Fins el 16 de març teniu temps de veure al centre Olokuti (Astúries, 36 de Barcelona)  l'exposició de fades artístiques de Ferran Vergés, fotògraf professional que ha treballat per a diverses revistes i diaris i és col·laborador d'Amnistía Internacional cobrint els concerts a favor dels drets humans, Vergés, en aquesta exposició ens descobreix el món oníric de les fades, aquests éssers màgics i meravellosos que s'amaguen en els racons més ombrívols del bosc i que, per art d'encanteri, només apareixen al visor de la seva càmara.

Exposició a Olokuti / Del 16 de febrer al 16 de març del 2010

EL FEM_10 RECLAMA MÉS VISIBILITAT DE LA PERFORMANCE A L’ÀMBIT INSTITUCIONAL

La directora artística del FEM_10, Denys Blacker, ha destacat la tendència a lʼorganització del món de la performance, fet que es visualitza en festivals comFEM_10 que compten amb la col·laboració dʼaltres festivals. “Artistes i programadors sʼestan organitzant per protegir-se”, ha manifestat a la cloenda del festival, aquest matí. Algunes de les artistes participants han fet una exposició teòrica de les seves obres al Centre Cultural la Mercè en darrera activitat de la trobada internacional dʼArt Dones dʼAcció. També, una responsable del festival City of Women dʼEslovènia, Mara Vujic, ha explicat els origens i lʼevolució dʼaquesta trobada, un dels referents mundials de la performance.

Més visibles als circuits institucionals:

Dʼaltra banda, Denys Blacker, així com el director artístic del festival alt empordanès La Muga Caula, Joan Casellas, també present al FEM_10, han reclamat “més visibilitat de lʼart dʼacció a les institucions”. Segons Casellas, “hi ha festivals de tot tipus, molts artistes i interès per part del públic però això no es reflexa en els circuits institucionals”. Els programadors de FEM_10 participaran el proper mes de setembre en el primer congrés de festivals de performance que sʼinclourà dins la programació de La Muga Caula i que comptarà amb la presencia de responsables de 25 trobades dʼart acció estables que se celebren a lʼEstat espanyol i a Portugal. Lʼobjectiu dʼaquesta trobada serà, segons Blacker, “unir les nostres veus, negociar aquesta visibilitat i donar llum a la creació”. En aquest sentit, la directora del FEM_10 també ha remarcat la importància de la creació dʼELAC (European Live Art Centre), el primer centre de documentació i recerca de la performance de lʼEstat espanyol, que tindrà la seu a Girona, per ajudar a lʼorganització dʼaquest àmbit.

Els responsables de FEM_10 han valorat molt positivament lʼexperiència de portar la performance al carrer que va tenir lloc a la Rambla dissabte al migdia i que tindrà continuïtat en properes edicions. També, lʼintercanvi i el debat entre les artistes ha estat més intens que en edicions anteriors pel que el festival es planteja créixer tant en lʼàmbit artístic com en el teòric.

Espai EART d’Experimentem amb l’ART

DATES: 10, 17 i 24 de MARÇ de 2010
SESSIONS: 3 sessions de 2 hores (dimecres) de 19 a 21 hores
PREU: 6 € ( les tres sessions).
LLOC: Espai EART, Torrijos, 68. 08012 BCN
INFORMACIÓ: 932171877
entra@experimentem.org
www.experimentem.org

El director del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), Romà de la Calle, ha presentat la dimissió per no compartir la decisió de la Diputació de València, que gestiona el museu, de fer retirar les fotos de l'exposició 'Fragments d'un any' sobre política valenciana, entre les quals n'hi ha de relacionades amb el cas Gürtel. Per això, la Unió de Periodistes Valencians (UPV), responsable de l'exposició, va decidir de cercar un altre local per a exhibir les fotos.

De la Calle ha explicat aquest matí que ha pres aquesta decisió està justificada per dos motius 'molt clars i senzills': el primer, per la retirada de fotografies de l'exposició; i el segon, més important, per la informació publicada a alguns mitjans de comunicació que citaven fonts de la Diputació, segons la qual la decisió de retirar algunes fotografies era un acord amb el director. De la Calle ha negat que hagués existit aquest acord i ha dit que l'ordre fou donada 'des de dalt' i que ell no hi tingué res a veure. 'Tinc certa dignitat i no puc acceptar aquest tipus de decisions', ha reblat.

Per de la Calle, les fotografies de l'exposició són 'normalíssimes, després de l'any que ha tingut el País Valencià'. 'Se sabia que l'exposició reflexaria allò que va passar al 2009 i s'havia fet amb continència', ha dit de la Calle. En la seva opinió, 'la desmesura és el que ha passat després i la retirada és errònia i equivocada'.

