Presentació dels llibres d'en Perejaume 'Obreda', 'Pagèsiques' i 'Treure una marededéu a ballar'


Dimarts 4 de desembre del 2018, a les 19h. | Fundació Antoni Tàpies

Presentació a la Fundacio Antoni Tàpies del nou llibre d'en Perejaume 'Treure una marededéu a ballar' i de les reedicions d’'Obreda' i 'Pagèsiques', a càrrec dels editors Jordi Cornudella Martorell (Edicions 62) i Joan Tarrida (Galaxia Gutenberg), del doctor en filosofia i catedràtic d’estètica Amador Vega Esquerra, i de l’artista i poeta Perejaume. L’acte conclourà amb una intervenció musical a càrrec de Neus Borrell i Miquel Escuer.

Surto de Barcelona amb una marededéu. Duc la marededéu en una motxilla. La conservadora responsable del préstec ha protegit la talla amb dues capes de tissú, una de neoprè, una altra de paper de bombolles i un darrer envoltori impermeable. Amb l’embolcall, la marededéu ha pres l’aspecte d’una larva. No podré destapar la imatge en tot el trajecte. El contracte d’assegurança i el document de préstec així ho prescriuen. I aquesta forma larvada –tant en el sentit de semiimatge, com en el d’imatge seminal- esdevindrà definitiva.

Treure una marededéu a ballar
, Perejaume


LES ARTS DE LA TRAJECTÒRIA

La vista es mou tal com l’escric
anant a peu de Manlleu a Folgueroles.
Un gargot dirigeix l’esdeveniment,
totes les coses s’inscriuen en l’acte de caminar
com si hi trobessin una funda.

Obreda, Perejaume

Més informació


Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
08007 Barcelona, Catalunya


#llibres #agenda #art #museus #activitats #artistes #barcelona #catalunya

Conferència i concert de música tradicional occitana


Dijous 29 de novembre del 2018, a les 19h.

Conferència i concert:

Amb motiu dels 40 anys del Cercle d’Agermanament Occitano-Català (CAOC). Taula rodona amb diversos ponents.

A càrrec de la Sra. Núria Ontiveros, Presidenta del CAOC

+

“Serada” amb música i cançó en llengua occitana.

A càrrec del grup MIRABÈL

Lloc: Seu dels Amics de la Unesco de Barcelona 
Carrer Mallorca, 207 ppal.
Barcelona, Catalunya

En el marc del cicle de conferències 'Occitània, Catalunya i Europa'.

Organitza: Amics de la Unesco a Barcelona i Jordi Salat

Preu: gratis


#concerts #musica #patrimoni #catalunya #barcelona #agenda 

Es Baluard i DKV presenten "Irene de Andrés. Prora. Complexos del destí"

Irene de Andrés, Prora. Complejos de destino, 2018 (fotograma del vídeo). Vídeo 4K. Monocanal, color, so. Duració: 7min 30 seg © de l’obra, Irene de Andrés, 2018 


Es Baluard i DKV Seguros presenten Irene de Andrés. Prora. Complejos del destí, de la V Beca de producció a la creació videogràfica DKV - Es Baluard, un projecte de recerca sobre el turisme en un dels més antics complexos turístics, Prora, a Alemanya. La mostra es pot visitar a l'Observatori des del 23 de novembre de 2018 fins al 20 de gener del 2019.

Irene de Andrés situa el projecte en un dels majors complexos turístics, i un dels més antics, Prora, a l’illa de Rügen, a la costa del mar Bàltic al nord-est d’Alemanya. Aquesta és una edificació aixecada a l’Alemanya Nazi durant els anys 1936 i 1939, quan va ser abandonada a causa del esclat de la Segona Guerra Mundial. Després de gairebé mig segle d’abandó, Prora comença a tenir una nova vida, en certa manera complint amb el seu propòsit original.

El que va néixer com a ideal de vacances per al bon obrer del règim nacionalsocialista, va reobrint les portes per a aquell que es pugui permetre un luxós apartament amb vistes al mar. Els mateixos edificis en les seves diferents etapes històriques, conseqüència del negoci turístic, compten què ha passat, què està passant i què pot passar. És una altra accepció per al·ludir als complexos turístics i fa referència a aquells hotels que ofereixen tot el necessari perquè els hostes no hagin de sortir del seu recinte. Aquest tipus de llocs, juntament amb els creuers s’han tornat cada vegada més populars i funcionen com una ciutat dins d’una altra.

