Inauguració: Classic & Contemporary Art | Marlborough Barcelona

 

Classic & Contemporary Art
28 de juny - 22 de setembre del 2018

Inauguració el 28 de juny del 2018, a partir de les 19h.

Joaquin Baron, Juan Correa, Hugo Fontela, Manuel Franquelo, Juan Genovés, Pablo Genovés, Riera i Aragó, David Rodríguez Caballero, Manolo Valdés i Tadanori Yamaguchi. 

Marlborough Barcelona
C/ Enric Granados, 68
08008 Barcelona, Catalunya
T: (+34) 93 467 44 54 / F: (+34) 93 467 44 51

H: dilluns a dissabtes, 11-19h.

www.galeriamarlborough.com/


#inauguracions #gratis #barcelona #galeries #exposicions #catalunya #pintura #fotografia #escultura #agenda 

Jordi Salat parla sobre la catalanitat d'en Colom a la seu dels Amics de la UNESCO


Conferència "Catalunya, Colòmbia i la catalanitat: Cristòfor Colom i Pere Claver"

Xerrada sobre fets històrics que relacionen Catalunya amb Colòmbia centrats en dos personatges: Cristòfor Colom i Sant Pere Claver.

L'investigador Jordi Salat exposarà la seva teoria sobra la identificació de Cristòfor Colom, en tant que noble, amb el Casal de Barcelona i la dinastia dels bel·lònides. Plantejarà possibles paral·lelismes històrics: Colom va ser empresonat a "Castilla". Per quins motius? Rebel·lió, malversació i sedició? El seu poder legítim com a "Virrei" li va ser tret amb una artificiosa judicialització?

Data i hora d'inici: 20 juny del 2018 a les 19.00 h.

Lloc: Amics de la Unesco de Barcelona
Carrer Mallorca, 207 principal
08036 Barcelona, Catalunya

Organitza: Amics de la Unesco Barcelona

Preu: gratuit


#historia #conferencies #barcelona #catalunya #agenda #gratis 

Artistes: Sokknos

Sokknos. Collage 4 (c) Sokknos, 2018.

21 x 29,7 cm
Collage / Paper
Abril 2011


#artistes #catalunya #barcelona #collage 

T de traç | Activitat familiar artística a la Fundació Tàpies


Una de les obres d'Antoni Tàpies que podrem observar a l'exposició 'Antoni Tàpies. T de Teresa'.


Visita dinamitzada a l’exposició Antoni Tàpies. T de Teresa de la Fundació Antoni Tàpies. Aquesta proposta per a famílies està pensada per mostrar com l’artista treballa sobre paper emprant el dibuix i diferents tècniques de gravat per tal de crear imatges molt personals. 

La proposta inclou una experiència creativa que proposarà experimentar amb el dibuix d’una manera espontània i lliure. Per exemple, us atreviu a fer un retrat sense mirar el paper? O a copiar un dibuix com si fóssiu un mirall? I a fer un frottage? En definitiva, voleu jugar amb el dibuix?


DATA: Diumenge 17.06.2018, a les 12.00 h.
DURADA: 1 h i 30 min.
PRECIO: 4 € per persona.
GRUP D'EDAT: Nens i nenes de 6 a 12 anys amb els seus acompanyants.

Fundació Antoni Tàpies museu
Carrer Aragó, 255
08007 Barcelona , Catalunya


#tallers #familiar #infantil #museus #barcelona #catalunya #dibuix #pintura #exposicions

Puedes llegar aquí o allí o rodear por la costa | Fermín Jiménez Landa | ADDAYA Palma

Fermín Jiménez Landa
Puedes llegar aquí o allí o rodear por la costa

INAUGURACIÓ

ART PALMA SUMMER
07 / 06 / 2018    -     19:00h

EXPOSICIÓ
08/06    -    28/07/2018

Dins de la programació d'ART PALMA SUMMER, ADDAYA Palma presentarà Puedes llegar aquí o allí o rodear por la costa, una exposició individual de FERMÍN JIMÉNEZ LANDA. 

Nascut a Pamplona, 1979, Jiménez Landa viu a València i treballa a qualsevol lloc. Realitzant accions, intervencions públiques, vídeo, instal·lacions o dibuix, Fermín Jiménez Landa treballa en processos d'equivalència, inversió i intercanvi que ens fan veure la realitat des d'un punt equidistant entre l'absurd i l'assenyat, l'entranyable i l'iconoclasta, l'empíric i l'inverificable. 

