Jornada de cloenda | estètiques | Fundació Foto Colectània



Jornada de cloenda | estètiques


Dijous 6 abr 18:00-21:30
Activitat presencial i retransmesa en streaming

Entrada lliure, aforament limitat
Activitat en anglès

Impulsat per Foto Colectania, DONE és un projecte de pensament i creació que vol aproximar-nos al nou ecosistema de la imatge després de la implantació de la tecnologia digital i Internet. Aquesta segona edició es presenta com un laboratori de reflexió, investigació i creació visual que gira al voltant de cinc qüestions fonamentals que s'han anat desenvolupant durant cinc mesos: pensament, cos, visibilitat, informació i estètiques.

www.done2.fotocolectania.org



PROGRAMA

- 18h Presentació de l'acte

- 18:15 Entrevista online i en directe amb Charlotte Cotton.

Durant l'entrevista que Jon Uriarte, director artístic de DONE, realitzarà a la reconeguda comissària britànica Charlotte Cotton s'abordaran les noves estètiques que la implantació de la tecnologia digital i Internet ha comportat. El píxel com a nova unitat mínima visible, la superació de la perspectiva lineal que han comportat els espais en línia o la reacció que la proliferació de fotografies intangibles ha provocat en forma d'imatges objectuals i instalativas seran alguns dels temes que ocupessin la conversa.

Chalotte Cotton
Comissària i escriptora que ha explorat la cultura fotogràfica durant més de vint anys. Ha treballat com a comissaria al Victoria and Albert Museum, cap de programa a la Photographers Gallery de Londres i comissària cap al departament Wallis Annenberg de fotografia de Los Angeles County Museum. El seu llibre Photography is Magic, publicat per Aperture al setembre de 2015 proposa a més de vuitanta artistes les pràctiques fotogràfiques donen forma a les possibilitats que l'escena de la imatge contemporània ofereix avui dia.


- 19h. Presentació del GRAB de Guim Ayora

Durant la jornada de cloenda es projectarà i publicarà en línia el GRAB de Guim Ayora en relació a les estètiques digitals i Internet.

Guim Ayora
Sant Sadurní d'Anoia, 1995. Educat dins de la generació internet i obsessionat per l'alteració de la imatge digital, el seu treball investiga infinites realitats on la imatge modificada obre noves portes al coneixement. Estudiant de fotografia a Idep Barcelona, fotògraf investigador "maker, taker, Faker" i col·laborador en projectes com ArtLab la Pedrera al costat de Boreals. La seva gran interacció amb la imatge d'internet ha causat un desinterès per la fotografia directa i busca nous imaginaris a través de la manipulació.


- 19:30 Conferència de Mishka Henner

La conferència de cloenda a càrrec de l'aclamat artista anglès Mishka Henner prendrà com a punt de partida els cinc temes que han vertebrat el programa d'DONE des del mes de novembre: pensament, visibilitat, cos, informació i estètiques. El nou escenari sota la influència de la tecnologia digital i Internet en el qual s'endinsa la imatge avui requereix d'un exercici de repensar la imatge qüestionant la seva capacitat visible, la relació física que les persones tenim amb ella, la seva anàlisi i ús com a informació i les noves estètiques i formes que aquest nou escenari ha comportat.

Mishka Henner
És un dels més rellevants artistes del Regne Unit que treballa al mateix temps que interroga el medi fotogràfic. A partir d'imatges disponibles públicament a Internet a partir diverses fonts com poden ser els satèl·lits o la televisió, la seva pràctica apropiacionistaexplora l'ús i el valor de la fotografia i la seva relació amb l'experiència contemporània. Premiat amb l'Infinity Award de l'International Center of Photography de Nova York i seleccionat per al Deutsche Börse Photography Prize el 2013, el Prix Pictet en 2014, va rebre el premi Kleine Hans en 2011.


En finalitzar la jornada s'oferirà una cervesa Damm cortesia de la Fundació DAMM i es projectaran les peces audiovisuals - Grabs presentats durant els últims mesos de: María de l'O Garrido, Laura Tabarés, Sandra Torras i Florència Aliberti.

