50 investigadors es donen cita a Arenys de Munt per descobrir la història censurada de Catalunya


Enguany el tradicional simposi de l'Institut Nova Història (INH) aportarà investigacions sobre Ramon Llull, el rei Pere el Cerimoniós, Cristòfor Colom, Jeroni Bosch, Bartolomé Bermejo, el Gran Capità, Santa Teresa, Garcilaso, els Borja-Llançol de Romani, Cervantes, Lleonard, el pirata Francis Drake i Thomas Jefferson.

Els propers 16 i 17 de novembre del 2018 arriba una nova edició del Simposi sobre la Història censurada de Catalunya. D’aquest simposi, crida molt l’atenció l’interès que hi ha hagut a prendre-hi part. I és que entre presentadors, conferenciants i comunicants, hi intervindran 49 persones. Per això, a causa del nombre tan important de participants, les lectures s’encetaran el dia mateix del de l’acte d’obertura, és a dir, divendres 16 de novembre al vespre.

L’àmbit temàtic de les comunicacions és força variat: algunes tenen a veure amb personalitats cèlebres, com ara les figures i obra d'En Ramon Llull, la del rei Pere el Cerimoniós, En Cristòfor Colom, la de l’autor del Tirant, En Jeroni Bosch, En Bartolomé Bermejo, el Gran Capità, Santa Teresa, En Garcilaso, els Borja-Llançol de Romani, En Cervantes, En Lleonard, el pirata Francis Drake i En Thomas Jefferson.

D’altres, amb persones encara poc conegudes: per exemple, un virrei Pedro de Toledo de la casa d'Urgell, un Pere Colom o amb els metges catalans de Carles V. Una se centra en les irregularitats dels textos catalans i castellans que ens han arribat dels segles XV al XVII.

Encara unes altres giren a l’entorn de fets històrics, com per exemple la situació política de la Castella del segle XV, la de la Nació Catalana contemporània com a Estat ocupat, la producció de pòlvora a Molins de Rei durant set segles, l’enigmàtic monestir anomenat «Muntsaratz», l’orde militar dels cavallers de la «Tarraconense», l’escut heràldic d’Aragó, els escuts heràldics i les pintures del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat de Barcelona, les barretines, la guitarra catalana com a fonament de la guitarra flamenca, els capítols matrimonials al segle XVIII i, finalment, una el tema de la qual és l’inici de l’aviació a Catalunya.

Encara unes altres tracten de la presència catalana al món: així, tenim comunicacions que versen sobre banderes catalanes en una nau de Boston, sobre l’orxata d’arròs a Mèxic, sobre rastres catalans a Tagalupa (Filipines) i sobre zoònims catalans a Amèrica.

I així mateix, hi haurà comunicacions que fan referència a qüestions més generals, de filosofia de la història o bé de mètode. És digne de remarcar que totes elles estan enfocades a desemmascarar la falsedat, la falsificació i la mentida en l’estudi de la ciència històrica i en disciplines auxiliars. D’aquesta manera, tindrem exposicions sobre l’objectivitat i falsificació en història, sobre la falsificació en fotografia, sobre la falsedat com a sistema, i una sobre les mentides i negacionisme en què es fonamenta el nacionalisme espanyol. A l’últim, s’impartirà una conferència sobre la recerca històrica i els límits a l’accés documental.

A continuació, us fem a mans el programa definitiu d'aquest 18è Simposi.

- Programa del dia 16 de novembre del 2018

- Programa del dia 17 de novembre del 2018


XI edició de la Mostra Cinema Indigena de Barcelona


XIa Mostra de Cinema Indígena de Barcelona
Del 15 al 18 de novembre del 2018

AlterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes, com a membres actius de la CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas) presentem la XI edició de la Mostra Cinema Indigena de Barcelona sota el lema 'Veus Indígenes Defensores d'Abya Yala', que es celebrarà del 15 al 18 de novembre als Cinemes Girona (Barcelona) a partir de les 19:30h (entrada amb aportació voluntària).

Alhora, en el marc de l’IndiFest, es celebraran cinefòrums a la UB (Universitat de Barcelona), UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) i Cerdanyola entre d’altres!

Aquest any la programació ofereix una retrospectiva del XIII Festival Internacional de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, FICMAYAB 2018 celebrat el passat mes d’ octubre a diferents punts de Guatemala. Aquest festival, celebrat per primer cop l’any 1985 a Mèxic, es realitza cada dos anys a diferents territoris d 'Amèrica Llatina, reunint diferents organitzacions indígenes de tot el continent, i propiciant espais d’intercanvi, activitats de formació, projeccions i debats sota un objectiu comú: un cinema i comunicació pròpia, des de la mirada dels pobles.