Ha creuat Espanya en una línia recta perfecta de piscines, ha desempatat les dues torres més altes de Barcelona amb un avet de plàs\c, ha conquerit un illot grec amb un himne nacional, ha viatjat sense tocar portes, ordenat confe\ per colors i plantat sequoies gegants als carrers. 

Entre els seus projectes i exposicions individuals es troben El bamboleo de Chandler, Galería Nogueras Blanchard, Barcelona (2017), How to disappear, HIAP, Hèlsinki (2016), El rayo verde, La Gallera, València (2016), Turno de Noche, Artium, Vitòria (2015), El 16 de Sep;embre del 2031 en el Bar San Calisto, Galería Bacelos, Madrid (2015), Ultramarino, Consonni, Bilbao (2014), The Visit, 1646, La Haia (2013), Las puertas, La Casa Encendida, Madrid (2012), Amikejo junto a Lee Welch, Laboratorio 987, Musac, León (2011), Actos oficiales, Espai Montcada, CaixaForum, Barcelona (2008), No muy a menudo, ni muy poco, Galería Valle Orl, València (2010). 

I entre les seves exposicions col·lectives estan MANIFESTA 11 (Zürich), Generaciones 2015, La Casa Encendida, Madrid (2015), Sin motivo aparente, CA2M, Madrid (2013), Antes que todo, CA2M, Madrid (2010), 08001, Galeria Nogueras Blanchard, Barcelona (2010), JULIO #5, Centre Cultural d'Espanya, Sao Paulo (2010), la Mostra d'Art INJUVE, Círculo de Bellas Artes, Madrid (2006 i 2009). 

Va estudiar en la facultat de Belles Arts de València i va assistir a tallers amb Robert Morris, Rogelio López Cuenca, Daniel G. Ándujar, Francesc Torres, Jon Mikel Euba i Douglas Ashford així com a classes en la Anotati Scholí d'Atenes. 

Al juny de 2017 va ser premiat amb la beca Beca de Producció a la Creació Videográfica DKV-Es Baluard, aquest mateix mes va realitzar una residència a Addaya Centre d'Art Contemporani d'Alaró. Alguns dels treballs resultants d'aquesta residència formaran part de l'exposició Puedes llegar aquí o allí o rodear por la costa, mostra que reuneix treballs de diferents projectes que reflexionen sobre el fenomen del turisme, la cartografia, la nostra manera de desplaçar-nos pels espais i el desig de desaparèixer.

 
ADDAYA Palma
Carrer  de les Caputxines, 4
07003 Palma, Mallorca
Tel. 971510045
www.addaya-art.com

 
Horaris
Dilluns, dimarts, dijous i divendres de 17:00 a 20:30h,
Dimecres de 10:30 a 13:30h i de 17:00 a 20:30h
Dissabtes d'11:00 a 13:30h

Altres horaris: Cita prèvia 

 #exposicions #museus #mallorca #palma #balears #inauguracions #agenda #video #fotografia #artistes

Oído Cinema! | Taller | Bombas Gens, València


Oído Cinema!

Taller: del 12 al 15 de juny del 2018, de 16 a 20h. i dissabte 16 de juny de 2018, de 16 a 19 h.

Film-performance: dissabte 16 de juny del 2018, a les 17.30h.

Orquestina de Pigmeos ens proposa l'experiència de preparar un film-performance, una pel·lícula imaginada que realitzarem en directe utilitzant materials sonors i musicals de la realitat local intervinguda dins i fora de l'espai de projecció. Orquestina de pigmeos és un col·lectiu experimental dedicat a la intervenció site specific, format pel músic Nilo Gallego i el creador audiovisual Chus Domínguez.

Per apuntar-te al taller +info
Per a vindre al film-performance +info

Bombas Gens
Av. de Burjassot, 54-56. 
46009 València, País Valencià


#tallers #cinema #valencia #paisvalencia #agenda #gratis

Convivència | El patrimoni de Tarragona vist pels fotògrafs | Arts Santa Mònica

Rubén Perdomo. Fòrum de la Colonia


Exposició:

Convivència | Creació, Patrimoni de la Humanitat i contemporaneïtat a través dels ulls de catorze fotògrafs tarragonins

31 maig – 15 juliol 2018
Arts Santa Mònica | Nivell 0 
Barcelona, Catalunya

Una mostra col·lectiva de fotografia creativa en què participen catorze fotògrafs del Camp de Tarragona. Una posada en valor i una reflexió sobre els catorze monuments del patrimoni romà de Tarragona inclosos en la declaració de la UNESCO de l’any 2000 com a patrimoni de la humanitat.