# DONE2

DONE és un projecte impulsat per la Fundació Foto Colectania que compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell i amb l'ajuda de la Direcció general de Política i Indústries Culturals i del Llibre del Ministeri de Cultura.

    

FUNDACIÓ FOTO COLECTANIA
Passeig Picasso, 14
08003 Barcelona
T. 93 217 16 26
www.fotocolectania.org 


#museus #barcelona #fotografia #conferències #educacio #tallers #catalunya

Exposició de ceràmica 'Estats' de Montse Llanas | Galeria Camil.la Pérez Salvà, El Vendrell

Montse Llanas | Estats

Exposició: Del divendres 7 d'abril al dissabte 27 de maig

CERÀMICA

De com esdevenen  ceràmica la terra, l'aigua, l'aire i el foc i dels processos que experimenten els elements és del que tracta l'exposició que la ceramista Montse Llanas ens ofereix. Cercadora incansable de tècniques, materials, processos observa al llarg dels anys com la terra es quarteja, es fon, erupciona; la seva inquietud la porta a travessar línies abans no travessades,  sap que en ocasions el resultat serà sorprenent i satisfactori en altres serà un primer graó de molts altres. Aquesta curiositat ens permet  gaudir d' ESTATS.

Montse Llanas, artista vilafranquina d'adopció és Llicenciada en Belles Arts i  Tècnica Superior en Ceràmica Artística, professora al Taller de ceràmica de l'Escola Municipal d'Art Arsenal de Vilafranca del Penedès. Ha exposat de forma continuada en els darrers vint anys i rebut diversos premis i reconeixements  cosa que li ha donat reconegut prestigi.


Galeria Camil.la Pérez Salvà
Plaça de les Garrofes,4
El Vendrell, Catalunya
Obert: dijous, divendres i dissabte de 17:30 a 20:30


#artistes #ceramica #galeries #catalunya #escultura #agenda #exposicions #inauguracions

Documents de viatge | Exposició de collage de Masahiko Tsubota | HD Riudebitlles

"Documents de viatge"
Exposició de collages de Masahiko Tsubota

Inauguració: dissabte, 1 d'abril de 2017, a les 8 del vespre.

Es tracta d'una exposició de collages de petit format (29,7 x 21 cm), fets a partir de bitllets d'avió, bons d'hotel i tiquets d'entrada de museus, que l'artista qualifica de "documents de viatge" en el sentit que li serveixen per documentar els llocs que visita i les dates.

"Si faig memoria, vaig començar a fer un diari de pintures dels meus viatges cap al 1989.
Quan vaig anar als Estats Units per una exposició, vaig fer un collage utilitzant bitllets d'avió, reserves d'hotel i tiquets d'entrada de museus.
La data impresa en els tiquets m'ajuda a recordar els viatges i em serveix de document de viatge. Es pot fer un recull dels llocs visitats i la data de la visita.
És un recull molt personal, però encara m'ho passo bé fent aquestes pintures. Els colors de les lletres canvien amb els països i les regions.
Això m'atreu tant que m'agrada anar fent collages per tots els llocs on viatjo deixant enrere fins i tot el meu propi treball com a pintor."

Masahiko Tsubota

HD Riudebitlles – art i allotjament. Carrer de Baix, 33. Sant Pere de Riudebitlles, Catalunya. 

#artistes #inauguracions #exposicions #agenda #barcelona #catalunya

Visites comentades a les exposicions "Antoni Tàpies. Objectes" i "Oriol Vilanova. Diumenge"



Tots els dissabtes, a les 17 h.

Aproximacions
 
Visites comentades a les exposicions "Antoni Tàpies. Objectes" i "Oriol Vilanova. Diumenge" de la Fundació Antoni Tàpies.


Calendari: dissabtes, excepte el 15 d'abril, del 2017 , a les 17.00 h. | Durada: 1 h i 15 min. | Idioma: català. | Preu: Gratuït, inclòs en el preu de l'entrada. No és necessaria reserva prèvia. Places limitades.

Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
08007 Barcelona

#agenda #exposicions #museus #barcelona #catalunya 

Micromecenatge pel proper llibre de Jordi Bilbeny amb més descobertes sobre el Colom català



LA DATA DE NAIXEMENT D'EN COLOM

Una proposta per la identificació d'En Cristòfor Colom amb el barceloní Joan Colom i Bertran. Sabies que el Cristoforo Colombo, llaner i analfabet genovès, va néixer al 1451 i que, per tant, al 1492 només tenia 41 anys? Llavors, com s'explica que En Colom a l'arribada a Portugal al 1477 ja ens sigui descrit com un vell venerable i ple de cabells blancs? Tenia una vellesa prematura, com diuen els historiadors moderns, o és que s'equivoquen de personatge? Sabies que ja al 1493 En Colom tenia una artritis crònica, malaltia que només es dóna en persones d'edat molt avançada? Sabies que diversos cronistes ens parlen amb totes les lletres que En Colom va morir vell o molt vell?

Tot plegat això només té sentit si En Joan Colom, nascut a Barcelona pels volts del 1415, fos En Cristòfor Colom, a qui també es diu Jean a França, Johannes en llatí, o Joâo a Portugal? És possible que si el Gran Almirall era el barceloní Joan Colom, aquest va poder travessar l'Atlàntic al 1492, a l'edat de 78 anys? És cert que En Joan Colom ja era mort al 1484, com defensa el Centre d'Estudis Colombins i que, per tant, no es pot identificar amb En Cristòfor Colom descobridor? O la documentació que en tenim després d'aquesta data, i que certifica que és viu, ens en confirma la identitat?

Aquest llibre respon a totes aquestes qüestions i ens en dóna una resposta convincent.

Campanya de micromecenatge: 


#llibres #història #patrimoni



Oriol Vilapuig | La nit sexual | Fundació Suñol, Barcelona



Oriol Vilapuig - La nit sexual


Exposició: del 24 de març al 2 de setembre de 2017 
Comissariat: Oriol Vilapuig i Fundació Suñol, Barcelona

Inauguració: 23 de març de 2016, a les 19:30h 

Sota el títol La nit sexual, pres del llibre homònim de Pascal Quignard, l'artista Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964) articula l'exposició en set àmbits i un preàmbul, marcat pels espais de la primera planta de la Fundació Suñol. Les obres s'organitzen en dos eixos: per una part el que es pot definir com a formes de resistència i supervivència sobre certs sentiments de pèrdua i por, basant-se en l'obra de Pier Paolo Pasolini, i per l'altre els treballs al voltant de l'erotisme entès com una forma de desbordament entre una voluptuositat extrema, el pudor i l'espant, des del seu aspecte sagrat i ontològic, partint d'autors com Georges Bataille, Pierre Klossowski i el mateix Pascal Quignard. 

La Fundació Suñol presenta fins el 2 de setembre una exposició monogràfica d'Oriol Vilapuig, conformada per més de trenta obres que es mostren al públic per primera vegada. La majoria són políptics realitzats entre el 2010 i el 2016, que incideixen en metodologies que apareixen sovint en els darrers treballs de l'artista, com són la utilització de la forma d'assaig com a actitud d'estudi i l'ús de la tradició i l'art com un espai simbòlic que conforma el nostre inconscient col·lectiu. Aquests treballs es vinculen a través del llenguatge del dibuix, com a experiència vinculada al cos, però també com una possibilitat per a construir imaginaris. Per comprendre la proposta expositiva que presenta la Fundació Suñol, s'ha d'entendre el terme assaig com una forma d'estudi i indagació oberta que reclama a l'espectador una mirada en constant construcció i que ens obliga a posar en dubte els límits de la nostra experiència. 