La XI Mostra de Cinema Indígena traslladarà a la ciutat catalana de Barcelona aquestes vivències, projeccions i debats generades durant el FICMAYAB' i abordarà els processos de criminalització que actualment envolten les realitats dels pobles originaris d'Abya Yala.
Quatre dies de projeccions i debats que ens aproparan les lluites dels pobles originaris, les seves problemàtiques, processos i reivindicacions a través del cinema i les seves pròpies experiències.

Durant l'IndiFest2018 ens acompanyarà Andrea Ixchiu Hernández, Defensora indígena, Vocera i Comunicadora maia k'iché. Actualment Andrea Ixchíu és integrant de la Xarxa de realitzadors/es independents Red Tz’iKin, i ha presentat al Foro Permanent per a les Qüestions Indígenes de l’ONU l’Informe sobre els Drets a la Comunicació pròpia dels Pobles Indígenes. Ha estat coprotagonista de la pel·lícula '500 años. vida en resistencia' premiada al Festival de Sundance, i coorganitzadora del recent Festival Internacional de Cine i Comunicació dels Pobles Indígenes – FICMAYAB.

Aviat us farem arribar el programa amb les diferents pel·lícules, conversatoris i d'altres activitats programades per aquest IndiFest 2018


- Cinemes Girona, Barcelona (19:30h)

-Cinefòrum Hospitalet de Llobregat: 13 de novembre 2018 Centre Cultural La Bòbila (19:00h)

-Cinefòrum Cerdanyola: 14 de novembre 2018 Teatre del Centre Cívic Ateneu (19:00h)

-Cinefòrum UAB: 15 de novembre 2018 Sala de Graus de la Facultad de Ciències Polítiques i Sociologia (UAB) (11:30-13:00h)


Més informació: www.alternativa-ong.org


#cinema #dretsdelspobles #dretshumans #Catalunya #Barcelona #Solidaritat #Cultura #Festivals #agenda #catala

Chamissos Schatten | Mostra Internacional Films de Dones de Barcelona



26a Mostra Internacional Films de Dones de Barcelona
8, 9, 15 i 16 de desembre 2018 | Filmoteca de Catalunya

Ulrike Ottinger torna a la Mostra amb el programa El viatge d’Ottinger que presenta la seva última pel·lícula, la monumental Chamissos Schatten (La sombra de Chamisso). Un film on la directora alemanya recorre amb la seva mirada artístic-etnogràfica les llunyanes regions del mar de Bering, on xoquen els continents euroasiàtic i l'americà. Encarem aquest gran viatge cinematogràfic amb quatre sessions on es podran veure els 3 capítols que formen la pel·lícula.

Programa organitzat amb la Filmoteca de Catalunya, la col·laboració d’H10 Hotels i l'ajuda en la difusió de l'Institut Goethe.



Filmoteca de Catalunya
Plaça Salvador Seguí, 1-9
Barcelona, Catalunya

#cinema #agenda #barcelona #catalunya #festivals #fires #dones

De nord a sud, ritmes | Anna-Eva Bergman | Bombas Gens Centre d'Art, València


© Anna-Eva Bergman / ADAGP, Paris, 2018 / Col·lecció Per Amor a l’Art


De nord a sud, ritmes
Anna-Eva Bergman

14.11.2018 - 05.05.2019
Bombas Gens Centre d'Art, València


Bombas Gens Centre d'Art posa el focus en Anna-Eva Bergman, una de les figures de l'art abstracte més important de la segona meitat del S-XX

Bombas Gens Centre d'Art ha presentat aquest matí als mitjans de comunicació De nord a sud, ritmes, una exposició individual d'Anna-Eva Bergman que pretén donar a conèixer a l'estat espanyol l'obra d'aquesta prestigiosa artista noruega.

Així ho ha explicat en roda de premsa la directora general de la Fundació Per Amor a l'Art, Susana Lloret. "La Col·lecció Per Amor a l'Art, que exhibim a Bombes Gens, té un especial interès a contribuir a la posada en valor i difusió d'artistes encara no presents en la història s de l'art. Anna-Eva Bergman, al costat d'altres artistes que també formen part de la col·lecció, com Irma Blank o Barbara Kasten, són exemples de noms femenins majoritàriament desconeguts per al gran públic espanyol. I des de la nostra fundació farem el possible per donar-los la visibilitat que mereixen ". 