L'exposició fou inaugurada dijous passat i recull noranta fotografies de reporters valencians sobre actualitat. La UPV va comprovar que la Diputació havia retirat les de política, moltes de les quals es referien al cas Gürtel.

El president de la Diputació, Alfonso Rus, va arribar a apel·lar a la llibertat d'opinió per retirar l'exposició. 'La llibertat d'expressió no vol dir que hom no tingui llibertat d'opinió', va dir Rus, per qui la decisió de retirar part de les fotografies era deguda al fet que aquestes 'no eren positives en un marc que no comporta política'./Vilaweb

 

Aquest matí ha tingut lloc la signatura del conveni de col·laboració entre Òmnium i la Biennal d’Art Contemporani Català. Des de la seva creació l’any 1977 -la primera nascuda en democràcia -, la Biennal ha tingut per objectiu mostrar i promocionar l’art jove del país, aproximant les noves creacions a la ciutadania de Catalunya i del Principat d’Andorra. Per aquest motiu la Biennal consta d’una exposició itinerant per tot el territori, integrada per les obres d’onze joves artistes catalans seleccionats pel jurat de la Biennal d’entre totes les propostes presentades.

Fer promoció i difondre la cultura catalana és un dels principals objectius d’Òmnium, per la qual cosa l’entitat s’ha compromès a col·laborar en l’edició 2010, vincle que s’estreny després de col·laborar ja en les dues edicions anteriors.

El conveni, formalitzat a la seu nacional d’Òmnium, l’han signat, d’una banda, el president de l’entitat, Jordi Porta, i de l’altra, el director i creador de la Biennal d’Art Contemporani Català, Josep Canals.

Jordi Porta apuntava la importància de donar suport a la cultura “en les seva vessant plàstica” ja que les diferents formes d’art creen “referents de país”. Josep Canals, al capdavant d’aquest projecte ininterromput durant els darrers 30 anys, expressava la necessitat de donar projecció a aquest “llenguatge universal”, “més fort que mai en moments de crisi”, i que dóna a conèixer el talent de joves creadors del nostre país”. “Cal recordar que Catalunya és una potència mundial en art”.

La biennal que engegarà el proper mes d’abril i acabarà el setembre de 2011, s’inaugurarà la darrera setmana d’abril a Sant Cugat.

XVII Biennal
Carrer de la Creu, 16
Tel/Fax: 93 675 49 02 08172 Sant Cugat -Barcelona-
galeriacanals@canals-art.com
www.canals-art.com

L'exposició "La Comunitat Inconfessable" al Bòlit, Centre d'Art Contemporani de Girona , mostra els treballs de Technologies To The People /Daniel G. Andújar, Sitesize /Joan Vila-Puig i Elvira Pujol i Archivo F.X. / Pedro G. Romero. Es tracta d'una adaptació del projecte de Valentín Roma que es va presentar al primer pavelló de Catalunya a la passada Biennal d’Art de Venècia i que, a més, dels espais del Bòlit, es desplega a d’altres espais de la ciutat, com són el Museu d’Història dels Jueus i el Museu d’Història de la Ciutat de Girona. Fins l'11 d'abril.

Bòlit Centre d'Art Contemporani de Girona
Pujada de la Mercè 12.
17004 Girona
Tel. 972 427 627 / 972 223 305
Fax. 972 218 345
www.bolit.cat

Galeria Safia
Bruniquer, 9 - 08012 Barcelona
Tel: 93-213 84 96
Fax: 93-213 84 96
www.galeriasafia.com

Després de pintar Èxode a la cooperativa del Masroig, Jordi Abelló presenta el nou projecte Retrats. Durant els darrers sis mesos ha estat pintant rostres de mida A3. Una de les sèries, anomenada Crit, ha partit dels trets facials dels goril•les, que ha anat humanitzant fins arribar a pintar un crit humà. Ha intentat centrar-se en l’expressió i, sobretot, en l’arquitectura del rostre com a portadora de sentiments.

Vuit d’aquests retrats els va exposar al zoo de Barcelona, al mateix hàbitat dels goril.les. Per l’artista, ha estat important retornar aquesta mirada als primats que han estat l’origen de la sèrie. El resultat d’aquesta experiència singular es projectarà en format de videoprojecció a l’Artloft, i tothom podrà veure la seva reacció.

La sèrie Crit estarà complementada per quatre sèries més anomenades Drama, Bellesa, Rialla i Monstruositat. Totes configuren un catàleg d’estats anímics humans.

Més informació:

http://artloftcontemporani.blogspot.com

www.jordiabello.com

Un àlbum amb 83 fotografies del 'Capa català', Agustí Centelles, trobat fa 15 anys als Encants de Barcelona, se subhastarà el 4 de març a la Sala de Subhastes Balclis de Barcelona.