El projecte d'Irene de Andrés ha estat seleccionat d'entre 104 creadors presentats a la convocatòria de la V Beca de Producció a la creació videogràfica DKV - Es Baluard. D'aquesta manera, l'artista torna a tractar el turisme com a tema, implementant la idea amb un tomb cap a l'obsessió pel viatge, per col·leccionar llocs, i com aquesta colossal indústria es fa cada vegada més fort engolint tot al seu pas.

Irene de Andrés (Eivissa, 1986)

Graduada a l’Escola de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid (2004-2009) on va fer un màster d’investigació i producció artística (2009-2010).

Ha estat una de les artistes residents de l’Escola FLORA Ars+Natura de Bogotà (Programa de residencias artísticas A/CE) el 2016 i del programa The Harbor de Beta Local a San Juan de Puerto Rico el 2017. Entre les beques i premis que ha rebut destaquen el premi Circuits d’Arts Plàstiques 2012, Generaciones 2013, Injuve 2014, las Ayudas a la Creación Visual Vegap 2015 i el Premi Ciutat de Palma 2015.

Ha gaudit dels programes de residència de BilbaoArte, Casa de Velázquez i Atelier haus Salzamt a Linz (Àustria). Recentment, el treball d’Irene s’ha pogut veure al MuHKA (Museu d’ArtContemporani d’Anvers), al MACE (Museu d’Art Contemporani d’Eivissa), en IFA Galerie a Berlín, a la segona edició de la Triennal Frestas al Sesc Sorocaba (Brasil) i en la passada Biennal Leandre Cristòfol celebrada al Centro de Arte La Panera de Lleida. La seva última exposició individual va tenir lloc a l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona el novembre de 2017.

Quinta Beca de Producció a la Creació Videogràfica DKV – Es Baluard

La quinta Beca de Producció a la Creació Videogràfica DKV – Es Baluard ha per jurat a Alicia Ventura (comissària i assessora Colección DKV), Javier Hontoria (comissari i crític d’art), Tania Pardo (Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida), Juan Bautista Peiró (assesor Colección DKV) i Nekane Aramburu (directora d’Es Baluard).

L'ajut, amb una dotació econòmica de 5.000 euros, ha donat lloc al desenvolupament del projecte presentat per l'artista, que a més de visibilitzar-se en aquesta mostra, també participa a l'exposició col·lectiva «Videre» a Ca n'Oliver, Maó, Menorca, fins al 6 de gener de 2019, gràcies a la col·laboració de l'Ajuntament de Maó.

En anteriors edicions de la convocatòria van resultar guanyadors de la beca els projectes(Preposición) La Habitación (2014), de Elssie Ansareo i Alaitz Arenzana, Skyline (2015), de Javier Artero, The sun is gone but we still have the view (2016), de Joan Bennassar i En la oscuridad brillante (2017), de Fermín Jiménez Landa.

La col·laboració de DKV amb Es Baluard està integrada en el programa d'art ARTERIA, a través del qual DKV promou diferents accions dirigides a fomentar la creació artística, com una via de comunicació i expressió, motor de salut i forma de potenciar el desenvolupament personal.

El programa ARTERIA inclou també la Col·lecció DKV, que compta amb prop de 650 obres realitzades per més de 300 artistes espanyols, un ampli programa de beques de producció amb diferents institucions, així com projectes expositius basats en la seva col·lecció que tracten diferents temes d'actualitat i són paral·lels a les línies de la col·lecció.

Més informació


#museus #balears #premis #beques #artistes


Col·loqui Art, Creació i Salut Mental al Maresme

El proper 24 de novembre del 2018, al Museu de l'Estampació de Premià de Mar es celebrarà una jornada-col·loqui sobre la importáncia de l'art en la salut mental. 

Maresme Continuum, associació d’entitats que donen servei públic d’atenció a la salut mental en el Maresme, organitza enguany el que pretén ser el primer Col·loqui Art, Creació i Salut Mental al Maresme.

