Vídeo: 'El coneixement secret' de David Hockney



David Hockney és un artista anglès, que viu a Los Angeles, Califòrnia. És un important contribuent del Pop Art anglès dels anys 1960. Pintor, il·lustrador, dibuixant, fotògraf, historiador de l'art i escenògraf, és considerat un dels artistes més influents del segle XX. El 2001 va publicar un estudi "El Coneixement Secret", obra polèmica en la qual postulava la teoria que els pintors clàssics (com Johannes Vermeer feien ús de diversos sistemes òptics (cambra fosca, epidiascopis a l'hora de traslladar a la tela les imatges, i que aquest ús, generalitzat en la pintura des de l'any 1430 aproximadament, havia estat mantingut més o menys en secret per part dels propis pintors i altres persones vinculades a la tasca artística.

BBC World

Font: https://www.youtube.com/watch?v=oqDwBXG_EdU#t=4296

#videos #història #ca

Acciones sonoras en la Fundació Antoni Tàpies #arte #es


hoyesarte.com (blog)
Acciones sonoras en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona
La Fundació Antoni Tàpies prepara la exposición 'Intervalo. Acciones sonoras', un ensayo sobre los contextos de escucha que a lo largo de los ...
Google Plus Facebook Twitter




Taller gratuït de RAP per a joves a l'espai jove La Fontana de Gràcia

cartell taller rap copia

T'agrada el rap? Vine als tallers gratuïts que t'ofereix l'organització Llatins per Catalunya i La Fontana i aprèn a crear les millor rimes!

Durant diferents dies, aprendràs a escriure bones cançons i complementar-les amb les bases més òptimes que faran dels teus versos petites obres d'art!

Inscripcions: a info@llatins.org

Data: Dissabtes 8, 15, 22, 29 de novembre, i 13 i 20 de desembre de les 17h a les 19h.

Lloc: espai jove La Fontana (Gran de gràcia, 190 de Barcelona)

Organitza: Llatins per Catalunya i La Fontana.

#ca #tallers #infantil #familiar

Martí, Pla i Rizo exposen les seves obres a la galeria d'art Els Suris


Martí, Pla i Rizo exposen les seves obres a la galeria d'art Els Suris
Es tracta d'una mostra de les aquarel·les de les artistes Josefina Martí i Ana Rizo, i dels acrílics de la pintora Elvira Pla. L'exposició es pot visitar fins al ...
Google Plus Facebook Twitter
#ca #exposicions 

Juan Genovés a la Marlborough Barcelona


Juan Genovés - Anar i Tornar
6 de novembre - 13 desembre 2014
Marlborough Barcelona

Des dels seus inicis Joan Genovés explora el tema de les multituds, en les seves obres representa escenes a vista d'ocell amb perspectives que descobreixen el escorç de minúsculs éssers humans en espais intencionalment descontextualitzats. L'artista mostra una clara inquietud per diferenciar cadascun dels individus que conforma la massa i els dóna vida pròpia pintant figura a figura. En aproximar-se a les obres es pot distingir el volum d'aquests petits éssers que l'artista obté partint de la pròpia carnositat de la pintura.

No tots els personatges es desplacen però el conjunt transmet cert dinamisme, les seves robes de colors, braços alçats i ocupació coreogràfica de l'espai marquen un ritme visual. D'aquesta atmosfera en moviment subjau el títol de la mostra Anar i tornar (Anar i venir). Des del punt de vista tècnic, treballa principalment amb pintura acrílica encara que introdueix en algunes ocasions altres materials com cartró, femelles o fils que li donen major complexitat a les seves obres. 

Com explica Guillermo Solana "en l'obra recent de Genovés, la matèria pictòrica cobra un protagonisme cada vegada més obvi. Els diversos esdeveniments pictòrics (gotes, churretones, esclats i altres taques de pintura) congreguen i divideixen a la multitud. 

En l'obra primerenca de Genovés, les figures humanes no tenien gruix: tenien alguna cosa espectral. Eren ombres. Ara les figures adquireixen una corporeïtat; són excrescències de matèria pictòrica. Aquests 'homenets', com els anomena el pintor, que habiten les teles recents, encarnen la vida mateixa de la pintura. L'ombra, però, segueix jugant un paper decisiu. L'ombra sosté la figura. " 

A través de la representació de les multituds que fugen, l'artista plasma la desaparició de la solidaritat col·lectiva i la condició tràgica de l'individu solitari. Les seves obres conserven la força que tant li va exalçar com a emblema polític contra la dictadura i segueixen reflectint la incomoditat i la por de la societat contemporània. Tal i com relata Sílvia Muñoz d'Imbert en el text del catàleg: "(Genovés) va crear el seu propi llenguatge, un llenguatge basat en una lluita contra la injustícia i una conjura davant la por, ple d'ecos ara llunyans, però sempre presents ( ...). Amb el pas del temps, aquesta cartografia de la por, nascuda en plena dictadura, s'ha convertit en una imatge universal del desemparament, en una iconografia descarnada de la tensió entre víctimes i botxins, que pateixen tants éssers humans en tants llocs del món d'ahir i d'avui. "

(bio) Juan Genovés es va formar a l'Escola de Belles Arts de Sant Carles (València). Des dels seus inicis va mostrar inquietud i preocupació per la necessitat de renovar l'art espanyol així com per la funció de l'artista en la societat. La seva ferma convicció sobre l'art transformador i compromès amb l'entorn el va portar a formar part de col · lectius molt significatius en el panorama espanyol de postguerra: Els Set (1949), Parpalló (1956) i Fondo (1960). En aquest últim grup, que va suposar nous plantejaments figuratius davant del Informalisme, Genovés va desenvolupar una pintura de caràcter expressionista i provocador. 

