però predominen les realitzades des de la dècada dels 80 fins al final. Són peces, que en la seva major part procedeixen del seu estudi català.

Gran col · leccionista i amic de molts dels grans artistes contemporanis, la seva col · lecció personal és tan àmplia com rica. D'una banda s'agrupen moltes de les obres d'art antic i primitiu que tant li fascinaven, procedents de diferents cultures, èpoques i continents. D'altra, es despleguen pintures i escultures d'artistes als quals més admirava: Picasso, Kandinsky, Arp, Rothko, Kline i, per descomptat el seu Joan Miró. Considerat un dels artistes mundials més influents, són molts els creadors contemporanis que s'han sumat a aquest peculiar homenatge venecià: Anthony Caro, Günther Uecker, Antoni Llena, Perejaume, són alguns d'aquests grans noms.

Els comissaris, capitanejats pel seu fill, expliquen que han intentat fer una aproximació íntima i emotiva al treball d'Antoni Tàpies ia la seva col · lecció personal. "Volíem que la major part de l'obra exposada vingués de casa. La casa on va viure i va treballar i en la qual es va envoltar de tantes obres d'art de diferents cultures i èpoques, que col · leccionava també d'una manera molt emotiva, per un instint i una sensibilitat que el guiaven cap a allò essencial, sense pretensions cronològiques o historicistes ".

L'espai interior del Palau, de vegades laberíntic, es presta a la creació de racons especialment enlluernadors. A més dels quadres monumentals que rebran al visitant, els comissaris assenyalen diversos apartats amb especial càrrega emocional. Estan les sales en les quals Tàpies dialoga amb altres artistes pròxims a ell, encara especial rellevància tindrà la sala dedicada als llibres d'artista en què va col · laborar amb poetes extraodinaris. Són autèntiques joies bibliogràfiques plenes de gravats i litografies impactants: El pa a la barca de Joan Brossa (1963), La nuit grandissante de Jacques Dupin (1968), Air d'André du Bouchet (1971) i Roman Elegies de Joseph Brodsky (1993) , són alguns dels títols, als quals cal afegir obres d'Octavio Paz, José Miguel Ullán o Antonio Gamoneda. A l'última planta Axel Vervoordt ha dissenyat una zona molt íntima, a manera de laberint, on l'exposició acabarà amb l'atmosfera de reflexió i silenci que amb tanta obstinació va perseguir l'artista.

Encara que per treballar preferia el silenci més absolut, la seva vida no hauria estat la mateixa sense la música. En les seves memòries, Tàpies assenyala Brahms com el "company més perdurable que amb constància i fidelitat he escoltat més durant tota la vida". Les grans figures de la música del romanticisme, als que va estudiar i va escoltar amb devoció, eren per a ell, casos culminants de lliurament puríssims al món de la creació artística, sense les servituds de les arts plàstiques. "Era un gran amant i coneixedor de la música clàssica i contemporània", explica el seu fill. "Per això, durant l'exposició es van a organitzar concerts en espais pròxims on es podrà escoltar compositors que l'apreciava particularment. A les tardes o per les nits, quan acabava en l'estudi, passava molt de temps escoltant música, que podia anar des de Wagner, Brahms o Schumann fins Schönberg, Alban Berg o Celsi "

La projecció de diverses pel · lícules documentares en diferents racons del palau, completaran la narració sobre el seu afany per desxifrar el misteriós. L'exposició que ara s'obre a Venècia no viatjarà a cap altre lloc. Ideada fa un any per Daniela Ferretti, directora del Palazzo FortunyAxel Vervoordt, president de la Mai and Axel Vervoordt Foundation, aquesta és l'aproximació més important que es fa a l'obra de l'artista des de la seva mort. La pròxima, comissariada per Vicent Todolí, serà a Barcelona, en una col · laboració conjunta entre la Fundació Antoni Tàpies i el MNAC.