Aquesta iniciativa busca posar en debat el sentit de l’Art per a l’ésser humà, allò que entenem expressió del més profund. Sublim o punyent, aspirant a la bellesa o no, l’Art transmet i impacta, commou o enlaira, inventa i crea, representa i recrea.

En la nostra cultura, la seva relació amb la Salut Mental té un llarg recorregut en el decórrer del temps. El debat sobre la presència de la clínica en l’Art és recurrent, en la mesura en què la singularitat de les persones i l’expressió dels seus conflictes es mostren en la seva producció artística.

A la vegada, i com a conseqüència d’això, l’Art en la clínica ha estat present des del Marquès de Sade o abans, donada la seva potencialitat expressiva i modificadora. Tot és possible en l’Art, amb l’Art, per l’Art i en nom de l’Art però ens convindria delimitar i, a la vegada, anar obrint camins a partir d’alguns conceptes sobre l’Art i debatent a respecte del seu sentit especialment aplicat en el camp de la salut mental. De coses com aquesta intentarem parlar en aquest Col·loqui que voldríem que fos una gran taula d’intercanvi i de debat.

Inscripcions a inscripcions@salutmental.cat

Lloc: Museu de l'Estampació, Joan XXII, Premià de Mar.
Hora: 9 a 18 hores
Places limitades



#agenda #catalunya #conferencies #barcelona #maresme #patrimoni #artistes

Taller artístic infantil de Nadal 2018 a Vic


CAUS, COVES I CASES
Taller de Nadal 2018 a Vic, per a nens i nenes de 6 a 10 anys

Dies: 2, 3 i 4 de gener de 2019
Hora: De 9.30 a 13.00 h
Lloc: ACVic Centre d'Arts Contemporànies

Taller per experimentar, jugar i aprendre a través de l’art. Adreçat a nens i nenes amb ganes d’experimentar i fer volar la imaginació. Es treballaran diferents propostes artístiques de manera col·lectiva entorn de la casa.

Les closques dels cargols, els nius dels ocells, els caus dels teixons, les cases dels humans... Tots busquem un lloc on viure i sentir-nos protegits.

Com són aquestes cases? A tot arreu es construeixen igual? Què tindríem al nostre refugi ideal? Seria a al bosc, al mar, a la muntanya?

Contingut:

1a sessió – Dimecres 2. Nius, closques i petxines
2a sessió – Dijous 3. Cases de palla, de fusta i de pedra
3a sessió – Divendres 4. Construïm una cabana!

Preu:

30,00 € (24,00 € per als Amics d’ACVic, socis d’H. Associació per a les Arts Contemporànies i participants en anteriors tallers).

El període d’inscripció estarà obert fins el divendres 21 de desembre. Places limitades. Es reserva plaça per ordre de pagament.

Formulari d'inscripció
Més informació

ACVic Centre d'Arts Contemporànies 
Carrer Sant Francesc, 1
Vic, Catalunya


#tallers #infantil #familiar #agenda #catalunya #educacio #formacio

'L'ordre dels dies' de Concha Martínez Barreto

Concha Martínez Barreto - Shipwreck I, 2018. Maqueta, fusta, ferro, metacrilat, dispositiu de servomotors programat amb Arduino. 142 x 78 x 38 cm

'El orden de los días' (L'ordre dels dies)
Concha Martínez Barreto
29.11.18 - 26.01.19
Víctor Lope Arte Contemporáneo

Inauguració: Dijous 29 de novembre del 2018 a les 19 hores

La Galeria Víctor Lope Art Contemporani inaugura el proper dijous 29 de novembre del 2018 a les 19 h l'exposició 'L'ordre dels dies' de l'artista Concha Martínez Barreto. L'artista assistirà a l'esdeveniment.

'L'ordre dels dies' és una mostra de l'obra més recent de l'artista espanyola Concha Martínez Barreto (Múrcia, 1978). Una exposició multidisciplinar en la qual, mitjançant diferents suports i tècniques, l'artista ens portarà a través de la memòria, aquest fràgil però intens lloc on emmagatzemem nostra vida i la dels altres.