L'artista Anna-Eva Bergman va ser reconeguda en vida en bona part d'Europa, si bé és cert que després de la seva mort el 1987, com passa sovint amb molts artistes, la seva figura va passar a un pla més discret. La Fundació Hartung Bergman (Antibes, França), co-organitzadora d'aquesta exposició, treballa per retornar-li el lloc que li correspon i, segons ha manifestat el seu president,  Daniel Malingre, aquesta col·laboració amb FPAA pot resultar molt enriquidora.


Anna-Eva Bergman

L'obra d'Anna-Eva Bergman constitueix un dels projectes d'art abstracte més rigorosos i importants de la segona meitat del segle XX, i és per això que la seva presència a la col·lecció Per Amor a l'Art és fonamental. "És una obra original, que encara que s'emmarca en la tradició pictòrica paisatgista del romanticisme i que ofereix un punt de vista singular i difícilment classificable. A la Col·lecció Per Amor a l'Art constitueix una baula molt important entre l'abstracció clàssica d'artistes com Esteban Vicente i la post-abstracció d'Usléo Brandl ", ha explicat Vicent Todolí, director de l'Àrea d'Art de FPAA.

Segons Christine Lamothe, experta en l'obra de Bergman i co-comissària de l'exposició, "Anna-Eva Bergman s'inicia en la pintura figurativa, però a partir dels anys 50 inventa una abstracció totalment pròpia que més que 'art abstracte' prefereix definir com 'art de l'abstracció', ja que el que fa és captar l'essència de la natura i plasmar en les seves obres amb un llenguatge simbòlic de formes simples totalment personal ".



Bombas Gens Centre d'Art 
Av. de Burjassot, 54-56. 
46009 València, País Valencià


#paisvalencia #valència #exposicions #pintura #artistes #museus #agenda

Mariana Sarraute | Auditori i Palau de Congressos de Castelló


MARIANA SARRAUTE
solo project

programa MARTE curated

Del 15 al 18 de novembre del 2018
Auditori i Palau de Congressos de Castelló

www.feriamarte.com


Addaya Centre d'Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10
07340 Alaró Mallorca
www.addaya-art.com


#exposicions #PaisValencia #Castello #Pintura #Artistes #Agenda #gratis

Exposició: Pompeu Fabra, una llengua completa | València


Pompeu Fabra, una llengua completa
Des del 13.11.2018 fins al 24.11.2018

Inauguració: dimarts 13 de novembre a les 19.00h amb la conferència «La penetració del fabrisme al País Valencià», a càrrec de Vicent Pitarch, de l'Intitut d’Estudis Catalans.

Ruta Pompeu Fabra a València: 24 de novembre, 11 h

L'any 2018 està dedicat a commemorar la figura i l'obra de Pompeu Fabra per celebrar els 150 anys del naixement del lingüista i gramàtic català més il·lustre i els 100 de la publicació de la Gramàtica catalana. Durant l'any s'organitzen diverses activitats a tots els territoris de llengua catalana en memòria i reconeixement de qui fou un científic brillant, que va codificar i modernitzar la llengua i la va fer apta per als diversos estils i funcions.

L’exposició "Pompeu Fabra. Una llengua completa" presenta l’aportació de Fabra a la llengua catalana, el gran arrelament social de la seua figura i obra arreu del país i l’impuls a la llengua que va suposar el seu treball.

Exposició itinerant creada per la Direcció General de Política Lingüística de la Generalitat de Catalunya 


Inscripcions per a la ruta i sol·licitud de l’exposició: telefoneu al 963157799 o envieu un correu electrònic a info@acpv.cat

Any Pompeu Fabra

Entrada lliure.
Horari de visites
-De dilluns a divendres: de 9h a 21h
-Dissabtes matí: de 10h a 14h
-Dissabtes vesprada, diumenges i festius tot el dia: tancat

Octubre CCCC
C/ Sant Ferran, 12  
46001 València, País Valencià


#PaisValencia #Exposicions #Valencia #Inauguracions #Historia #Literatura #Llengua #Patrimoni #Museus #Investigacio 

L’art irreductible: miratges de l’Art Brut | La Model | La Nau Gaudí

Jaume Lores - Autoretrat

L’art irreductible: miratges de l’Art Brut
Del 13 de novembre de 2018 al 17 de febrer de 2019

La Model (Entença, 155 - Barcelona)
La Nau Gaudí (Cooperativa, 47 - Mataró)

Inauguració:  13 de novembre del 2018

La Model de Barcelona i La Nau Gaudí de Mataró exposen obres d'interns psiquiàtrics i artistes amb malaltia mental per explorar i redefinir el concepte art brut

El 13 de novembre del 2018 s'inaugura l'exposició “L’art irreductible: miratges de l'Art Brut” una mostra que aborda un dels fenòmens artístics més rellevants del segle XX i la seva evolució fins avui. El terme art brut, encunyat la dècada dels anys 40 per l’artista francès Jean Dubuffet comença a incorporar noves subcategories al llarg del segle XX i deriva en una amalgama confusa de significats - com outsider art, art pur, art pulsional, art obscur, prison art, schizophrenich art, art asilar, etc.- fins a convertir-se, avui, en un miratge col·lectiu capaç de reflectir un nombre gairebé il·limitat de pràctiques artístiques.