Vuit museus intercanvien peces del seu fons a l'Alt Empordà #museus

Imatge en línia 1

La xarxa Una comarca de museus, creada el 2009, continua apostant per la divulgació i l'aprofundiment en el coneixement de la comarca de l'Alt Empordà a través dels museus que la integren. La darrera acció conjunta tindrà lloc aquest dissabte, 18 de maig, coincidint amb el Dia Internacional dels Museus, i s'allargarà fins al 16 de juny, i consisteix en una original iniciativa en la qual vuit museus de la comarca –tots, a excepció del de Dalí– s'intercanviaran peces dels seus fons respectius. La iniciativa, De museu a museu, redistribuirà un total de 28 peces.

Així, els intercanvis de peces es faran entre l'Ecomuseu-Farinera de Castelló d'Empúries i el Museu de l'Anxova i de la Sal; entre el Museu Memorial de l'Exili i el Museu del Joguet de Catalunya; entre el Museu d'Arqueologia de Catalunya-Empúries i el Museu de l'Empordà, i entre el Museu de la Tècnica de l'Empordà i el Museu Ciutadella de Roses.
Pel que fa a les peces exposades, entre les que han generat més interès hi ha un joc d'escacs fet de fusta que un figuerenc –Damàs Calvet Serra– va fer durant la seva estada forçosa en un camp de concentració del Rosselló després de la Guerra Civil.

Ara els escacs es podran veure de forma temporal al Museu Memorial de l'Exili, que, al seu torn, ha cedit al Museu del Joguet una sèrie de nou fotografies amb infants de la Maternitat d'Elna, coneguda per haver vist néixer i haver cuidat 600 nens, la majoria fills de refugiats del bàndol republicà. Altres objectes destacats que es podran veure són una figura femenina de marbre datada entre els segles I i III dC (al Museu Empordà), dues deesses gregues de l'època clàssica que es feien servir com a cremadors de perfums (Empúries), una màquina d'escriure Bar-Lock del model número 4 que data del 1888 (Museu Ciutadella), un recull d'eines de treball del segle XVII que coincideix amb el període de consolidació de la Ciutadella (Museu de la Tècnica), agulles per reparar xarxes de pescadors (Farinera) i agulles per cosir les saques (Museu de l'Anxova). Els impulsors de la iniciativa han lamentat que el Museu Dalí de Figueres hagi declinat formar-ne part al·legant motius econòmics.

http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/645380-vuit-museus-de-lalt-emporda-sintercanvien-peces-del-seu-fons.html

N2 Galería a l'Screen Festival amb Paupac Azul #festivals #videoart


N2 Galeria presenta l'obra de Paupac Azul, per primera vegada a Barcelona, en el marc de l'Screen Festival 2013. 
La inauguració serà el dia 16 de maig a partir de les 19h, amb una xerrada a càrrec dels artistes acompanyada d'una copa de vi. 

N2 Galeria
Enric Granados, 61, 08008 Barcelona. 
TEL.: (0034) 934 520 592 

L'Espai Volart 2 exposa la pintura de Lita Cabellut #exposicions

Imatge en línia 1

Lita Cabellut . Nascuda a Barcelona el 1961, viu des dels dinou anys a Amsterdam, on es va formar per desplegar una carrera artística avui reconeguda arreu. Menys aquí, a casa seva, on és una gran desconeguda. La vida de Lita Cabellut, una dona gitana amb una mirada especial, tensa i intensa, i un somriure net i generós, té tantes llums i ombres com la seva pintura de bellesa sumptuosa. Bella i bestial, vital i tenebrosa. Ombres? Una infantesa duríssima vagant pel Raval, marcada per l'abandó, la pobresa i els orfandats, però també pels primers tímids centelleigs d'un duende que guiava les seves minúscules mans quan confeccionava estrelles de colors que venia pels carrers.

Així van ser els primers dotze anys de la seva vida. Després, una família catalana la va adoptar, i tot va canviar de sobte el dia que els seus pares la van portar al museu del Prado de Madrid, on va sentir la revelació de l'art impressionada pel geni dels mestres. Sobretot per Goya, en les pintures del qual va reconèixer alguna cosa de pròpia, els turments de la seva pròpia ànima, però també el bàlsam per curar-la.