Com conviuen uns monuments fets i dissenyats per a uns usos determinats fa dos mil anys amb la nostra societat actual? És una bona convivència o una mala convivència? Els catorze fotògrafs ens ajuden a formar-nos opinió.

Les fotografies les s'han disposat en quatre apartats d’acord amb un criteri cronològic que permet seguir la història de Tàrraco: la primera època; la seva vida com a ciutat portuària molt rica i capital de la província Hispània Citerior (que ocupava un terç de la Península Ibèrica i una de les més riques de l’Imperi Romà); la seva reforma urbanística de prestigi que dota a la ciutat d’una acròpolis monumental on els edificis religiosos i administratius de la província es complementen amb edificis per als espectacles públics que poques ciutats de l’Imperi tenien. Era, en aquell moment, la capital de la província Tarraconensis que ocupava uns dos terços de la península. Finalment, fem una ullada al territori immediat a Tàrraco, al seu poblament i... a la mort.

Artistes: Ferran Aguilar, Gerard Boyer, Jordi Brú, Jorge Conde, Ramon Cornadó, Pep Escoda, Montse Ferré, Ram Giner, Rafael López-Monné, Verònica Monagas, Rubén Perdomo, Montse Riera, Laura Rodríguez i Cristina Serra.



Arts Santa Mònica
La Rambla, 7
08002 Barcelona, Catalunya
informació general:+34 935 671 110
http://artssantamonica.gencat.cat


#exposicions #artistes #fotografia #museus #catalunya #barcelona #patrimoni #tarragona #agenda #gratis

The Secret Garden of Samantha | Olga Jürgenson | Espronceda Centre d'Art




El Jardí Secret de Samantha | Olga Jürgenson

La idea d'aquesta instal·lació i la seva sèrie de pintures va ser inspirada per la creixent popularitat i el desenvolupament ràpid de parelles sexuals artificials, així com per un pioner de la investigació en les dones de i fantasies sexuals dels homes Nancy divendres, que els publicats en els llibres titulat 'My Secret Garden' (1973) i 'Men in Love' (1980). Explícita, de vegades impactant i sobretot alliberador, aquests llibres documenten les fantasies dels homes i les dones que celebren la seva sexualitat.

El Jardí Secret de Samantha ha estat creat per Jürgenson especialment per a l'exposició al Centre d'Espronceda d'Art i Cultura de Barcelona, la ciutat, on els primers robots sexuals d'intel·ligència artificial del món es van posar en marxa per l'empresa Synthea amatus, fundada pel científic espanyol Sergi Sants. Nines del sexe han existit des de fa més de 300 anys, però ara s'estan revolucionat gràcies a la introducció de l'ordinador "cervells" i sensors, que permeten a les persones interactuar amb ells.

Més informació | www.olgajurgenson.net



ESPRONCEDA | Centre d'art & CULTURA
Carrer Espronceda 326 Nau 5
Barcelona, Catalunya

#galeries #exposicions #pintura #artistes #agenda #inauguracions #agenda #gratis

Campus d'estiu 2018 d’Ecologia Emocional per a docents




Maletí de recursos d’Ecologia Emocional per a docents
Institut Ecologia Emocional, Barcelona.


Curs introductori d’Ecologia Emocional aplicat al món de l’educació. Treballes en el camp educatiu i busques recursos per millorar la teva tasca? 

T’oferim una proposta creativa i viscuda al 100%. Partint d’una visió ecosistèmica, transitarem per paisatges i territoris (interiors i exteriors) posant la nostra mirada en els valors que ens guien, en les energies emocionals que ens alimenten o ens contaminen, els climes emocionals pels quals transitem i els diferents vincles que establim durant el nostre recorregut.

Un pas on la consciència i la responsabilitat, i el treball en equip entre la raó i l’emoció, ens permetran viatjar d’una manera més sostenible amb algunes eines més a la nostra maleta vital.

Programa de formació reconegut pel Departament d’Ensenyament amb 30 hores de formació contínua del professorat.

Ecologia Emocional

Si volem una educació millor hem de treballar per fer-nos millors, sense residus emocionals contaminants; respectant els nostres espais interiors; alimentant-nos en fonts d’energia netes, renovables i sostenibles; construint relacions basades en la llibertat responsable i la confiança. Perquè quan nosaltres millorem tot el món millora amb nosaltres.