A la dècada dels seixanta, després d'una breu crisi pictòrica i una relació profunda amb els moviments d'oposició a la dictadura franquista, va començar a plantejar dos temes: el "individu sol", resolt inicialment com un "collage" en relleu; i la "multitud", tractada amb tintes planes i estructures plàstiques d'aspecte cinematogràfic. 

Aquesta última proposta es concretarà amb el temps en un singular realisme polític de forta denúncia social, confeccionat a partir de la manipulació d'imatges proporcionades pels mitjans de comunicació de masses. En els anys vuitanta va iniciar un nou període en el qual es va interessar pel paisatge urbà, reduint-lo a una gamma cromàtica de grisos, blaus i ocres que constitueixen el que s'ha anomenat "espais de la soledat".

Genovés ha estat guardonat amb la Menció d'Honor (XXXIII Biennal de Venècia, 1966), la Medalla d'Or (VI Biennale Internazionale de San Marino, 1967), el Premi Marzotto Internazionale (1968), el Premi Nacional d'Arts Plàstiques (1984) , el Premi de les Arts Plàstiques de la Generalitat Valenciana (2002) i la Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts (2005). 

Entre les seves exposicions més recents, cal destacar la realitzada a Marlborough Gallery, Nova York (2012), A Retrospective al Naples Museum of Art, Naples, Florida (2012), Crowds, al Centre del Carme, València (2013) i Recent Paintings, Marlborough Fine Art, Londres (2014). 

L'obra de Joan Genovés es troba al voltant d'un centenar de museus i institucions espanyoles i internacionals com, per exemple, The Museum of Modern Art (Nova York), The Solomon R. Guggenheim Museum (Nova York), The Art Institut of Chicago (Chicago), Museum Moderner Kunst, (Viena), Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia (Madrid), Col · lecció La Caixa (Barcelona), Museu Rufino Tamayo (DF), Museu d'Art Modern (Rio de Janeiro), The Israel Museum (Israel), etc

Marlborough Barcelona
Enric Granados, 68
08008 Barcelona

#exposicions #ca 

Es mor l'escultor Evarist Navarro


Es mor l'escultor Evarist Navarro
El museu exposa actualment les últimes creacions de l'artista, qui feia temps que estava maalt. Es tracta de 'Camins de l'equilibri possible' i 'Llar de ...
Google Plus Facebook Twitter
cugat.cat
El Museu de Sant Cugat descobreix 'el tresor fotogràfic' de Pere Formiguera
L'exposició 'El llegat ocult' de Pere Formiguera ha obert les portes aquest dimarts per mostrar 'el tresor fotogràfic' del desaparegut artista i les ...
Google Plus Facebook Twitter


#ca #artistes #exposicions

Els límits de les malalties mentals a debat en un exposició de fotografia i disseny a Vic


Els límits de les malalties mentals a debat en un exposició de fotografia i disseny a Vic
L'exposició 'Estables? Inestables?' pretén donar visibilitat a la lluita contra les malalties mentals a través de la fotografia i el disseny i també contra ...
Google Plus Facebook Twitter

#ca #exposicions 

Concert de Gareth Davis i Apartment House a la Fundació Antoni Tàpies

Concert de Gareth Davis i Apartment House a la Fundació Antoni Tàpies

Cicle Sampler Sèries de L'Auditori

Calendari: Dissabte 25 d'octubre de 2014, a les 21.30 h.
Lloc: Fundació Antoni Tàpies.
Preu: 7 €.

Concert de Gareth Davis i Apartment House a la Fundació Antoni Tàpies, inclòs en la programació del cicle Sampler Sèries de L'Auditori.

Sampler Sèries és l'aposta de L'Auditori per les noves músiques a través d'un recorregut amb propostes que incorporen elements d'R+D en l'àmbit de la música. La sèrie s'articula des de L'Auditori a través dels principals espais dedicats a l'art contemporani de la ciutat de Barcelona, i també es vincula a festivals i programacions internacionals de nova creació sonora. De la música escrita a la improvisació lliure, dels instruments acústics als dispositius electrònics, de la música performativa a la instal·lació sonora o a la videocreació; Sampler Sèries ofereix una visió heterogènia de la producció musical d'avui en dia.