Quan ens afrontem a l'obra de Vilapuig, la tradició es comprén en el seu sentit més literal com allò que ens precedeix o ens ve donat, no com a espai a superar sinó com un espai per habitar, que ens acull en una experiència compartida, reiterada i renovada al mateix temps. Aquest és el motiu del constant ús de la cita i l'apropiació d'altres autors que apareixen també en forma d'escriptura a les seves obres. Molts elements en els treballs d'Oriol Vilapuig ens remeten a la història de la cultura. En ells hi ha referències directes al passat clàssic: mites de la literatura grega i llatina i a certes cultures anteriors com l'egípcia. Hi ha imatges misterioses: una ànima que es desdobla en el somni o en la mort, una parella en còpula, bèsties en l'acte de devorar, l'ombra d'un ocell que també pot ser l'espectre d'un pensament obscur al passar. Aquestes obres s'han d'entendre com a imatges marcades pel gest que comporta l'acte de dibuixar, un gest que per altra banda uneix l'arcaic i el contemporani, i ens remet a la seva inestabilitat a partir del mecanisme de la cita, l'apropiació i el muntatge. Aquests mecanismes fan visible experiències al voltant del cos, el desig, l'erotisme i el seu caràcter sagrat, la pèrdua, la por i el temps inscrit en els seus constants cicles vitals. 

Amb motiu de l'exposició s'ha editat una publicació que actua de manera paral·lela a la mostra, repensant els ritmes, relacions i tensions que es produeixen quan les obres es desplacen al format llibre. A més de contenir la totalitat de les obres presents a l'exposició, inclou els textos La imagen en la punta de la lengua, de Valentín Roma, i Sabiduría del trazo: la noche sexual, de María Virginia Jaua. 

Oriol Vilapuig (Sabadell 1964) va estudiar a l'Escola d'Art EINA de Barcelona (1982-1985) i és Llicenciat en Belles Arts per la Facultat de Belles Arts de Sant Jordi de la Universitat de Barcelona (1985-1990). Combina la seva pràctica artística amb la docència a l'Escola ILLA de Sabadell. Recentment el seu treball s'ha pogut veure a les exposicions: La por més antiga, Galeria Joan Prats (Barcelona, 2012), Cartografías contemporáneas, Caixaforum (Barcelona i Madrid, 2012), Episodis crítics (1957 - 2011), MACBA (Barcelona, 2012), Contra Tàpies, Fundació Tàpies (Barcelona, 2013), Tan funesto deseo, Galería casa sin fin (Madrid, 2014), Contornos de lo audiovisual: Puntos para un movimiento que rodea, Tabakalera (San Sebastián, 2015), La lliçó de Diògenes, Tecla Sala (L'Hospitalet de Llobregat, 2016).


Fundació Suñol
Pg. de Gràcia 98
08008 Barcelona, Catalunya.

#museus #barcelona #exposicions #inauguracions #agenda #europe

Konvent s'obre | Pre-inauguració Temporada 2017 al Berguedà



KONVENT S'OBRE


PRE-INAUGURACIÓ TEMPORADA 2017

DISSABTE 25 MARÇ 2017 – 17H

www.konventzero.com

Konvent engega temporada l'1 d'abril amb Thomas Keis, Carles Generó i la declaració d'intencions dels activistes que formen part de Konvent 2017.

Com ells mateixos expliquen: "Prèviament ens vestim de llarg i presenten un petit festival d'actuacions i l'exposició fotogràfica d'Andreu Ribas. Aquest artista singular ha retratat a l'actual panorama musical català i a part, els ha convidat a actuar al mateix Konvent. Així de gran. Començarem a les cinc de la tarda i serà una proposta per emmarcar, ni més ni menys."

Entrada: 6 €  / Servei de bar i entrepans.


ACTUACIONS:

NÚRIA GRAHAM * CARLA SERRAT i TARRÉ * DANSA ACROBÀTICA * ESPERIT! * GERMÀ AIRE * HOME TRENCAT * LA LAIA * MARINA HERLOP * NICO ROIG * POL BATTLE * SEWARD * PUTAN CLUB


NÚRIA GRAHAM

Núria Graham és una cantautora catalana que empra principalment l'anglès i també el català. És filla d'un irlandès i d'una catalana. El seu segon treball discogràfic, Bird Eyes (2015), s'endinsa en un marc compositiu i interpretatiu propi.[1] Aquest àlbum d'estudi l'ha convertit en una de les veus més sol·licitades per tot el territori català durant el 2015.