L’exposició, comissariada per Mery Cuesta, vol revisar el concepte a partir de la seva recuperació històrica, per tal de redefinir-lo, en el marc de la societat actual, i defensar la integració social de persones que conviuen amb la malaltia mental, lluitant contra l’estigma que pateixen.

La major part de les obres exposades procedeixen de les col·leccions “la Caixa” Art Contemporani, mAB, Associació Josefa Tolrà, Col.lecció Bassat i dels fons privats dels psiquiatres catalans Ramón Sarró i Joan Obiols.

L’exposició de La Model, inaugurada avui, romandrà oberta fins al 17 de febrer de 2019, mentre que a la Nau Gaudí obrirà les seves portes el 22 d’octubre i s’allargarà fins al 20 de gener de 2019.

A la part de la mostra que s’exposa a La Model, el recorregut explorarà la creació asilar, amb material gràfic i documentació històrica de dues institucions, la presó Model i el Frenopàtic de les Corts; les col·leccions mèdiques, amb obres de pacients dels Doctors Obiols i Sarró; la malaltia mental avui, amb peces de la col·lecció Sant Pere Claver; i miratges de l’Art Brut, amb obres de la Col·lecció Bassat.

A la Nau Gaudí, la mostra exposada presenta la part més emocional del discurs en 5 espais diferents que indaguen en les entranyes d’aquest miratge contemporani i rastregen els fons de la col·lecció per detectar les obres -seran 70- que millor puguin representar les intuïcions indicades per la comissària.

A més, al pati central de La Model s'hi exposarà el projecte “Milcaps”: una escultura participativa ideada per Marcel·lí Antúnez, cofundador de La Fura dels Baus, i realitzada per un grup de persones que conviuen amb trastorns mentals de l'Hospital de Mataró, Alterarte, Les Corts Centre d'Higiène Mental i alumnes de batxillerat artístic de diversos centres de Mataró.

La mostra de La Model ha estat organitzada per l’Institut de Cultura de Barcelona de l’Ajuntament de Barcelona, i pel Consorci Museu Contemporani de Mataró en el cas de la seu de la Nau Gaudí. En tots dos casos, l’exposició ha sigut possible gràcies a la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l'Ajuntament de Mataró, la Fundació Setba, la Col.lecció Bassat - Nau Gaudí i la Fundació Sant Pere Claver.

- Antecedents

El gener del 2016 s’inaugurava a la Nau Gaudí de Mataró i a l'espai Setba Eixample de Barcelona l’exposició “Art Brut”; una selecció dels fons de les dues institucions, així com del fons del Museu d’Art Brut de Sant Pere Claver i part de les col·leccions dels psiquiatres Ramon Sarró i Jordi Obiols.

El mateix any, Mery Cuesta, crítica d’art, docent i dibuixant, va comissariar “Bàlsam i fuga” a l’espai CaixaForum de Barcelona: una mostra que va posar a dialogar peces d’artistes internacionals de la Col·lecció ”la Caixa” amb obres d’interns de centres penitenciaris i va esdevenir una de les exposicions més visitades en la història d’aquest centre. D’aquestes experiències i de l’interès públic suscitat, va sorgir el projecte d’impulsar aquesta nova exposició amb una tesi molt clara: redefinir el concepte art brut.

Més informació


SETBA 
Plaça Reial 10, 1er 2a 
(08002) Barcelona, Catalunya

#exposicions #inauguracions #agenda #gratis #galeries #barcelona #catalunya #dibuix #pintura #escultura #museus

'Suds. Obra d’artistes del sud global' al Centre Cívic Ateneu Fort Pienc



Suds. Obra d’artistes del sud global
Del 7 al 29 de novembre 2018
Exposició col·lectiva
Organitza: Jiwar

Centre Cívic Ateneu Fort Pienc
Pl. Fort Pienc 4-5
Barcelona, Catalunya

Inauguració 6 de novembre 2018 a les 19.30h
Visita guiada 19 de novembre 2018 a les 19.30h

Dilluns-divendres 10h-20h
Dissabtes 10h-14h i 16h-20h

Jiwar ha desenvolupat, al llarg dels seus 7 anys d’existència, un programa de residències d’artistes internacional, a partir del qual han sigut acollits i acompanyats artistes d’arreu del món. Ha estat una prioritat acollir persones d’imaginari no occidental, artistes que treballen des d’altres paradigmes i referències culturals. Donar-los un lloc a Jiwar ha estat prioritari per tal de nodrir de sentit el nostre propi projecte. Cansats de l’estrident colonització anglosaxona a la qual estem pacíficament sotmesos, així com del narcisisme i l’autoreferència, aquests artistes ens han permès entrellucar altres contextos de creació, sensibilitats i paisatges.