La memòria ens permet emmagatzemar, però també recuperar moments, que sense ser completament fidels al que realment va succeir, ens modelen i defineixen amb el temps. L'artista reflexiona sobre la fragilitat del record, el difícil que és preservar-lo i en conseqüència el fàcil que és distorsionar-lo. Obres com la sèrie S / T exemplifiquen amb mestria tècnica aquesta idea per mitjà de records prestats.

Un altre dels temes recurrents en l'obra de Martínez Barreto, és aquest totpoderós temps que tot ho corromp, tot ho destrueix, però al seu torn, tot ho cregui. L'ésser humà té sovint la necessitat de deixar rastre del seu pas per la vida, una necessitat majoritàriament frustrada per l'oblit dels que ens podrien recordar, els que ens envolten. L'artista estudia el pas del temps i com l'oblit marca el final d'aquest intent fallit de persistir.

Cadascuna de les obres amaga una història que transcendeix pel seu caràcter i qualitat tècnica. L'artista ens explica com sorgeix cada peça, quin concepte s'amaga darrere de cada format escollit per tal que l'espectador jutgi i interpreti el suport que materialitza cada creació, des de suports tradicionals com el llenç o el paper, fins a l'ús de la tecnologia en peces com Birds (ocells), un neó que s'encén o s'apaga en funció de la proximitat de l'espectador, o Shipwreck (naufragi), les maquetes deteriorades d'uns vaixells que l'artista posa de nou a navegar dins d'unes urnes de metacrilat .

Les obres que es podran veure a la mostra fan reflexionar sobre l'enigmàtic valor del temps, com les línies divisòries entre el que va ser, és i serà que es difuminen malgrat el nostre esforç a intentar ordenar-les, d'això parla L'ordre dels dies .

L'exposició es podrà veure fins el dissabte 26 de gener del 2019.


Gallery Victor Lope Arte Contemporáneo 
Carrer Aribau 75
Barcelona, Catalunya
www.victorlope.com


#galeries #barcelona #exposicions #inauguracions #agenda #gratis #artistes #Catalunya

BAR TOOL # 2 | Octubre 2018 - juny 2019


BAR TOOL # 2
Octubre 2018 - juny 2019
Període d'estudi a Fundació Antoni Tàpies i Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, Barcelona

TOOLests (participants):

Arash Fayez (IR / US), Adélaïde Feriot (FR), Céline Mathieu (B), Fran Gonzalez (SP), Marina Excepte (SP), Gabriella Torres-Ferrer (PR), Milagros Bedoya Valdivia (PE)

Mentorització de:

Carles Guerra (director de la Fundació Antoni Tàpies)
Veronica Valentini (curadora, BAR project)
Andrea Rodriguez Novoa (curadora, BAR project)
Joan Canela (curador, BAR project)


Coordinadora del programa:
Alba Vilamala i Plana



#artistes #barcelona #catalunya #investigacio #museus #formacio 

Conferència: Occitània i Catalunya creadores d’Espanya


Dijous 22 de novembre del 2018.
A la seu dels Amics de la Unesco de Barcelona.
Entrada lliure.

Conferència: Occitània i Catalunya creadores d’Espanya.
A càrrec de Lluís Maria Mandado Rossell, autor del llibre “El Cid de València era català”.

La investigació de Lluís Maria Mandado defensa que els "mites més castellans eren en realitat catalans", com és el cas del Cid, figura llegendària de la Reconquesta espanyola, que l'autor no només afirma que no va ser l'intrèpid cavaller castellà conegut com Rodrigo Díaz de Vivar , sinó que en realitat el seu cèlebre Cantar de mio Cid explica la història o les històries de "llinatge dels comtes d'Urgell i els vescomtes de Girona, que són els Cabrera, a partir de mites i personatges d'aquestes famílies com Arnau Mir de Tost , i de fets històrics com la conquesta de València ".

L'obra, lluny d'intentar oferir un estudi que ofereixi una visió alternativa, se centra en realitzar apreciacions personals basades en els sentiments de l'autor.



