Antoni Forcada presenta una instal·lació de gran format al Museu Can Mario
Dissabte, 7 de febrer de 2026, a les 12 h, Antoni Forcada inaugurarà "Paisatges de l'ànima" al Museu Can Mario, una instal·lació de gran format que esdevindrà efímera.
Antoni Forcada (El Vendrell, Tarragona, 1950) és un arquitecte tècnic i artista dedicat a l'arquitectura efímera. Va iniciar el seu camí en la pintura, però ben aviat va sentir la necessitat de treballar amb el volum i la matèria. D'aquesta recerca neix un llenguatge propi que s'expandeix en l'espai des de la llibertat creativa i una profunda sensibilitat pel lloc. Les seves obres, sovint efímeres, es construeixen a partir de materials trobats —fusta, cables o objectes d'ús quotidià— i dialoguen de manera directa amb l'entorn que les acull.
En paraules de Bernat Puigdollers, director artístic de la Fundació Vila Casas, "l'obra d'Antoni Forcada neix de la confluència entre la pràctica pictòrica i escultòrica i el concepte arquitectònic en relació amb el paisatge. La seva trajectòria és un exemple clar de resistència i vocació artística. Després d'una primera presentació a l'espai 10 de la Fundació Miró l'artista ha seguit treballant incansablement al marge dels circuits de les arts oficials fent i desfent instal·lacions efímeres, ja sigui en diàleg directe amb el paisatge i el territori enmig dels camps del Penedès o establint complicitats amb les arquitectures populars de les masies. Forcada estrena la nova sala d'exposicions de Can Mario ocupant a voluntat la totalitat de l'espai. La seva pràctica ens ha permès conèixer bé l'espai que estrenem però també ens ha dut dins del museu l'esperit essencial del món popular i del territori des de la pràctica contemporània".
El paisatge esdevé l'eix vertebrador de la seva obra, no com un simple escenari visual, sinó com una font d'inspiració vital i emocional. Forcada l'absorbeix i el reinterpreta, capturant-ne l'ànima a través de la llum, el color, les textures i les formes, i transmetent sensacions vinculades al territori. El seu procés creatiu posa en valor el caràcter efímer de l'obra: Forcada construeix, observa i desmunta les peces posant en valor el procés creatiu per sobre de la permanència de l'obra i també el diàleg íntim entre les mans, el material i el paisatge. La seva obra esdevé com un diari emocional on natura i ànima s'entrellacen, i que ens recorda que l'art és una expressió sincera del sentir i una celebració de la fragilitat del procés creatiu.
"He pogut veure com el seu enfocament cap al paisatge es reflecteix en cada detall: en la selecció dels colors, en la llum que entra a la sala, en la manera com les obres dialoguen entre elles i amb l'arquitectura. Tot genera una experiència viva, on l'art i el paisatge es confonen. M'ha dit: "El paisatge que pinto és el que he viscut i sento. Si transmet emoció, ja he complert la meva feina". Aquesta frase em sembla una definició perfecta del seu art: és una conversa amb la natura, amb l'espai i amb el seu propi cor", explica Xevi Bayona, arquitecte.
Antoni Forcada (El Vendrell, Tarragona, 1950) és un arquitecte tècnic i artista dedicat a l'arquitectura efímera. Va iniciar el seu camí en la pintura, però ben aviat va sentir la necessitat de treballar amb el volum i la matèria. D'aquesta recerca neix un llenguatge propi que s'expandeix en l'espai des de la llibertat creativa i una profunda sensibilitat pel lloc. Les seves obres, sovint efímeres, es construeixen a partir de materials trobats —fusta, cables o objectes d'ús quotidià— i dialoguen de manera directa amb l'entorn que les acull.
En paraules de Bernat Puigdollers, director artístic de la Fundació Vila Casas, "l'obra d'Antoni Forcada neix de la confluència entre la pràctica pictòrica i escultòrica i el concepte arquitectònic en relació amb el paisatge. La seva trajectòria és un exemple clar de resistència i vocació artística. Després d'una primera presentació a l'espai 10 de la Fundació Miró l'artista ha seguit treballant incansablement al marge dels circuits de les arts oficials fent i desfent instal·lacions efímeres, ja sigui en diàleg directe amb el paisatge i el territori enmig dels camps del Penedès o establint complicitats amb les arquitectures populars de les masies. Forcada estrena la nova sala d'exposicions de Can Mario ocupant a voluntat la totalitat de l'espai. La seva pràctica ens ha permès conèixer bé l'espai que estrenem però també ens ha dut dins del museu l'esperit essencial del món popular i del territori des de la pràctica contemporània".
El paisatge esdevé l'eix vertebrador de la seva obra, no com un simple escenari visual, sinó com una font d'inspiració vital i emocional. Forcada l'absorbeix i el reinterpreta, capturant-ne l'ànima a través de la llum, el color, les textures i les formes, i transmetent sensacions vinculades al territori. El seu procés creatiu posa en valor el caràcter efímer de l'obra: Forcada construeix, observa i desmunta les peces posant en valor el procés creatiu per sobre de la permanència de l'obra i també el diàleg íntim entre les mans, el material i el paisatge. La seva obra esdevé com un diari emocional on natura i ànima s'entrellacen, i que ens recorda que l'art és una expressió sincera del sentir i una celebració de la fragilitat del procés creatiu.
"He pogut veure com el seu enfocament cap al paisatge es reflecteix en cada detall: en la selecció dels colors, en la llum que entra a la sala, en la manera com les obres dialoguen entre elles i amb l'arquitectura. Tot genera una experiència viva, on l'art i el paisatge es confonen. M'ha dit: "El paisatge que pinto és el que he viscut i sento. Si transmet emoció, ja he complert la meva feina". Aquesta frase em sembla una definició perfecta del seu art: és una conversa amb la natura, amb l'espai i amb el seu propi cor", explica Xevi Bayona, arquitecte.
Paisatges de l'ànima
07/02/2026 - 19/07/2026
Can Mario, Palafrugell, Catalunya
Can Mario, Palafrugell, Catalunya