Lita Cabellut és una dona alegre que estima la vida, l'art i la gent que estima l'art. Gent com el col·leccionista Antoni Vila Casas, que quan la va descobrir –"el dia que va entrar al meu estudi, volava", recorda ella mateixa–, no va perdre més temps que el que necessitava per organitzar una exposició a l'Espai Volart 2 de Barcelona. La primera exposició individual de Lita Cabellut a tot l'Estat espanyol.

L'artista d'èxit ha tornat ara a casa seva "amb una panera de fruites", diu sense amagar els nervis i l'emoció de la seva estrena a Barcelona. Una senyora panera de fruites en forma de 33 pintures de grans dimensions, que és com més li agrada treballar a Cabellut per sentir-se extasiada "a dins mateix de l'obra". Són obres impressionants que apel·len als clàssics, a Velázquez, Goya i El Bosco, que rastregen els enigmes de la condició humana, amb totes les seves misèries i les grandeses, i que imploren molta comprensió i bondat. Cabellut pinta malsons en què el poder, la injustícia i la ignorància es disputen la llibertat de l'home, però també pinta somnis perquè creu en l'art com a força per transformar les coses. "L'art és una salvació, a mi em va salvar, ens pot salvar a tots", emfasitza.

Feliç pel retorn, Cabellut ja fantasieja amb el dia que es tornarà a instal·lar a Catalunya. Esperarà, això sí, que els seus fills es facin grans. De fet, tampoc ha deixat mai de visitar la seva terra del tot, "de tant en tant necessito olorar els carrer bruts i humits de la Rambla". Si torna, ho farà de bracet de Goya. Per ell, diu, se sent implicada amb l'ésser humà. "Jo no sóc només una pintora, sento l'obligació de captar el moment que vivim." Per ell, diu, rebutja els encàrrecs que rep constantment per retratar gent important. "M'ofereixen grans sumes de diners, sempre els dic que no. Sóc una retratista d'ànimes, i les que m'interessen són les més desvalgudes", sentencia.

Descobreixen una casa del segle XIII al call de Girona #patrimoni

Imatge en línia 1


Els arqueòlegs han descobert les restes d'una casa del segle XIII que formava part del call de Girona. L'any passat ja es van trobar algunes estructures de l'edifici i, durant la campanya del 2013, s'ha excavat tot el perímetre, cosa que ha permès localitzar diverses estances i una cisterna coberta amb volta. Una part de la casa descansava sobre la roca del subsòl i, a partir de la documentació existent, s'ha pogut establir la cronologia i els diferents usos que va tenir l'edifici, que possiblement va ser una carnisseria jueva.

La casa va patir un fort incendi a finals del segle XIII, possiblement durant el gran atac al call del 1391. Posteriorment, el que va quedar de l'edifici va formar part del complex de la tercera i última sinagoga del call –als patis superior i central de l'actual Centre Bonastruc ça Porta–, entre el 1435 i el 1492, quan arran del decret d'expulsió dels jueus se'ls va obligar a vendre la sinagoga i les seves darreres propietats abans de marxar del call. Aleshores el complex es va enderrocar per fer-hi un pati, i als segles XIX i XX es van construir noves parets i clavegueres sobre les antigues restes jueves, que a partir d'avui formen part de la visita del Museu d'Història dels Jueus.

http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/lliure/5-cultura/19-cultura/644599-troben-les-restes-duna-casa-del-segle-xiii-al-call-de-girona.html

'Goya i els seus hereus. Els Disbarats d'avui' al Museu Diocesà #museus

Imatge en línia 1 

L'Obra Social d'Ibercaja en col·laboració amb el Museu del Gravat Goya-Fuendetodos han reunit el treball de 21 artistes contemporanis per conformar la mostra 'Goya i els seus hereus. Els Disbarats d'avui' que s'exhibeix al Museu Diocesà de Barcelona del 9 de maig al 15 de setembre.