Seu de a Unesco a Barcelona
Carrer Mallorca, 207 principal
08036 Barcelona, Catalunya

Club de Lectura: 'La muntanya màgica', Thomas Mann | Llibreria La Central


A partir del vincle entre Antoni Tàpies i el món del llibre proposem un club de lectura al voltant d’una sèrie de lectures cabdals per a la formació intel·lectual de l’artista i que han configurat el seu univers personal de referències. També hem volgut incloure en aquesta selecció l’assaig memorístic Memòria personal. Fragment per una autobiografia, escrit en gran part, com ens diu el mateix Tàpies, en el curs de la primavera i l’estiu del 1966. Cada sessió tindrà lloc en una llibreria independent del districte de l’Eixample i serà conduït per un membre de l’equip de la Fundació Antoni Tàpies.

Organitza: Fundació Antoni Tàpies

Propera lectura:

La muntanya màgica, Thomas Mann:
Dilluns 26 de novembre del 2018, a les 19.00 h. 
A la llibreria La Central (carrer Mallorca, 237, Barcelona).
Preu: Gratuït



#llibres #gratis #literatura #museus #barcelona #catalunya #agenda

Giving Voices: Erkan Özgen | Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Fotograma de l'obra Wonderland (2016) d'Erkan Özgen.

Giving Voices: Erkan Özgen
Del 13.11.2018 al 24.02.2019
Fundació Antoni Tàpies

La Fundació Han Nefkens i la Fundació Antoni Tàpies tenen el plaer d'anunciar la inauguració de Giving Voices: Erkan Özgen, la primera exposició individual de l'artista Erkan Özgen, establert a Turquia, que tindrà lloc a l’estat espanyol.

Comissariada per Hilde Teerlinck, directora de la Fundació Han Nefkens, l'exposició s'obre al públic el 13 de novembre del 2018 i forma part de la 16a edició del festival de videoart LOOP Barcelona.

Amb quatre vídeos, dos d'ells concebuts especialment per a l'exposició de Barcelona, Erkan Özgen explica el cost humà de l'agitació política, responent de forma intel·ligent i respectuosa a temes rellevants, en tant que continus i globals.

L'obra d’Özgen convida a una reflexió més enllà dels límits de les qüestions polítiques, tornant a la dimensió purament privada i humana de les històries oblidades de violència, de trauma i de poder. La seva obra dóna veu a una sèrie d'històries que, a causa dels fluxos ràpids d'informació, podrien ser esborrades o, fins i tot, eclipsades intencionadament. Aquestes històries, que sovint es compten amb diferents nivells de precisió i objectivitat, abasten els enormes desafiaments de relacionar les experiències dels individus.

L'exposició presenta Purple Muslin (2018), un vídeo d’Özgen que es va estrenar a la biennal Manifesta 12, celebrada aquest any a Palerm, Itàlia, i que va ser produït amb el suport d'una beca de producció de la Fundació Han Nefkens. Actualment segueix en exhibició a Manifesta 12, on va ser seleccionat per a la secció "Out Of Control Room". Creat en col·laboració amb dones refugiades a Europa i Turquia que van fugir de les zones de guerra del nord de l'Iraq, el projecte d’Özgen explora l'impacte del conflicte en les seves vides.

Giving Voices: Erkan Özgen també il·lustra la recent participació d’Özgen a la 15a Biennal d'Istanbul amb l'obra Wonderland (2016), un vídeo que mostra un nen de tretze anys sord a causa dels bombardejos. Explora la inefabilitat del trauma acústic i argumenta la importància de representar l'inexpressable. Wonderland obre espais per a la imaginació, oferint una vegada més un recordatori honest de tot el que necessitem la pau.

Dos nous vídeos d’Özgen, Memory of Times i Aesthetic of Weapons, també s'estrenaran al Festival Loop. Tots dos tracten la complexa relació de la humanitat amb les armes des de perspectives molt privades i públiques i qüestionant el valor cultural i el patrimoni de les armes.

El catàleg il·lustrat de l'exposició inclou una conversa entre Erkan Özgen i Hilde Teerlinck, així com contribucions del director artístic, comissari i crític de Serpentine Galleries, Hans Ulrich Obrist; el psicòleg, psicoterapeuta i expert en traumes, Dr. Jan Ilhan Kizilhan; la comissària turca establerta a Hong-Kong, Ozge Ersoy, i l'antropòleg social Dr. Rik Adriaan.
Erkan Özgen (Derik, Turquia, 1971)

Nascut en el si d'una família kurda el 1971, Erkan Özgen viu i treballa a Diyarbakır. Özgen va debutar en el món de l'art turc el 1998 i des de llavors ha participat en exposicions i esdeveniments a Albània, Àustria, Croàcia, Xipre, Estònia, França, Finlàndia, Alemanya, Iran, Itàlia, Israel, Líban, Montenegro, Holanda, Eslovènia, Espanya, Suècia, Suïssa, Turquia, Àustria, Regne Unit i Estats Units. Özgen treballa principalment amb vídeo, fotografia i instal·lació. La majoria de les seves pel·lícules recents tracten la migració i els drets humans, sovint criticant el nacionalisme sobrecarregat i l'absolutisme militar.

