Inauguració: El Macba recupera l'obra de l'artista italiana Carol Rama amb una gran exposició



El Macba inaugura avui dijous una gran exposició, La passió segons Carols Rama, amb 200 obres de l'artista italiana Carol Rama, una desconeguda dins de la història de l'art pel seu desafiament a les narratives dominants i que, segons les comissàries de la mostra, "està cridada a ser un clàssic" de l'art del segle XX. El treball de Rama compren 8 dècades (1936-2006), i destaca per haver creat una "gramàtica visual nova" i una forma de representar el cos i la sexualitat absolutament lliure i desacomplexada. Beatriz Preciado, comissària i directora del Programa d'Estudis Independents del Macba, considera que Rama permet qüestionar la "narrativa dominant i tancada" de l'art contemporani i revisar la genealogia establerta dels grans noms. /acn

Aquesta exposició té com a objectiu no només donar visibilitat al treball de Carol Rama, sinó també qüestionar els relats dominants de la historiografia de l'art amb un treball que obliga a desfer narratives i reformular conceptes. Oblidada tant per la historiografia hegemònica com pel relat feminista, l'obra de Carol Rama, que s'estén al llarg de set dècades (1936-2006), és un contra-arxiu que permet reconstruir els moviments d'avantguarda del segle XX.

Des de les seves primeres aquarel·les dels anys trenta, Carol Rama inventa una gramàtica visual pròpia que contrasta amb les representacions de la sexualitat de la modernitat: el cos femení –alhora mutilat i amenaçant, violentat i irreductiblement desitjós– es presenta actiu i vital. La paleta carnal del fauvisme li serveix per donar suport a una proposta subversiva: la intensitat dels colors reservats a la vulva o la llengua denoten la resistència del cos a les forces que el dominen i a les institucions que el subjuguen. Aquestes obres inicien una constant en el treball de Rama fins al 2006: ens referim a les cartografies del desig dissident, als diagrames de l'inconscient i a les seves estratègies de resistència a la normalització. 



Carol Rama transita per l'abstracció en els anys cinquanta; s'aproxima a l'informalisme y a l'espacialisme en els seixanta amb la creació de bricolages i de mapes orgànics fets d'ulls i ungles de taxidermista, de cànules, signes matemàtics, xeringues i connexions elèctriques, fins a la composició en els setanta d'una imatge-matèria composta de gomes de pneumàtics. I torna, en els últims anys, a un ús lliure de la forma. Carol Rama inventa el sensurrealisme, l'art visceral-concret, el porno brut, l'abstracció orgànica. Actualment se la considera una artista imprescindible per entendre les mutacions de la representació en el segle XX i el treball posterior d'artistes com Cindy Sherman, Kara Walker, Sue Williams, Kiki Smith i Elly Strik.

Comissàries: Teresa Grandas i Beatriz Preciado

Exposició concebuda pel Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) i el Musée d'art moderne de la Ville de Paris (MAMVP), organitzada pel MACBA i coproduïda amb PARIS MUSÉES / MAMVP, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Irish Museum of Modern Art, Dublín (IMMA) i GAM – Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torí.


#art #exposicions #inauguracions #ca

El director del Mercat de les Flors, distingit com a Chevalier per l'estat francès


El director del Mercat de les Flors, Francesc Casadesús, ha estat guardonat amb la insígnia de l'Ordre des Arts et des Lettres en el grau de Chevalier atorgada pel Ministeri de Cultura de França. L'Ordre des Arts et des Letres recompensa les persones que s'han distingit per les seves creacions en el domini artístic o literari o per la contribució que han aportat a l'esplendor de les arts i les lletres a França i al món. El lliurament d'aquesta condecoració anirà a càrrec del Cònsol General de França a Barcelona, Edouard Beslay, aquest dijous. /acn

#patrimoni #ca

El Museu Abelló de Mollet del Vallès entra a Google Art Project



El Museu Joan Abelló de Mollet del Vallès (Vallès Oriental) es un dels trenta museus catalans que es podran visitar de forma virtual a través de la plataforma Google Art Project. Així ha quedat segellat en el conveni signat entre l'Ajuntament i Google. Està previst que els tècnics visitin la instal·lació durant els propers mesos per a fotografiar i recollir tot el material necessari i així confeccionar el contingut que es podrà veure a través de la plataforma web. Google Art Projecte permet, a través de la tecnologia de Google Street View, fer una visita virtual pel museu, seleccionar i ubicar dins l'equipament les obres o peces més destacades i conèixer-ne la informació bàsica. /acn


#ca #museus #patrimoni

La col·lecció 'Bàsics del cinema català. Una nova mirada' difondrà la cinematografia del país internacionalment