Si volem una educació millor hem d’aprendre a gestionar les emocions que es generen en els processos d’educació, bé siguin desequilibrants (por, frustració, ira, ràbia, gelosia, desànim) o equilibrants (curiositat, alegria, il•lusió, voluntat, gratitud, esperança, confiança).

I tot això és possible si ens arrisquem a ser exploradors del nostre territori interior, incorporant nous recursos per avançar amb benestar i equilibri emocional. T’apuntes a la travessa?

Dirigit a...

A totes les persones que integren les comunitats educatives: equips directius, professorat, equips psicopedagògics, personal d’administració i serveis, famílies i també a l’alumnat universitari que vulgui integrar la millora ètica i la gestió emocionalment ecològica dins del context educatiu.


Objectius

_ Fer un recorregut panoràmic per l’Ecologia Emocional de manera creativa i vivencial .

_ Fomentar la consciència ecosistèmica, la comunicació, la creativitat, la proactivitat i la responsabilitat 100%.

_ Millorar el coneixement d’un mateix com a base per al canvi individual i de l’ecosistema educatiu.

_ Proporcionar suport, estratègies i recursos formatius d’alt nivell en el desenvolupament de valors i gestió emocional

_ Treballar la confiança i el retrobament amb un mateix per poder donar millors respostes davant les situacions d’incertesa.

_Reflexionar conjuntament sobre la construcció del sentit dins del sistema educatiu.


Per saber-ne més...

Durada total: 30 hores (25 presencials + 5 treball individual)

Període i horari: Dies 2, 3, 4, 5 i 6 de juliol del 2018, de 9.00h a 14.00h

Lloc: Fundació ÀMBIT: Recinte de Fabra i Coats | C/ Sant Adrià, 20 (Districte de Sant Andreu)
08030 Barcelona 

Inversió: 250€

Institut Ecologia Emocional
Telèfon: 647 742 140
E-mail: fundacio@fundacioambit.org

Curs subvencionable per la Fundació Tripartita.

Més informació


#cursos #educacio #tallers #agenda #catalunya #barcelona

Daniel G. Andújar | Els desastres de la guerra | Fundació Suñol



Daniel G. Andújar | The Trojan Horse – Burning the Canon, 23 juny 2017

Daniel G. Andújar | Els desastres de la guerra
Exposició: del 31 de maig al 15 de setembre de 2018
Fundació Suñol, Barcelona

Inauguració: 30 de maig de 2018, a les 19:30h.
Comissariat: Daniel G. Andújar

La Fundació Suñol presenta el projecte dut a terme per Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) amb motiu de la participació, el 2017, en la documenta 14. El projecte es planteja com una protesta visual contra la violència i una actualització de la representació del conflicte en l'actualitat. La Fundació Suñol presenta el projecte dut a terme per Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) amb motiu de la participació, el 2017, en la documenta 14. El projecte es planteja com una protesta visual contra la violència i una actualització de la representació del conflicte en l'actualitat. El 1955 es va celebrar la primera edició de la documenta, amb la intenció de recuperar el diàleg entre Alemanya i la resta de món, que s'havia perdut després de la Segona Guerra Mundial, així com entrar en contacte amb l'escena artística internacional mitjançant una "presentació de l'art del segle XX". Des d'aleshores, la ciutat de Kassel ha estat sempre l'amfitriona i amb el pas del temps s'ha transformat en un inqüestionable punt de referència en l'evolució de les arts.

L'edició de 2017 es va titular Learning from Athens, ja que l'esdeveniment no va tenir lloc tant sols a Kassel, com sempre, sinó que també va se'n va presentar una primera exposició a la ciutat d'Atenes. Els comissaris de la documenta 14 van convidar els artistes seleccionats a reflexionar sobre la situació social i política tant a Europa com arreu del món, així com sobre la tensió palpable entre el Nord i el Sud. En aquest àmbit, Daniel G. Andújar va idear un projecte en dos actes que es van exposar per separat a Atenes i Kassel, i que ara es presenta en conjunt a la Fundació Suñol. El treball es focalitzava en els fonaments culturals d'Europa, partint de la Grècia clàssica com a centre neuràlgic, amb la finalitat de fer una lectura transhistòrica des de la mateixa història de l'art. El projecte, que adquireix el format d'un atles, s'abasteix també de passatges que apunten a la història espanyola i al propi relat biogràfic de l'artista. El cànon estètic europeu, i en concret l'alemany, es nodreix d'una sèrie d'estructures que parteixen de la fascinació que va provocar el llegat clàss 2017).