La Fundació Han Nefkens

La Fundació Han Nefkens és una organització privada sense ànim de lucre creada a Barcelona el 2009. Se centra en el vídeo, amb l'objectiu de connectar a la gent a través de l'art a tot el món, col·laborant amb institucions artístiques de renom internacional. Els valors fundacionals de la Fundació l'han definit des dels seus inicis com un model innovador i progressista: un centre de producció que supervisa i promou la creació contemporània des dels primers moments fins a la presentació final. Pensada com una plataforma per a que els artistes avancin en les seves carreres, la seva principal activitat, sempre a nivell internacional, és la d'encarregar treballs a través dels seus premis i beques.


Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
08007 Barcelona


#museus #exposicions #barcelona #catalunya #video #artistes #agenda #cinema 

50 investigadors es donen cita a Arenys de Munt per descobrir la història censurada de Catalunya


Enguany el tradicional simposi de l'Institut Nova Història (INH) aportarà investigacions sobre Ramon Llull, el rei Pere el Cerimoniós, Cristòfor Colom, Jeroni Bosch, Bartolomé Bermejo, el Gran Capità, Santa Teresa, Garcilaso, els Borja-Llançol de Romani, Cervantes, Lleonard, el pirata Francis Drake i Thomas Jefferson.

Els propers 16 i 17 de novembre del 2018 arriba una nova edició del Simposi sobre la Història censurada de Catalunya. D’aquest simposi, crida molt l’atenció l’interès que hi ha hagut a prendre-hi part. I és que entre presentadors, conferenciants i comunicants, hi intervindran 49 persones. Per això, a causa del nombre tan important de participants, les lectures s’encetaran el dia mateix del de l’acte d’obertura, és a dir, divendres 16 de novembre al vespre.

L’àmbit temàtic de les comunicacions és força variat: algunes tenen a veure amb personalitats cèlebres, com ara les figures i obra d'En Ramon Llull, la del rei Pere el Cerimoniós, En Cristòfor Colom, la de l’autor del Tirant, En Jeroni Bosch, En Bartolomé Bermejo, el Gran Capità, Santa Teresa, En Garcilaso, els Borja-Llançol de Romani, En Cervantes, En Lleonard, el pirata Francis Drake i En Thomas Jefferson.

D’altres, amb persones encara poc conegudes: per exemple, un virrei Pedro de Toledo de la casa d'Urgell, un Pere Colom o amb els metges catalans de Carles V. Una se centra en les irregularitats dels textos catalans i castellans que ens han arribat dels segles XV al XVII.

Encara unes altres giren a l’entorn de fets històrics, com per exemple la situació política de la Castella del segle XV, la de la Nació Catalana contemporània com a Estat ocupat, la producció de pòlvora a Molins de Rei durant set segles, l’enigmàtic monestir anomenat «Muntsaratz», l’orde militar dels cavallers de la «Tarraconense», l’escut heràldic d’Aragó, els escuts heràldics i les pintures del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat de Barcelona, les barretines, la guitarra catalana com a fonament de la guitarra flamenca, els capítols matrimonials al segle XVIII i, finalment, una el tema de la qual és l’inici de l’aviació a Catalunya.

Encara unes altres tracten de la presència catalana al món: així, tenim comunicacions que versen sobre banderes catalanes en una nau de Boston, sobre l’orxata d’arròs a Mèxic, sobre rastres catalans a Tagalupa (Filipines) i sobre zoònims catalans a Amèrica.