Dels primers títols de Segundo de Chomón, passant pels documentals de la productora de la Generalitat durant la República, Laya Films, fins a Joaquim Jordà i Bigas Luna. En total són 23 els films que composen la col·lecció 'Bàsics del cinema català. Una nova mirada', presentada aquest dilluns per la Filmoteca de Catalunya. La institució ha restaurat les cintes i ha ordenat el relat cinematogràfic català en 12 sessions que posarà a disposició de filmoteques, festivals, museus i altres institucions culturals, d'aquí i de l'estranger, per tal de difondre aquest patrimoni. El projecte, amb patrocini de la Fundació Banc Sabadell, s'ha presentat coincidint amb el Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual. /acn


#ca #cinema 

Un documental recupera la visita de Salvador Dalí a Tarragona de l'any 1973



Salvador Dalí va visitar Tarragona el 17 d'agost de 1973 per celebrar el bimil·lenari de l'arribada d'August. Quatre dècades més tard, el documental 'Dalí, Emperador de l'Acció' desgrana en 50 minuts l'estada del geni empordanès a la ciutat. L'obra és una coproducció de JuanDesafinado Produccions, TVC i la URV, dirigida per Carles Pitarch i Maria Roig. Els seus impulsors han recollit diverses pel·lícules amateurs, gravacions de so i fotografies després de fer una crida ciutadana per recuperar sons i imatges de la visita. El material s'ha combinat amb les veus de testimonis i experts, per tal d'analitzar la curiosa 'performance' que va fer a la ciutat. L'estrena es farà dijous al Teatre Tarragona. /acn

#ca #artistes #història

La Fundació Tàpies explora l'art sonor de la mà de Brian Eno, Susan Philipsz i una vintena de creadors



7 novembre 2014 – 15 febrer 2015

Inauguració: 6 de novembre del 2014 a les 19.30 h. Entrada lliure.

Amb Theo Burt, Hanne Darboven, Ainara Elgoibar, Brian Eno, Lluïsa Espigolé, Laia Estruch, EVOL, Jaume Ferrete, Raquel Friera, Nicoline van Harskamp, Tom Johnson, Susan Philipsz, Quim Pujol, Octavi Rumbau, Terre Thaemlitz i Erica Wise.

Interval. Accions sonores és un assaig sobre els contextos d'escolta. La tradició musical occidental dels darrers dos segles (dominada per la música que es diu a si mateixa culta) ha intentat neutralitzar i fins i tot esborrar els contextos d'escolta. En aquesta tradició, l'escolta musical només és possible i només és plena en la concentració més absoluta, i envoltada del silenci més estricte; el silenci sepulcral és doncs l'únic context adequat per l'escolta musical, un context que més aviat és un no context, una absència (ideal) de context. Però el fet és que l'escolta musical passa sempre envoltada d'altres coses, envoltada, per exemple, de soroll (el soroll que, diu Jacques Attali, és la manifestació constant de la vida). I aquestes altres coses que passen al context en què es fa efectiva l'escolta no només condicionen la nostra actitud d'escolta (no només tenen un efecte psicològic), sinó que transformen la música mateixa. A l'era digital, diu Peter Szendy, l'oient altera la música, opera amb ella (en fa obres), de manera digital, és a dir, numèricament (amb dígits), però també amb els dits, com el DJque modifica el gir d'un vinil tocant-lo amb les mans. Es tracta, doncs, d'una escolta que toca.

Quan la música entra al museu d'art contemporani i es converteix en el que se sol anomenar art sonor deixa d'exigir la neutralització del context d'escolta; però, com si es tractés d'un mecanisme de compensació, demana ser presentada com a obra d'art. Se'n subratlla aleshores el suport físic, la dimensió escenogràfica o performativa, la partitura, l'enregistrament, la documentació de qualsevol mena. Se'n magnifica, al cap i a la fi, el context, però s'oblida precisament que també es tracta d'un context d'escolta. Se sol pensar que el museu no és el lloc adequat per a escoltar, i potser per això hi proliferen tant els auriculars (com proliferen, per exemple, al metro).

La condició de possibilitat d'Interval. Accions sonores és la Fundació Antoni Tàpies com a context d'escolta. I a partir d'aquesta condició planteja com a pregunta no només com sona la música al museu, sinó també com sona el museu. La proposta consta d'instal·lacions sonores, vídeos, conferències, concerts i un cicle de programes de ràdio.

Comissaris: Lluís Nacenta i Laurence Rassel.