   L'exposició, que ha estat dissenyada especialment per a aquest museu, aquesta inspirada en l'última col·lecció de gravats del pintor aragonès 'Els Disbarats'(1819-1824) i planteja un recorregut per l'art contemporani a través del gravat, ha explicat aquest dijous en roda de premsa el director del Museu Diocesà, Josep María Martí.  

   Entre els 21 artistes que s'han inspirat, concretament en 12 dels Disbarats de Goya, destaquen el Premi Novel de Literatura Günter Grass i l'espanyol Ricardo Calero, reconegut per treballar amb elements orgànics, que en aquesta mostra ha aportat un gravat en què va plasmar literalment l'impacte d'una bala 9 mm.

   Han estat convocats també l'humorista gràfic i historietista de Madrid Andrés Rábago García, conegut pels pseudònims d'Ops i El Roto, així com el gravador alemany Víctor Mira, qui no va poder signar la seva obra perquè va morir l'endemà d'acabar la sèrie.

   José Manuel Broto, Eduardo Arroyo, Martín Chirino, Luis Feito, Juan Genovés, Manolo Valdés, Luis Caruncho, José Beulas, Julio León, Darío Villalba, Luis Gordillo, José Hernández, Rafael Canogar, Jaume Plensa, Pascual Blanco i una única dona, Alicia Díaz Rinaldi, completen la llista d'artistes convocats a homenatjar a Goya./EP


Museu Diocesà de Barcelona
Avinguda de la Catedral 4.
08002 Barcelona
http://www.cultura.arqbcn.cat/museu_cat.php

Obert de dimarts a dissabte de 10 a 14 h. i de 17 a 20 h.
Diumenges d'11 a 14 h.
Festes oficials tancat.

'Hic Et Nunc. Sobre las paradojas de la democracia' a la Fundació Antoni Tàpies #screen #videoart

Imatge en línia 1

Hic Et Nunc. Sobre las paradojas de la democracia

17 de maig del 2013
Fundació Antoni Tàpies | Barcelona
Hora: 17h.

Artistes
: Daniel G. Andújar, Eugenio Ampudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo i Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, Pelayo Varela

Comissariat per: Imma Prieto

Screening amb la presència de la comissària i d'algun dels artistes.

Hic et Nunc és un projecte curatorial que acull una selecció d'artistes que permet dilucidar com l'art s'erigeix com a acció simbòlica de resistència davant els desgreuges que caracteritzen la nostra societat. Hic et Nunc (Aquí i Ara), proposa mirar i veure sense complexos. Dotze obres audiovisuals que donen resposta a un cúmul de desigualtats socials i humiliacions polítiques, oferint una interpretació oberta de la política, partint de l'accepció del zoon politikon (animal polític) aristotèlic.

El projecte com a objectiu dur a terme una reflexió al voltant de la relació existent entre art i resistència. El context ludeix al present més immediat, incidint també en la necessitat de buscar l'origen de l'esquerda sociopolítica actual en la teorització clàssica del que hauria de ser l'Estat.

Obres:

Eugenio Ampudia, Huracán, 2012.
María Cañas, Mi Lucha, 2011.
Jordi Colomer, Co-op City, 2010.
Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Baila la contrarreforma, 2012.
Jorge García, Pequeños ensayos sobre la desesperación, 2013.
Daniel G. Andújar, A vuelo de pájaro, 2011.
Chus García-Fraile, Cuestión de fe, 2012.
Núria Güell, Intervención, 2012.
Mateo Maté, Actos Heroicos, 2011.
PSJM, El ocaso de los estados nación, 2012.
Avelino Sala, Autrui, 2011.
Pelayo Varela, Cabeza borradora, 2013.


Durada aproximada: 1h30


Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
08007 Barcelona
http://fundaciotapies.org

 
http://www.loop-barcelona.com/2013/festival/?ai1ec_event=hic-et-nunc-sobre-las-paradojas-de-la-democracia&instance_id&lang=ca