I així mateix, hi haurà comunicacions que fan referència a qüestions més generals, de filosofia de la història o bé de mètode. És digne de remarcar que totes elles estan enfocades a desemmascarar la falsedat, la falsificació i la mentida en l’estudi de la ciència històrica i en disciplines auxiliars. D’aquesta manera, tindrem exposicions sobre l’objectivitat i falsificació en història, sobre la falsificació en fotografia, sobre la falsedat com a sistema, i una sobre les mentides i negacionisme en què es fonamenta el nacionalisme espanyol. A l’últim, s’impartirà una conferència sobre la recerca històrica i els límits a l’accés documental.

A continuació, us fem a mans el programa definitiu d'aquest 18è Simposi.

- Programa del dia 16 de novembre del 2018

- Programa del dia 17 de novembre del 2018


XI edició de la Mostra Cinema Indigena de Barcelona


XIa Mostra de Cinema Indígena de Barcelona
Del 15 al 18 de novembre del 2018

AlterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes, com a membres actius de la CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas) presentem la XI edició de la Mostra Cinema Indigena de Barcelona sota el lema 'Veus Indígenes Defensores d'Abya Yala', que es celebrarà del 15 al 18 de novembre als Cinemes Girona (Barcelona) a partir de les 19:30h (entrada amb aportació voluntària).

Alhora, en el marc de l’IndiFest, es celebraran cinefòrums a la UB (Universitat de Barcelona), UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) i Cerdanyola entre d’altres!

Aquest any la programació ofereix una retrospectiva del XIII Festival Internacional de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, FICMAYAB 2018 celebrat el passat mes d’ octubre a diferents punts de Guatemala. Aquest festival, celebrat per primer cop l’any 1985 a Mèxic, es realitza cada dos anys a diferents territoris d 'Amèrica Llatina, reunint diferents organitzacions indígenes de tot el continent, i propiciant espais d’intercanvi, activitats de formació, projeccions i debats sota un objectiu comú: un cinema i comunicació pròpia, des de la mirada dels pobles.

La XI Mostra de Cinema Indígena traslladarà a la ciutat catalana de Barcelona aquestes vivències, projeccions i debats generades durant el FICMAYAB' i abordarà els processos de criminalització que actualment envolten les realitats dels pobles originaris d'Abya Yala.
Quatre dies de projeccions i debats que ens aproparan les lluites dels pobles originaris, les seves problemàtiques, processos i reivindicacions a través del cinema i les seves pròpies experiències.

Durant l'IndiFest2018 ens acompanyarà Andrea Ixchiu Hernández, Defensora indígena, Vocera i Comunicadora maia k'iché. Actualment Andrea Ixchíu és integrant de la Xarxa de realitzadors/es independents Red Tz’iKin, i ha presentat al Foro Permanent per a les Qüestions Indígenes de l’ONU l’Informe sobre els Drets a la Comunicació pròpia dels Pobles Indígenes. Ha estat coprotagonista de la pel·lícula '500 años. vida en resistencia' premiada al Festival de Sundance, i coorganitzadora del recent Festival Internacional de Cine i Comunicació dels Pobles Indígenes – FICMAYAB.

Aviat us farem arribar el programa amb les diferents pel·lícules, conversatoris i d'altres activitats programades per aquest IndiFest 2018


- Cinemes Girona, Barcelona (19:30h)

-Cinefòrum Hospitalet de Llobregat: 13 de novembre 2018 Centre Cultural La Bòbila (19:00h)

-Cinefòrum Cerdanyola: 14 de novembre 2018 Teatre del Centre Cívic Ateneu (19:00h)

-Cinefòrum UAB: 15 de novembre 2018 Sala de Graus de la Facultad de Ciències Polítiques i Sociologia (UAB) (11:30-13:00h)


Més informació: www.alternativa-ong.org


#cinema #dretsdelspobles #dretshumans #Catalunya #Barcelona #Solidaritat #Cultura #Festivals #agenda #catala

Chamissos Schatten | Mostra Internacional Films de Dones de Barcelona



26a Mostra Internacional Films de Dones de Barcelona
8, 9, 15 i 16 de desembre 2018 | Filmoteca de Catalunya

Ulrike Ottinger torna a la Mostra amb el programa El viatge d’Ottinger que presenta la seva última pel·lícula, la monumental Chamissos Schatten (La sombra de Chamisso). Un film on la directora alemanya recorre amb la seva mirada artístic-etnogràfica les llunyanes regions del mar de Bering, on xoquen els continents euroasiàtic i l'americà. Encarem aquest gran viatge cinematogràfic amb quatre sessions on es podran veure els 3 capítols que formen la pel·lícula.