Hem procurat incidir en l’especificitat de cada artista i el context de producció de les obres presentades, la major part de les quals es deuen a projectes comissariats per Jiwar, com el “Construint veïnatges” (5 edicions), “Xabaca” (2 edicions, amb el partenariat de NovAct i Fundación Al Fanar) i el programa AIR en conveni amb l’organització sud-africana Africa Centre (5 edicions). En qualsevol cas, estem agraïts i agraïdes de poder compartir els seus treballs, que esperem que gaudiu tant com nosaltres.

Artistes: Collin Sekajugo, Mina Nasr, Fatima Mortada, Amado Alfadni, Deema Shahin, Farah Ben Mansour, Sadik Haddari, Mehdi Harzallah, Yassine Gaidi, Ng’endo Mukii, Elif Gülen, Matías Factorovich.



#exposicions #inauguracions #catalunya #barcelona #agenda #gratis #residencies #pintura #artistes #dibuix

Presentació del projecte EN MEDIO de mediació artìstica al Carmel

Presentació del projecte EN MEDIO

16 de novembre de 2018 de 19:30 a 21h
EART.Centre d'educació artística i creació contemporània

Es reprén el projecte EN MEDIO, un exercici de mediació artística al barri del Carmel. Centrat en investigar, de diferents formes la relació del cos amb l'espai, del record amb la vivència personal i col·lectiva de l'urbà.

La Manola Rodríguez Lázaro es situa com a referent per la seva lluita feminista, antifeixista, sindicalista i comunista; és a partir d'aquí que s'amplia la recerca cap a la investigació de les Dones del 36, una associació creada al 1997 per un grup de dones supervivents de la Guerra Civil espanyola.

En col·laboració amb l'espai d'Art Jove Boca Nord i des del interès per generar projectes de mediació artística al barri del Carmel, aquesta proposta s'emmarca dins de la Fanzinoteca Feminista XOXOXO i té la voluntat de relacionar aquest espai editorial amb l'espai físic urbà.

Per això, es troba la necessitat de continuar movent aquest format a altres espais per dialogar-ho i deixar-se ampliar, i en aquesta ocasió, per reconnectar-ho amb l'espai de residència i treball del col·lectiu a EART, trobant maneres de traslladar la informació recopilada i per poder seguir indagant en la memòria d'una lluita que no s'ha enderrocat.

Conversa oberta entre totes les persones assistents un cop acabada la presentació.

A càrrec de ilium Collective.

www.iliumcollective.com/en-medio


Experimentem amb l'ART
EART.Centre d'educació artística i creació contemporània
Carrer Torrijos, 68
08012 Barcelona, Catalunya
www.experimentem.org
www.activitatsdart.org

#investigacio #patrimoni #barcelona #catalunya

Els grans mestres de la fotografia africana a Foto Colectània

JD 'Okhai Ojeikere, Sense títol [Pentinats], 1970-1979. © L'artista. Cortesia The Walther Collection i Galeria Magnin-A, París.  


ESTRUCTURES D'IDENTITAT
THE WALTHER COLLECTION

Inauguració: Dimecres 14 de novembre del 2018, a les 20h

Foto Colectània presenta una exposició que reuneix una selecció d'obres fotogràfiques de la famosa col·lecció germano-nord-americà.

Amb més d'un centenar d'imatges de grans mestres com August Sander, Richard Avedon o Seydou Keïta, al costat de fotògrafs contemporanis com Samuel Fosso,Zhang Huan o Zanele Muholi, la mostra explica com els fotògrafs, a través de diferents cultures i períodes històrics, han utilitzat el retrat per explorar la noció de gènere o identitat.

Exposició organitzada amb The Walther Collection i la col·laboració especial de la Fundació Banc Sabadell.

Més informació


Foto Colectània
Passeig Picasso, 14
08003 Barcelona, Catalunya


#exposicions #inauguracions #agenda #gratis #fotografia #africa #barcelona #catalunya #dona #genere #migracio #migrants #interculturalitat #cultura 

Residències de creació Roca Umbert per a projectes d’arts visuals i de la imatge


Residències de creació per a projectes d’arts visuals i de la imatge.