CARLA SERRAT i TARRÉ

Carla Serrat i Tarré, més coneguda com a Carla és una cantant vigatana. La seva música es mou entre el synthpop analògic, el trip-pop, el drum'n'bass gentil, el bass soul britànic i l'electrònica. Aquest cos melòdic sincronitza amb els ritmes.

El seu debut discogràfic fou el 2016 amb el disc Night thoughts.

 DANSA ACROBÀTICA

Dansa acrobàtica, espirals sòniques, ones estremidores i fenòmens sobrenaturals.

http://songstore.bandcamp.com | https://www.facebook.com/events/182264142277947/

 
ESPERIT!

Després de solcar mig món amb multitud d'aventures musicals, però sobretot amb Les Aus, ara Mau Boada (Sant Celoni, 1981) presenta el seu projecte més personal, Esperit! Un home-orquestra que ens fa viatjar amb cançons de bressol al·lucinògenes, folk tripós, sons tel·lúrics, fresses i escapades al circ. Malgrat la seva joventut, Mau Boada ja ha deixat la seva empremta en una vintena llarga de discos. Es fa present en l'undergound de Nova York amb la mateixa naturalitat que a Sant Celoni o a l'Heliogàbal, o com quan girava per Europa en una companyia de circ. Els seus concerts són sempre imprevisibles i transiten per camins inesperats, portant el públic al límit de la hipnosi. Un multiinstrumentista il·luminat i somrient. Una música que neix lliure i flueix lliure.

 
GERMÀ AIRE

Germà Aire és un laboratori on les fórmules experimentals es conjuguen amb esquemes clàssics i textures molt properes al pop. Les seves composicions canvien de color de manera espontània, on diferents percussions i sonoritats convergeixen en un tot. Els límits no existeixen i les normes hi són per trencar-les. Si més no això és el que sembla dir-nos el duet vigatà: foscor alegre, tenebres acollidores… Ball del Cel (Famèlic, 2014) és el seu disc de debut que conté cançons, cuinades a foc lent, que s'engreixen i s'aprimen en cos i esperit, fetes sense por i amb la premissa del no mirar enrere.


HOME TRENCAT

Guillem Rigol, L'Home Trencat, presenta 'És mort i no ho sap' en companyia de Xarli Oliver a la bateria i els teclats. Una proposta que combina la cançó d'autor amb sons rock-folk d'arrel nord-americana.

http://www.hometrencat.cat/ | https://hometrencat.bandcamp.com/


LA LAIA

La Iaia són un trio osonenc d'indie–folk, liderat per Ernest Crusats. Han publicat dos àlbums, Les ratlles del banyador, un exercici de trobada entre composició, execució i producció i On és la màgia?. Van ser considerats el grup revelació de 2011 segons la revista Enderrock.


MARINA HERLOP

La Iaia són un trio osonenc d'indie-folk, liderat per Ernest Crusats. Han publicat dos àlbums, Les ratlles del banyador, un exercici de trobada entre composició, execució i producció i On és la màgia?. Van ser considerats el grup revelació de 2011 segons la revista Enderrock.

 
NICO ROIG

Músic precoç que compagina els estudis professionals de música amb la composició personal i l'exploració pianística i vocal.

'Nanook' és el seu primer àlbum: una compilació de cançons que, lluny de partir del formalisme clàssic o la teoria harmònica, es guien a través de la intuïció, l'atzar i el criteri estètic personal i íntim. La Marina aporta un nou so cru de veu i piano a l'escena indie en solitari amb besllums de CocoRosie, Joanna Newsom o James, on la veu és utilitzada únicament com a instrumentació, aportant una expressió innata, visceral i melancòlica a l'enfocament intuïtiu. Una reflex de l'espectre emocional pel qual ha estat relliscant al llarg dels últims tres anys, en constant recerca d'una realització musical.