Programa organitzat amb la Filmoteca de Catalunya, la col·laboració d’H10 Hotels i l'ajuda en la difusió de l'Institut Goethe.



Filmoteca de Catalunya
Plaça Salvador Seguí, 1-9
Barcelona, Catalunya

#cinema #agenda #barcelona #catalunya #festivals #fires #dones

De nord a sud, ritmes | Anna-Eva Bergman | Bombas Gens Centre d'Art, València


© Anna-Eva Bergman / ADAGP, Paris, 2018 / Col·lecció Per Amor a l’Art


De nord a sud, ritmes
Anna-Eva Bergman

14.11.2018 - 05.05.2019
Bombas Gens Centre d'Art, València


Bombas Gens Centre d'Art posa el focus en Anna-Eva Bergman, una de les figures de l'art abstracte més important de la segona meitat del S-XX

Bombas Gens Centre d'Art ha presentat aquest matí als mitjans de comunicació De nord a sud, ritmes, una exposició individual d'Anna-Eva Bergman que pretén donar a conèixer a l'estat espanyol l'obra d'aquesta prestigiosa artista noruega.

Així ho ha explicat en roda de premsa la directora general de la Fundació Per Amor a l'Art, Susana Lloret. "La Col·lecció Per Amor a l'Art, que exhibim a Bombes Gens, té un especial interès a contribuir a la posada en valor i difusió d'artistes encara no presents en la història s de l'art. Anna-Eva Bergman, al costat d'altres artistes que també formen part de la col·lecció, com Irma Blank o Barbara Kasten, són exemples de noms femenins majoritàriament desconeguts per al gran públic espanyol. I des de la nostra fundació farem el possible per donar-los la visibilitat que mereixen ". 


L'artista Anna-Eva Bergman va ser reconeguda en vida en bona part d'Europa, si bé és cert que després de la seva mort el 1987, com passa sovint amb molts artistes, la seva figura va passar a un pla més discret. La Fundació Hartung Bergman (Antibes, França), co-organitzadora d'aquesta exposició, treballa per retornar-li el lloc que li correspon i, segons ha manifestat el seu president,  Daniel Malingre, aquesta col·laboració amb FPAA pot resultar molt enriquidora.


Anna-Eva Bergman

L'obra d'Anna-Eva Bergman constitueix un dels projectes d'art abstracte més rigorosos i importants de la segona meitat del segle XX, i és per això que la seva presència a la col·lecció Per Amor a l'Art és fonamental. "És una obra original, que encara que s'emmarca en la tradició pictòrica paisatgista del romanticisme i que ofereix un punt de vista singular i difícilment classificable. A la Col·lecció Per Amor a l'Art constitueix una baula molt important entre l'abstracció clàssica d'artistes com Esteban Vicente i la post-abstracció d'Usléo Brandl ", ha explicat Vicent Todolí, director de l'Àrea d'Art de FPAA.

Segons Christine Lamothe, experta en l'obra de Bergman i co-comissària de l'exposició, "Anna-Eva Bergman s'inicia en la pintura figurativa, però a partir dels anys 50 inventa una abstracció totalment pròpia que més que 'art abstracte' prefereix definir com 'art de l'abstracció', ja que el que fa és captar l'essència de la natura i plasmar en les seves obres amb un llenguatge simbòlic de formes simples totalment personal ".



Bombas Gens Centre d'Art 
Av. de Burjassot, 54-56. 
46009 València, País Valencià


#paisvalencia #valència #exposicions #pintura #artistes #museus #agenda

Mariana Sarraute | Auditori i Palau de Congressos de Castelló


MARIANA SARRAUTE
solo project

programa MARTE curated

Del 15 al 18 de novembre del 2018
Auditori i Palau de Congressos de Castelló

www.feriamarte.com


Addaya Centre d'Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró Mallorca
www.addaya-art.com


#exposicions #PaisValencia #Castello #Pintura #Artistes #Agenda #gratis