Les figures, pertanyents a la cultura clàssica i a l'imaginari grec en la seva majoria, se'ns mostren deformades i modificades, sobreposant-se d'aquesta manera al cànon estètic que elles mateixes representen. Finalment, trobem un conjunt de fotografies en què conviuen imatges dels magatzems dels tallers oficials de còpies d'escultures gregues que allotgen les institucions ateneses i que tenen com a principal objectiu expedir còpies "originals", al costat d'imatges del taller de l'artista valencià Manolo Martín, mestre en l'art de les falles que també treballa a partir de rèpliques d'escultures clàssiques, així com algunes fotografies del parc temàtic situat a Benidorm, Terra Mítica (métoikos_mouseion, arte_factum_replica_factory, 2016-2017).

La proposta se'ns presenta com un amalgama de materials, amb certs tocs d'ironia i humor, per plantejar la reflexió sobre els conceptes d'autenticitat i reproducció. A Kassel, Daniel G. Andújar va presentar la segona part del projecte, Els desastres de la guerra. El cavall de Troia, que s'inspira en la sèrie de gravats Els desastres de la guerra de Francisco de Goya per explorar, en paraules d'Imma Prieto, "les conseqüències del conflicte, els efectes de la fam, l'estigmatització dels dèbils, l'avarícia il·limitada, el poder, la suspensió d'ajuda i els refugiats, el cos com a camp de batalla, la guerra capitalista i la violència". Aquest assaig en imatges s'inaugura amb un gravat de Goya titulat Yo lo vi (1810-1814), que ens indueix a la pregunta "què estem disposats a veure?" i ens endinsa en un recorregut que ens conduirà als efectes de la guerra, començant per un grup de fotografies que documenten l'evacuació d'obres d'art del Museo del Prado de Madrid durant la Guerra Civil (la primera evacuació d'obres d'art de la història) i concloent amb la qüestió del control present i futur, en què el nou feixisme arriba a través de l'algoritme i les noves tecnologies (Atlas. Los desastres de la guerra, 2017).

La darrera peça que formava part de l'exposició a Kassel, titulada Tortura (2017), ens situa en un temps recent a través d'imatges que procedeixen de casos de tortura comesos a Guantánamo o al Pròxim Orient i que han esdevingut icones de l'actualitat. Aquesta obra es presenta com una sèrie, com si de múltiples casos de tortura es tractés, construïda en realitat per una combinació d'un número reduït de models. L'exposició també recull el testimoni d'una acció titulada The Trojan Horse – Burning the Canon (23 de juny 2017), duta a terme amb motiu de l'exposició a Kassel i que va consistir en la crema d'una falla realitzada per l'artista en col·laboració amb el taller de Manolo Martín i comissariat per Paul B. Preciado. D'aquesta manera, Metics Akademia i El cavall de Troia, els dos capítols d'un mateix projecte, es presenten reunits a la Fundació Suñol a fi d'oferir una lectura conjunta de la proposta que es va poder veure per separat a la documenta 14.

Daniel G. Andújar és un artista visual, teòric i activista que viu i treballa a Barcelona. A través de les intervencions en l'espai públic i l'ús crític dels mitjans digitals i les estratègies de comunicació de les corporacions relacionades amb aquests mitjans, el treball teòric i artístic desenvolupat per Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) oscil·la entre territoris que són reals (la ciutat) i virtuals (la xarxa). Parteix de la premissa que quan es mostren o disseccionen aquestes connexions, es desvelen les desigualtats que generen les relacions socials i de poder en el context actual. La majoria dels seus projectes es basen en investigacions col·laboratives que exploren de manera crítica els diferents fenòmens polítics, històrics, socials i culturals i les seves representacions mediàtiques: política corporal, corrupció, censura, xenofòbia, urbanisme, indústries culturals, inclusió i exclusió de tecnologies, l'ús de l'espai públic, etc. Ha impartit i dirigit tallers i seminaris per a artistes i col·lectius socials en diversos països. Les seves obres han estat exposades en nombroses exposicions a tot el món, incloent Manifesta 4 i la 53a Biennal de Venècia. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid va acollir una àmplia exposició individual al 2015, comissariada per Manuel Borja-Villel. Al 2017 participa a documenta14 a Atenes i Kassel.

Més informació


Fundació Suñol
Passeig de Gràcia, 98, 1ª planta
Barcelona, Catalunya
www.fundaciosunol.org

#galeries #exposicions #inauguracions #artistes #museus #barcelona #catalunya #fotografia #video #agenda #gratis