Més informació:
http://fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique1332

#ca #inauguracions #exposicions #museus

El Museu Picasso rep el patrimoni sobre el pintor de l'Editorial Gustavo Gili i de la família Gili-Torra


El Museu Picasso ha anunciat aquest dilluns l'adquisició del conjunt patrimonial sobre Picasso de l'Editorial Gustavo Gili, i la compra del fons dels Gili-Torra, producte de la relació del matrimoni amb el pintor. El conjunt l'integren 9 dibuixos, un carnet amb 62 dibuixos més, un llibre amb 19 guaixos, 8 planxes de coure ('La Tauromàquia'), 3 llibres dedicats pel pintor, documents, fotografies, monografies i catàlegs d'exposicions i retalls de premsa. El museu adquirirà el fons familiar per lots durant 5 anys, per valor de 1,2 milions d'euros. L'Alcalde de Barcelona, Xavier Trias, ha qualificat el conjunt "d'excepcional" i ha afirmat que contribueix a estrènyer els llaços entre Picasso i la ciutat. /acn


#artistes #ca #patrimoni

Reus re-impulsa el Gaudí Centre amb un espectacle audiovisual


El Gaudí Centre de Reus serà el primer equipament museístic de l'Estat que comptarà amb un espectacle audiovisual permanent basat en una innovadora tecnologia 'mapping indoor'. L'Ajuntament i l'Agència de Promoció de la Ciutat inicien les obres de renovació de la primera planta del centre per obrir a finals d'any l'Espai Gaudí i el Modernisme de Reus. L'objectiu és incrementar l'atractiu del recinte, que ha atret 500.000 visitants en set anys. El projecte també posarà en valor l'arquitecte Lluís Domènech i Montaner, una de les figures més importants de l'Art Nouveau europeu. Amb aquest apropament a la seva figura i la seva obra, es fomentarà la posterior visita al patrimoni modernista de la ciutat./acn


#ca #patrimoni

Exposició de 'retrats' creatius de Xavier Gómez #art #ca


El Periódico de Catalunya
Adrià mostra el seu procés creatiu en una exposició
Ferran Adrià va presentar ahir a l'Espacio Fundación Telefónica de Madrid l'exposició Auditando el proceso creativo, una mostra gratuïta que estarà ...
Google Plus Facebook Twitter
Coneixercanals (Blog)
S'INAUGURA L'EXPOSICIÓ "RETRATS" DE XAVIER GÓMEZ
Desprès a les 20.30 hores a la sala d'exposicions es va poder gaudir de les fotografíes de la mostra, amb la presencia de Francisco Lopez, Regidor ...
Google Plus Facebook Twitter


TRANSlocacions | JORNADES - TRANSlocaciones a L'arts Santa Mònica

TRANSlocacions

TRANSlocacions
EXPERIÈNCIES TEMPORAL, PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES I CONTEXTOS LOCALS 

Arts Santa Mònica, Barcelona

TRANS-locacions és una proposta que des de la pràctica artística i la reflexió teòrica, fa referència a les formes de mobilitat, de trànsit de persones i la seva incidència en el territori local. Prenent l'àrea que s'estén des de Paral·lel fins a Via Laietana, i entre Plaça de Catalunya i el Port de Barcelona, com a marc per a presentar un conjunt d'activitats de recerca, producció i exhibició que serveixin en la pràctica per a fomentar la reflexió i l'acció.

JORNADES INTERNACIONALS | TRANSlocacions
Experiències temporals, pràctiques artístiques i contextos locals

Dates: 30-31.10.2014
Lloc: Arts Santa Mònica. Rambla, 7 08002 Barcelona

Format de ponències i debats posteriors dinamitzats.

Les jornades s'articulen des de quatre eixos:
Mobilitat translocal
Barri i context global
Pràctiques artístiques i espai social
Barcelona des del Raval i el Gòtic


- Es pot participar inscrivint-se a les Jornades TRANS-locacions previstes per al 30 i 31 d'octubre de 2014. (Entrada gratuïta, places limitades. Cal inscripció prèvia)
/// ACCEDIR AL FORMULARI PER INSCRIURE'S A LES JORNADES

PROGRAMA

Mobilitat translocal
Transferències, modificacions, mutacions a partir de les relacions entre els locals i els visitants.

10.00h Introducció Ramon Parramon, director d'Idensitat / Manuel Guerrero, sotsdirector d'Arts Santa Mònica
10.30h- 11.30h Gabrielle Bendiner-Viani, fotògrafa, comissària d'exposicions i professora d'estudis urbans a la New School de Nova York.
11.30h Pausa cafè.
11.45h - 12.15h Intervencions de Judit Carrera, politòloga, directora del Premi Europeu de l'Espai Públic Urbà i directora de l'arxiu del CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona); i Francesc Muñoz, geògraf i professor de la Universitat Autònoma de Barcelona.