 
POL BATTLE

Pol Battle és el projecte en solitari del vocalista de Ljubiana&the seawolf. Un projecte que abraça, de forma més íntima, però no menys visceral un còctel d'estils i paisatges.

 
SEWARD

Seward és un col·lectiu d'acció sonora, cançó lliure i performance en perpetu moviment cap endavant. Uncut Magazine diu que Seward toquen "combustible avant-folk anarchy", Kristian Davis-Downs confessa que "no havia vist res tan impactant com un concert de Seward en 15 anys com a Director d'Operacions al capdavant de Beggars Group [XL-Matador-4AD -Rough Trade] ". A Mondosonoro els va descriuen en directe com" genials, efervescents, potentíssims i bojos, inclassificables i contagiosos, màgics, únics, encantadors … Sempre es queda un amb ganes de més ". Rockdelux ressenya seu últim disc com "un apassionant viatge emocional i espiritual al voltant de les músiques populars".

http://www.feelhappierthanever.com


PUTAN CLUB (França)

Format per François Cambuzat dels incendiaris L'Enfance Rouge i Gianna Greco (Muffx, Shotgun Babies), Putan Club és una mescla impossible d'avantrock i techno/dubstep. Amb més de 900 concerts des de la seva formació, per Europa, Àfrica i Àsia, Putan Club és una cèl·lula de resistència artística iconoclasta i violenta, groovy i sexy. El seu mode d'actuació es basa en accions de guerrilla: des de la galeria d'art de Nova York al squat bosnià, passant per la discoteca japonesa. Una violació postmoderna del llegat de Birthday Party per l'electrònica actual més brutal, amb influències de la música clàssica contemporània. Una demostració de capacitat d'adaptació, de supervivència i de superació.

https://putanclub.bandcamp.com/

konvent
c/ konvent, 0
08699 - Cal Rosal (Berguedà, Catalunya)
#musica #concerts #agenda #catalunya #residencies 

Taller del fotoperiodista Gervasio Sánchez a Talleres islados de Menorca

(c) Gervasio Sánchez.  Sofia y su hija Alia, del projecte Vidas minadas


Talleres islados | Taller del fotoperiodista Gervasio Sánchez.

Del 4 al 7 de maig de 2017, a Menorca.
Preu, inscripció i informació:
www.talleresislados.com/gervasio-sanchez/

El reconegut fotoperiodista Gervasio Sánchez aterra a Menorca al maig, convidat per Talleres islados.

"La fotografia que retrata el drama humà, essència del nostre fracàs, ha d'evitar l'esquematització, la frivolitat i l'espectacle."

Gervasio Sánchez conegut per la seva llarga trajectòria en el món de la fotografia i el periodisme, va transcendir aquestes fronteres en un discurs durant l'entrega del Premi Ortega y Gasset de periodisme.  La dolorosa paradoxa de recollir un premi en presència d'autoritats que promouen o accepten la fabricació i exportació d'armes va donar la volta a internet sacsejant les consciències.
El pròxim 4 de maig arriba a Menorca amb el taller Els rostres de la guerra que farà un recorregut per la seva llarga història i la seva honesta forma d'entendre i encarar el periodisme.  Es debatrà per a què serveix la fotografia de conflicte, si és important que els fotògrafs es desplacin als escenaris de la guerra, i de manera més general, es parlarà de com ha evolucionat el periodisme i quin és l'efecte sobre el fotoreportatge bèl.lic.

Per aclarir aquests dubtes es veurà la seva contundent obra des dels inicis, als anys 80, fins l'actualitat.  El recorregut permetrà conèixer i debatre els seus treballs d'entre els que hi ha Sarajevo 1992-1994-2008, el seu conegut projecte Vidas minadas 1997-2002-2007; Kosovo 1998-1999;  Sierra Leona, guerra y paz 1999-2004; Desparecidos o Mujeres de Afganistán entre d'altres.