Aquestes bases tenen com a objectiu regular la selecció dels projectes en el camp de les arts visuals i de la imatge per accedir al servei de residències de Roca Umbert a Granollers.

Termini: Les sol·licituds es presentaran entre el 2 de novembre i el 3 de desembre de 2018 (fins les 14 h).

Consulteu les bases: BasesConvocatoriaCAT



Roca Umbert, Fàbrica de les Arts.
c. Enric Prat de la Riba 77,
08401 Granollers, Catalunya


#beques #premis #artistes #catalunya 

El Museu de Montserrat s'endinsa en el món íntim de Maria Girona i Ràfols Casamada



L'equilibri impossible
10.11.2018 - 05.05.2019
Museu de Montserrat

Inauguració: dissabte 10 de novembre del 2018, a les 12.30h.

El Museu de Montserrat (MDM) presenta a la Sala Daura, fins el 5 de maig de 2019, una mostra de producció pròpia, comissariada per l’historiador de l’art Bernat Puigdollers, que aprofundeix en el món íntim i personal de Maria Girona i Albert Ràfols Casamada i que s’endinsa en les arrels que uneixen les seves dues trajectòries, divergents i personals, però alhora properes i convergents.L’equilibri possible és el resultat d’un llarg procés de recerca que aporta nombrosos aspectes fins ara inèdits de la seva trajectòria, que queden recollits en un extens catàleg que fa una aportació important a la historiografia de l’art català de postguerra.

L’exposició es complementa amb un extens catàleg, elaborat pel propi comissari de la mostra, que fa una aportació important a la historiografia de l’art català de postguerra.

Maria Girona (Barcelona, 1923-2015) i Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009) pertanyen a la generació d’artistes formada durant els primers anys quaranta. Tots dos, en aquest context difícil i poc estimulant del primer franquisme, van lluitar plegats, juntament amb molts altres artistes de la seva generació, per dinamitzar-lo i construir un ambient cultural modern i més lliure. Aquesta exposició, que es podrà veure fins el 5 de maig de 2019, aprofundirà en algunes de les iniciatives més rellevants de la seva trajectòria artística –la fundació del grup “Els Vuit”, els Salons d’Octubre, la fundació de l’Escola Eina...–, sense oblidar fets vitals comuns com el viatge d’estudis a París, becat per l’Institut Francès, o els estius passats a Calaceit i Cadaqués, reflex de dues vides complementàries.

És, de fet, un aprofundiment als seus inicis artístics i a una vida en comú dedicada a l’art, sense oblidar les relacions i connexions de les seves obres, aparentment oposades, divergents, però alhora íntimament unides. Aquesta exposició vol ser, a més, una reivindicació de l’obra i la figura de Maria Girona, normalment a l’ombra, que, a més de conrear una obra pròpia i de qualitat sovint poc coneguda, va jugar també un paper decisiu en tot aquest procés de renovació de l’art de postguerra.


- Els diferents àmbits de l’exposició

L’exposició, que mostra més de 100 obres, prestades per la Fundació Privada Ràfols Casamada Maria Girona, la Fundació Bassat, la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, la Fundació Escola Eina, l’Espai Subirachs, l’Espai Guinovart d’Agramunt, la Galeria Joan Prats, la Galeria Roger Viñuela, a més de col·leccions particulars, recorre diferents àmbits, que són:

Antecedents artístics. Explica la vida de Ràfols i Girona abans de conèixer-se, aprofundeix en els seus orígens artístics i explora les seves inquietuds artístiques i culturals. Amb aquest propòsit, s’hi exposen diverses obres dels principals protagonistes del seu entorn artístic més pròxim.

L’Acadèmia Tàrrega: punt de trobada i punt de partida. Segurament, l’Acadèmia Tàrrega els va influir més aviat poc, ja que Tàrrega defensava una pintura realista, totalment acadèmica, basada més en la tècnica que no pas en l’expressió. La seva pintura era poc estimulant, ben al contrari de la pintura que Ràfols i Girona defensaven. Tot i així, el seu pas per l’escola va ser decisiu. A les aules d’aquesta escola va ser on, l’any 1945, es van conèixer i, per tant, va ser l’inici de tota una vida en comú, però també de tot un seguit d’activitats artístiques.