Les fotografies sortiran a subhasta des de 400 euros la unitat i fins a 2.000 euros alguns lots de dos, com el que formen les imatges anomenades 'Soldats de l'Exèrcit Popular Republicà de camí a Terol' i 'Soldats de la columna Lenin al front d'Aragó, 1937'.

En el lot hi ha instantànies tan emblemàtiques com la del President Francesc Macià signant la proclamació de la República Catalana el 1931, amb anotacions i estampilla del fotògraf en el dors.

Les fotos tenen en el revers anotacions de Centelles destinades a la seva publicació en el llibre 'Años de muerte y de esperanza' (Blume), amb textos d'Eduard Pons./EP

Fins el mes de maig teniu temps de participar a l'EcoRobotiK, el primer concurs d'EcoRobots artístics reciclats. No importa l'edat ni els coneixements que tingueu per poder participar en la primera edició de l'EcoRobotiK. Demostreu el vostre talent,  imaginació i sentit de l'humor creant un petit robot que sorprengui la humanitat. 

Construiu un robot a partir de materials 100% reciclats i concurseu en qualsevol de les tres categories, tenint en compte les bases corresponents. Hi ha cuatre categories: Millor Robot Auto-animat, Millor Robot Artístic i Millor Robot Infantil. Optareu a un dels quatre premis ecològics, atorgats per un jurat especialitzat en dèries robòtiques. Es premiaran els robots més sorprenents i interessants d'entre tots els candidats. 

Bases i premis a http://ecorobotik.com

Aquesta setena edició del festival serà una oportunitat per conèixer les obres d'artistes de gran rellevància en el món de la performance/art d'acció. FEM_10 investigarà la presència del cos de l'artista com a instrument i facilitarà la transmissió d'experiències i coneixements entre generacions.

FEM és FEMení i FEM és Fer amb majúscules.

Més informació: www.girona.cat/ccm

"EVOCAR" és un conjunt de cinc instal·lacions audiovisuals que incideixen en la metàfora, en l’experiència d’evocar. Cinc espais pintats de negre, obscurs, en els que es projecta i s’emet unes llums i uns sons hipnòtics, una experiència inquietant de llums i ombres, de veus i emmudiments, una penombra desconcertant que evoca misteri. Cinc espais que s’obren i s’expandeixen cap a l’infinit, a l’evocar, al suggerir, a l’insinuar, al negar l’origen del que parteixen; la realitat, per a presentar-nos-en cinc ficcions.

[bio] Àlex Sanjurjo va néixer a Barcelona fa 34 anys, va cursar la llicenciatura de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, i va ampliar estudis realitzant un Master en arts digitals a la Universitat Pompeu Fabra. Porta dedicant-se a l'art professionalment des de fa 10 anys, produint instal·lacions audiovisuals moltes d'elles interactives, centrant el seu interès en com evocar experiències que transcendeixin la realitat a partir d'imatges i sons. Ha exposat en centres de l'estat espanyol com; La Laboral, el CCCB, el Mercat de les Flors, Experimentem amb l’ART, entre d'altres, així com en centres d'arreu del món localitzats a Polònia, Suïssa, Regne Unit, Mèxic, Xile, Brasil.

Més informació: www.experimentem.org

Us presentem la Galeria virtual Art-Vàlid. Podeu visitar-la a www.art-valid.com

El proper divendres, 19 de febrer, s’inaugura a la Galeria Anquin’s de Reus l’exposició de l'artista Didier Lourenço, “Obra recent”, sent aquesta la primera monogràfica que realitza l’artista a la Galeria. Fins el 24 de març.

[bio] Didier Lourenço (Premià de Mar, 1968) va iniciar la seva formació el 1988 al taller del seu pare on va aprendre l’ofici de litògraf fins el 1989, quan realitza la seva primera exposició individual a Vilassar de Dalt. El 1995 passa al seu propi estudi.

Didier ens presenta una obra on tant la llum com el color, juntament amb la seva audàcia creativa, té una ben merescuda projecció entre el públic. Tenint en compte un estil molt personal, on es reflexa la seva visió pròpia de la realitat, s’observa com en les seves temàtiques s’exalten els plaers que se’n deriven de l’oci tranquil, el viatge que no cansa, els passeigs i la contemplació d’un paisatge que ha anat assimilant fa temps, ja que correspon al propi entorn. Així mateix es pot identificar aquest paisatge dintre d’un context molt mediterrani tant en el tractament de la temàtica com en el de la llum i el color, càlid i viu. Lourenço també ens presenta un seguit de perfils i rostres femenins, molt presents en la seva obra i on s’observa un gran interès en la visió, de forma personal, de la feminitat.