- Repertori:

Elliott Sharp · Foliage (2012) · 45'

Tom Philips · Ornamentik (1968) · 11'

Anthony Braxton · No. 322 · 18'

Anthony Braxton · Composition No. 50 · 8'

Ben Patterson · Duet for Voice and a String Instrument (1961) · 12'

Ben Patterson · Ants (1960) · 8'

- Músics:

Gareth Davis, clarinet baix.

Frank Gratkowski, saxofon.

Anton Lukoszevleze, violoncel.

Philip Thomas, piano.


Gareth Davis: Un treball gràfic d'Elliott Sharp, amb gràfics basats en la deconstrucció de les obres (estrictament escrites) que el mateix compositor ha escrit per a diferents artistes durant els últims deu anys.

Apartment House: Apartment House ofereix un programa amb música experimental; de les exploracions del post-jazz de Braxton, a través de les meditacions gràfiques de Tom Philips, passant perifèricament pels exemples radicals de les partitures d'avantguarda de la dècada de 1960 de l'artista Fluxus Ben Patterson.

Més informació: http://fundaciotapies.org/site/spip.php?article8123

Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255

 #exposicions #ca #europe 

Barcelona, Catalonia | 'Performance Voyage 4' | Jiwar - Hangar

Trambo_lehd_kuva


PERFORMANCE VOYAGE
Dijous, 23 d'octubre a les 19h

Hangar. Sala Ricson. 
C. Emília Coranty, 16
Entrada lliure

Jiwar, amb la col·laboració d'Hangar, us convida a la projecció PERFORMANCE VOYAGE 4, produïda per MUU (Hèlsinki). El tema dels treballs és "autoretrat": la identitat com un procés, com un acte, la autobiografia, el dret a la pròpia història, el jo respecte els altres, l'artista, etc. Artistes i col·lectius han estat seleccionats per MUU després d'una convocatòria internacional. L'estrena mundial va tenir lloc a La Neomudéjar de Madrid i ha estat voltant pel món fins arribar a Barcelona. L'screening comptarà amb la presència de l'artista finlandesa Marika Orenius.

Artistes seleccionats: Anastasia Ax & Marja-Leena Sillanpää: Scream to Scream, 2013 (Sweden)Alex Bodea: nine line poems of alex bodea, 2013 (Romania / Germany)Elina Brotherus: Francesca Woodman's Aunts, 2013 (Finland)Cristian Chironi: Sticker (excerpt), 2007 (Italy)Chun Hua Catherine Dong: When I Was Born, 2010 (China / Canada)Allison Halter: Salt Lick, 2013 (USA / Germany)Constantin Hartenstein: FIT, 2012 (Germany)Marja Helander: Trambo, 2014 (Finland)Marianne Myungah Kim: Remember everything, 2004 (Korea / USA)Verica Kovacevska: The Artist, 2013 (Macedonia / Switzerland)Julia Kurek: Message, 2007 (Poland)Marika Orenius: Talking about…, 2013 (Finland)Benas Šarka: Wall Soul, 2013 (Lithuania)Minna Suoniemi: Lullaby, 2012 (Finland)

http://www.muu.fi/site/?p=8495&lang=en

Un projecte de :

front

Amb la col·laboració de:

logo

10345559_10152362524578864_745686571606753296_n


#ca #europe #exposicions #

La Fundació Felícia Fuster


La Fundació Felícia Fuster és una entitat privada sense ànim de lucre constituïda per Felícia Fuster i Viladecans l'any 2003.

El desig de Felícia Fuster és continuar contribuint a la promoció i creació artística i literària del nostre país, mitjançant l'ajut a estudiants d'art i literatura.

Per portar a terme aquesta iniciativa, Felícia Fuster ha aplegat persones amigues del món artístic i literari per la constitució de la Fundació que avui presentem.

Objectius de la Fundació:

Ajudar les persones sense possibilitats econòmiques en la realització estudis superiors, preferentment persones procedents dels Orphelins d'Auteuil de Paris.

Ajudar en la realització de projectes artístics, persones pintores, esculptores, gravadores i persones que desenvolupin tècniques directament relacionades amb aquestes especialitats.

Ajudar a nivell de doctorat o perfeccionament universitari, persones estudioses de la llengua catalana, preferentment no residents en territori espanyol, tant si són lingüistes com literàries o poetes, amb la finalitat de projectar la llengua catalana a l'estranger.

Per l'acompliment d'aquests objectius s'atorgaran beques i/o borses d'estudis anuals, d'acord amb els requisits que seran marcats i publicitats per la mateixa Fundació.

Un altre aspecte és la mateixa obra de Felícia Fuster. En aquest sentit, la Fundació es marca com a objectius: aplegar, conservar, gestionar, administrar, exhibir i difondre l'obra literària i artística de Felicia Fuster. Per aquesta finalitat, està en projecte l'edició de la seva obra completa; realitzar sessions de lectura poètica com la que avui iniciem, i organitzar exposicions del conjunt de la seva obra: pintura, gravat, obra literària i poètica.

Fundació Felícia Fuster 
Carrer Camps i Fabrés, 3-11, baixos 3ª 
08006 Barcelona.


#ca #patrimoni