El grup “Els vuit”. Aquest grup, format l’any 1946 per Ràfols Casamada, Maria Girona, Joan Palà, Miquel Gusils, Vicenç Rosselló, Ricard Lorenzo, Joan Comellas i Jordi Sarsanedas, va marcar un abans i un després en la història de l’art de postguerra. Tots junts van exposar a les Galeries Pictòria tot un seguit d’obres que, malgrat en aquell moment van passar força desapercebudes, amb la perspectiva dels anys es veu que es tracta d’una de les primeres temptatives de modernitat d’aquest període.

Els primers anys i els Salons d’Octubre. Les exposicions dels Salons d’Octubre, celebrades entre 1948 i 1957, van ser una aposta per la modernitat i una obertura decisiva vers una nova plàstica i un nou context. Ràfols Casamada i Maria Girona en van formar part des de bon principi i hi van aportar obres en diverses ocasions de la mateixa manera que participaren als Salons de Maig o a la Biennal Hispanoamericana. Una vegada més, trencaven una llança en favor de la modernitat; i, una vegada més, ho feien junts.

París: ciutat llum. Davant el panorama de les arts espanyoles, tancat i retrògrad, París esdevenia una fita important per als joves artistes per tal de contactar amb les darreres expressions artístiques del moment. En aquest sentit, l’Institut Francès va jugar un paper importantíssim: va crear beques d’estudi per tal que els artistes de nova fornada poguessin visitar la capital francesa. Gràcies a aquestes ajudes impulsades pel Cercle Maillol, molts artistes, entre els quals es trobaven Maria Girona i Ràfols Casamada, van poder viatjar a París i completar la seva formació.

Tota una vida en comú. Aquí, es posa el focus en el teló de fons de la seva producció, en els paisatges i escenaris que apareixen sovint de manera explícita o implícita en les seves obres però també en el seu entorn més íntim, al món de les amistats.

Els espais de la memòria. Tant Ràfols com Girona tenen molt present el seu passat més íntim, que dona a la seva obra aures de nostàlgia. Els colors d’atzur i la llum clara dels quadres de Ràfols no es comprenen si no és amb el paisatge mediterrani; els objectes humils però bells de Girona no s’entenen sense el món popular de Cadaqués i Calaceit. En aquest àmbit es coneixen els seus espais de memòria, que permeten comprendre millor l’arrel de la seva obra.

Món íntim. Món públic. Món lliure. Les obres seleccionades en aquest àmbit volen evocar l’entorn divers i ric del matrimoni; per això, el punt de mira se centra en els amics artistes des dels anys de joventut, passant pels primers alumnes fins als familiars més propers. És una constel·lació del seu petit univers particular on l’art, l’amistat i la lluita s’embranquen en un mateix conjunt.

Ser-ne dos. Afinitats i divergències. Aquest darrer àmbit equipara l’obra dels dos artistes, sense cenyir-se a cronologies ni etapes. I és que aquesta no és una exposició retrospectiva, ni únicament artística. Es tracta d’una exposició que analitza la vida en comú de dos artistes, i com això influeix d’alguna manera o altra en la seva obra.


- El catàleg.

Tenint en compte que és la primera vegada que es du a terme una exposició d’aquestes característiques sobre la relació entre els dos artistes i el primer cop que s’aprofundeix en la seva etapa de joventut anterior a 1955, el Museu de Montserrat ha publicat un catàleg que recull tota la informació i les conclusions resultants del procés de recerca desenvolupat durant més de dos anys per l’historiador de l’art Bernat Puigdollers, que és membre de l’equip del Museu de Montserrat. Aquesta publicació, de 200 pàgines profusament il·lustrades, fixa en el paper cada un dels àmbits que conformen la mostra, aprofundint en aspectes fins ara poc treballats o, fins i tot, inadvertits i complementant cadascun dels àmbits.



Museu de Montserrat
08199 Abadia de Montserrat, Catalunya


#Inauguracions #exposicions #museus #catalunya #pintura 

Presentació del cinema d'Ana Vaz a la Fundació Antoni Tàpies


D’utopies i focs d’artifici.

Presentació a la Fundació Antoni Tàpies de lees pel·lícules i el cinema expandit d’Ana Vaz, una especulació sobre les relacions amb “l’altre”, el planeta i la història a través del que ella anomena “ficcions quasi antropològiques”. Partint de material trobat i filmat combina etnografia i especulació, explorant les friccions i ficcions impreses sobre els entorns cultivats i salvatges, i els seus múltiples habitants. Des del futur ja passat de Brasília fins a llocs representatius de l’Antropocè com les grans plantacions de Brasil o Fukushima. Vaz presentarà una sessió amb quatre de les seves pel·lícules més recents: Atomic Garden (2018), Há Terra! (2016), Occidente (2014) i A Idade da Pedra (2013); seguida d’una xerrada entre ella i la comissària del projecte Rosa Lleó.