Una exposició molt recomanable per visitar que no deixarà indiferent a ningú, gràcies a l’atractiu artístic que aquest artista català plasma a les seves obres.

GALERIA D'ART ANQUINS
Av. Dr. Vilaseca, 9-11
43202 REUS
Tel. 34 977312759
www.anquins.com
info@anquins.com

Més informació: www.punto-arte.com

Més informació: www.galeriasicart.com

La Galeria Antoni Pinyol presenta l'exposició "La nit, el cos, la passió" pintures de l'artista uruguaià Marcelo Urtiaga. Fins al 9 de març.

El contingut d’aquesta exposició es relaciona sobretot, amb la passió, la carn i la llicència, l'autorització que la societat atorga a la passió per poder manifestar-se.
És per això que aquest contingut apareix, de vegades, de manera absolutament manifesta vinculada al cos, -sobretot al cos femení- i, de vegades, de manera més indirecta vinculada al poder d’allò espiritual sobre la carn.

Galeria Antoni Pinyol

Removal requested ()Restore requestedEdited0" jsvalues="innerHTML:i.addressLines[0]+' - ';"> - -

Placement on map is approximate

Carrer del Vidre, 11
43201 Reus
Tel. 977 341 041
galeria@antonipinyol.com
www.antonipinyol.com

L'artista Laia Bedós Bonaterra presenta la seva propera exposició individual a la Galeria Carme Espinet de Barcelona. La inauguració serà el dimecres 24 de Març i l’exposició durarà fins el 30 d’Abril.

Galeria Carme Espinet
C/ Balmes 86
08008-Barcelona-España
Tel: 93 216 06 14
Fax:93 487 01 44
galeria@carmeespinet.com
www.carmeespinet.com

Una imatge de la galeria daurada del Palau Ducal dels Borja a Gandia.

Actualment hi ha en marxa a les províncies d'Alacant, Castelló i València un total de 25 actuacions amb càrrec a l'1% Cultural que suposen una inversió d'aproximadament 21 milions d'euros destinats a conservar el patrimoni, segons ha informat la Delegació de Govern espanyol en un comunicat. 

En concret, a la província de València li corresponen 12 projectes; a la d'Alacant, vuit actuacions, i cinc a la província de Castelló. Entre les quals  destaquen els més de 2,3 milions d'euros que es destinen a la rehabilitació del Convent de Sant Francesc per al Centre Cultural En Viver (Castelló), o els 2,6 milions d'euros destinats a la rehabilitació de l'antic temple de San Nicolás a Requena (València).

El delegat també ha destacat els més de 3 milions d'euros destinats als museus de la rajola en Ona i L'Alcora, a la província de Castelló, i la inversió de 3,6 milions d'euros en rehabilitació de castells al llarg de tota la Comunitat, com en les localitats de Petrer, Sax, Cullera, Riba-roja del Túria, Ona o Llutxent.

Una altra mostra és la celebració del cinqué centenari del naixement de Sant Francesc de Borja, amb més d'1,1 milions d'euros destinats a la restauració de les pintures murals de la galeria daurada del Palau Ducal dels Borja a Gandia (València).

El proper 16 de febrer, a les 12:00, es presentarà a la premsa l'exposició Murals. Pràctiques murals contemporànies que s'inaugura el dijous 18 de febrer.

La mostra ofereix una panoràmica del renaixement de les pràctiques murals en els nostres dies i de la gran diversitat que trobem en aquest camp artístic. Les sales temporals de la Fundació Miró es transformaran, a partir del 7 de febrer, en el punt de trobada i de creació d'un grup de muralistes contemporanis vinguts d'arreu del món. Tots aquests artistes utilitzen el mur per fer grans composicions, però cadascun d'ells s'hi aproxima amb un estil i una veu propis.

Des de les pintures tradicionals d'un grup de dones de l'ètnia soninké vingudes de Djajibiné (Mauritània) fins a les composicions interactives del suec Jacob Dahlgren, passant pels murs vegetals del mexicà Jerónimo Hagerman, entre altres, la mostra ens permet comprovar la vigència i constant renovació d'un suport –el mur– que ha acompanyat la creació humana des de temps immemorials.

El procés de treball dels artistes seleccionats per a Murals serà filmat durant el muntatge i es projectarà a la sala final de l'exposició.El divendres, 19 de febrer, el primer dia de l'exposició, se celebrarà una jornada de xerrades amb els artistes participants.

Fundació Joan Miró / Parc de Montjuïc, s/n

08038 Barcelona / Tel. 00/34 934 439 484

www.fundaciomiro-bcn.org