Sánchez afirma: "Viure entre les víctimes et dóna una altra perspectiva perquè acabes coneixent els seus espais màgics, els seus secrets millor guardats, els seus somnis inconclusos.  Si no pateixes el dolor, el crit de les víctimes, el seu digne silenci, com pots transmetre el drama amb decència, com pots mitjançar entre el dolor i l'oblit, l'horror i la banalitat?

Aquest taller, amb residència en una casa de Menorca, està pensat especialment per a periodistes, fotògrafs, polítics, sociòlegs, i per a totes aquelles persones interessades en l'esdevenir d'aquest món convuls, convençudes que els mitjans de comunicació i les polítiques internacionals en cas de conflictes bèl·lics no són les adequades. En definitiva, per a qui vulgui conèixer de la mà de Gervasio Sánchez, altres fórmules més humanes i més eficaces de mostrar la guerra i el dolor, en treballs on preval el nom, la cara, la vida i les circumstàncies que donen dignitat a les víctimes i que en els mitjans de comunicació es converteixen en nombres i dades. Una oportunitat per a conèixer una altra forma de fer periodisme on el fotògraf és només un mitjà per mostrar als veritables protagonistes d'un drama macabre.


TALLERES ISLADOS - Menorca
www.talleresislados.net


#tallers #fotografia #agenda #balears #artistes 

Presentació de l’exposició "Postals d’un viatge personal"


Dijous 23 de març del 2017, a les 12.00 h.

L'exposició Oriol Vilanova. Diumenge vista per als grups Alterarte, Programa Artístic per la Integració Comunitària, de Mataró, i Expressar-te, de la Fundació Els Tres Turons de Barcelona. Entrada gratuïta.

L'exposició mostra les postals imaginades i creades a partir de la visita a Oriol Vilanova. Diumenge per part dels grups AlterArte, de Mataró, i Expressar-te, de la Fundació Tres Turons de Barcelona.

La confrontació amb l'obra de l'artista va inspirar la creació de postals personals enteses com un fragment de vida, com el record material i visible d'una experiència. Com a punt de partida de la proposta creativa, cada participant va portar postals que després va manipular, mitjançant tècniques com la pintura o el collage. El resultat final són sèries de tres a quatre postals que plasmen la història personal, viscuda o somiada, de cada participant del taller.

El taller va constar de 4 sessions desenvolupades al museu entre el 23 de febrer i el 23 de març del 2017.

Data: l'acte tindrà lloc el proper dijous 23 de març, a les 12 h.
Lloc: Sala Art combinatòries de la Fundació Antoni Tàpies.
Preu: Activitat gratuïta

L'exposició romandrà oberta fins al diumenge 26 a les 14 h.


Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
08007 Barcelona
Wwwmfundaciotapies.org

#museus #exposicions #fotografia #barcelona #catalunya #agenda



Teresa MO | Exposició: Mostra basada en els sentits i la xocolata | Col·legi d'Aparelladors de Vic


La dissenyadora vigatana Teresa MO tanca el cicle de la seva exitosa "Mostra basada en els sentits i la xocolata" amb una exposició al Col·legi d'Aparelladors de Vic. El Col·legi d'Aparelladors de Vic acull a partir d'aquest divendres 24 la "Mostra basada en els sentits i la xocolata" en què la dissenyadora vigatana Teresa MO exposa el vestuari artístic i d'alta costura que ha ideat a partir de l'obra d'artistes com Picasso i Brossa. La mostra es va estrenar l'any passat a Barcelona i ha passat per diferents espais de la ciutat de Vic.

L'exposició inclou vuit vestits dedicats a l'obra dels pintors Pablo Picasso, Rohtko, Josep Vernis, J. Uribe Robert i dos més inspirats en el poeta Joan Brossa i treballats amb decoracions de xocolata. MO es planteja ara la creació d'una nova mostra "seguint la mateixa línia" però centrada en el món de la dona. "La dona artista sempre ha estat molt marginada i crec que es fa necessari reivindicar-ne la seva figura a través d'una mostra que se centri en dones que han destacat en diferents camps de l'art", explica.

Crèdit de la imatge: Santi Pujolàs / Monmar Comunicació.

#catalunya #moda #agenda #exposicions #artistes #disseny