Ana Vaz (Brasília, 1986) ha mostrat recentment les seves pel·lícules a Tate Modern (Londres), a Tabakalera (Donosti-San Sebastián), al New York Film Festival, al Toronto International Film Festival i a Cinéma du Réel (París) –on va ser guardonada amb el Grand Prix per Há Terra!–. El seu treball s’ha mostrat en exposicions col·lectives com la Biennal de Moscou d’Art Jove, Videobrasil i Dhaka Art Summit. Va obtenir el Premi Kazuko Trust presentat per la Lincoln Center Film Society en reconeixement a l’excel·lència artística i la innovació pel seu treball d’imatge en moviment; recentment ha estat inclosa a la col·lecció del CNAP (Centre National d’Arts Plastiques).

DATES 09.11.2018
HORARI 19:00 h
PREU Gratuït
COMISARIAT PER  The Green Parrot, projecte resident a la Planta 1.1


Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
08007 Barcelona, Catalunya


#video #cinema #videoart #conferencies #agenda #museus #gratis #artistes #barcelona #catalunya

Inauguració de l'exposició 'Crític Gasch' | Biblioteca de Catalunya


Retrat de Sebastià Gasch, exposat al MNAC, obra de Jaume Mercadé Queralt.

El proper divendres 23 de novembre del 2018, a les 12h, tindrà lloc la inauguració de l’exposició: “Crític Gasch”, que romandrà oberta fins al 31 de gener de 2019, a la Sala d'Exposicions de la Biblioteca de Catalunya.

Sebastià Gasch i Carreras (Barcelona 1897 - 1980) fou un crític d'art català, considerat un dels crítics fonamentals de l'avantguarda catalana.

L’acte serà presidit pel M. Hble. Sr. Quim Torra, president de la Generalitat de Catalunya i comptarà amb les intervencions d’Eugènia Serra, directora de la Biblioteca de Catalunya, i dels comissaris de l’exposició, Anna Gudayol (Secció de Manuscrits) i Jaume Clarà (Secció de Col·leccions Generals).

Un cop acabat l'acte s'oferirà al públic una visita comentada a l'exposició, a càrrec dels comissaris.

L’exposició presenta una mostra dels materials de Sebastià Gasch donats per la seva família a la Biblioteca de Catalunya, que exemplifiquen la diversitat d’interessos i relacions d’un periodista que va saber fer, amb la seva crítica, un retrat de la societat del seu temps.

Entrada lliure. Aforament limitat.

Biblioteca de Catalunya
Sala de la Caritat 
Carrer Hospital, 56
Barcelona, Catalunya
http://www.bnc.cat/


#exposicions #inauguracions #barcelona #catalunya #agenda #patrimoni #investigacio

Conferència: 'Suècia, buit existencial a la societat del benestar' | Luisa Vicente


El proper dimarts 13 de novembre de 2018, a les 20 h, tindrà lloc la conferència de Luisa Vicente titulada 'Suècia, buit existencial en la societat del benestar'. 

L'acte se celebrarà al Cafè de l'Òpera de Barcelona (La Rambla, 74, davant del Gran Teatre del Liceu). Organitza el Grup "GPS"

La xerrada aportarà una anàlisi crítica a la cèlebre 'societat del benestar' dels països del nord d'Europa i el buit existencial que sovint comporta entre els seus beneficiats.

Als països nòrdics, hi ha el terme suec Jantelagen (Llei de Jante). La llei fictícia de Jante, va ser encunyada el 1933 per l'escriptor danès-noruec Aksel Sandemose, en la seva novel·la "Un refugiat sobre els seus límits". L'autor ressaltava la igualtat, el benestar col·lectiu i la cooperació entre individus, i encoratjava a les futures generacions escandinaves, a perpetuar aquest patró familiar i col·laboracionista en benefici de la societat.

Tot i que el suport entre individus, pugui seguir arrelat en una part de l'imaginari col·lectiu suec, les noves generacions ja veuen aquesta forma de vida com ridícula, paternalista i passada de moda.

Suècia manté un envejable estat de benestar social, en gran part, perquè la corrupció política i institucional és pràcticament inexistent, i perquè la taxa impositiva és alta. Es calcula que una mitjana del 44% del sou anual de cada treballador, es destina a les Arques Públiques. No obstant això, la societat sueca va canviar profundament i les que fossin les 10 normes fonamentals recomanades per Jante en la seva novel·la, avui han estat ignorades per les noves generacions.

Luisa Vicente ens parlarà de tot això en la seva pròxima conferència.

Preu: 5 euros.

Més informació

#agenda #catalunya #barcelona #conferencies