12.15h - 13.15h Debat amb Judit Carrera, Francesc Muñoz i Gabrielle Bendiner-Viani, moderat per Ramon Parramon
13.30h - 14.00h Presentació de projecte La Granja Transfronteriza amb Raul Cárdenas-ToroLab, i comunicacions seleccionades en convocatòria oberta: Silvia Martí, Drivingscapes. El conducir como práctica artística. La carretera como "sí-lugar"; Juanjo Pujadas, Espais nòmades urbans. Movilitat i vida quotidiana.

Barri i context global.
Noves significacions i perspectives del concepte barri a partir de la implicació activa de la ciutadania.

17.00h - 18.00h Gary W. McDonogh, antropòleg, professor de "Growth and Structure of Cities" a Bryn Mawr College de Haverford (EUA).
18.30h - 19.00h Intervencions de Fadhila Mammar, docent en diversos estudis de postgraus i experta en temes de Mediació, Interculturalitat i Migracions; Jorge Luís Marzo, comissari d'exposicions, escriptor i professor de l'Escola Universitària Bau.
19.00h - 20.00h Debat amb Gary W. McDonogh, Fadhila Mammar i Jorge Luís Marzo, moderat per Gaspar Maza, antropòleg i professor de la Universitat Rovira i Virgili.
20.00h - 20.15 Pausa
20.15h - 21.15 Presentació de projecte de Josep M. Martín, artista y profesor de HEART Haute École d'Art de Perpinyà; i comunicacions seleccionades en convocatòria oberta. Teresa Marín, Archivando redes afectivas de resistencia; Montenoso, projecte col·laboratiu format per diversos col·lectius i persones, Relatos situados a través de las geografías del (MANO) COMÚN.


Divendres 31.10.2014

Pràctiques artístiques i espai social.
Propostes i contrapropostes, accions i contradiccions de les pràctiques artístiques que incideixen en l'àmbit de l'espai social.

10.00h - 11.00h Fulya Erdemci, comissària i escriptora, va dirigir la Biennal d'Istanbul el 2013 i anteriorment  SKOR | Fundació per l'Art i Domini Public a Amsterdam.
11.00h - 11.15h Pausa
11.15h - 11.45h Intervencions de  Josep Bohigas, arquitecte i co-comissari del projecte "Nonument" al MACBA; i Maria Mur, directora de la productora d'art contemporani Consonni.

11.45h - 12.45h Debat amb Fulya Erdemci, Josep Bohigas  i María Mur, moderat per Martí Peran, comissari independent i professor d'Història de l'Art de la Universitat de Barcelona
12.45h -13.00h pausa

13.00h - 14.00h Presentació de projecte Barcelona Massala Narratives & Interactions in Cultural Space, amb Robert E. D'Souza, professor de la Winchester School of Arts i Daniel Cid, professor d'Elisava; i comunicacions seleccionades en convocatòria oberta: Rafael Pinilla, La "potemkización" de Barcelona: breve historia de una marca en declive; Esther Rovira Raurell, Wastenity2014.

Barcelona des del Raval i el Gòtic
La Barcelona local prenent com a referència els barris de Raval i Gòtic.

17.00h - 18.00h José Luis Oyón, Professor titular del Dept. Urbanisme i Ordenació del Territori de l'Escola Tècnica d'Arquitectura del Vallès, Universitat Politècnica de Catalunya.
18.00h - 18.30h Presentacions de Ivan Miró, sociòleg i cooperativista a la Ciutat Invisible, participa en diversos moviments social alternatius; i Marina Garcés, filòsofa, escriptora, professora titular de filosofia a la Universidad de Zaragoza i impulsora d'Espai en Blanc.
18.30h - 19.30h Debat amb José Luis Oyón, Ivan Miró, i Marina Garcés, moderat per Itziar Gonzalez, arquitecta i membre fundadora de l'Institut Cartogràfic de la Revolta.
19.30h - 19.45h Pausa
19.45h - 21.00h Debat final amb Itziar González, Gaspar Maza, Martí Peran, Manuel Guerrero i Ramon Parramon

Projecte d'IDENSITAT i Arts Santa Mònica

Compta amb la col·laboració de: Departament d'Antropologia, Filosofia i Treball Social de la URV (Universitat Rovira i Virgili), AGI | Art, Globalizació, Interculturalitat, Departament d'Història de l'Art de la UB (Universitat de Barcelona), MACBA, Elisava (Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona) i Winchester School of Art, ACVic Centre d'Arts Contemporànies, Raval Cultural.

+info:



#ca #museus #inauguracions #exposicions