Kota Ezawa | 2019 Whitney Bienniel | Whitney Museum of American Art, NY

Vista de la instal·lació de Kota Ezawa, Himne Nacional, 2018, vídeo d'alta definició, color, so, a 1 minut 48 segons.

Kota Ezawa

2019 Whitney Bienniel 
Whitney Museum of American Art, Nova York, EUA.
Del 17 de maig al 22 de setembre del 2019

Himne Nacional és un treball animat que representa els jugadors de futbol de la NFL que es genuflexionen durant l'himne nord-americà en protesta per la violència policial contra els homes negres desarmats. La pràctica es va iniciar el 2016 pel quarterback Colin Kaepernick dels San Francisco 49ers. Igual que el de l'animació del judici per assassinat d'OJ Simpson (El veredicte Simpson) d'Ezawa, 2002, la matèria objecte d'Himne Nacional encaixa temes que Ezawa ja havia tractat anteriorment, incloent-hi les celebritats, la raça, la violència, la política i la seva representació en els mitjans de comunicació.

Per a Himne Nacional, Ezawa reutilitza material d'arxiu de diversos equips de la NFL durant la cerimònia prèvia al partit patriòtic. El treball va consistir a pintar al voltant de 200 aquarel·les individuals. Ezawa mostra cada imatge en tres ocasions separades. El procés redueix les imatges complexes a la seva essència. Mitjançant l'eliminació d'elements superflus de la imatge, l'efecte granulat resultant s'assembla a les imatges de les notícies d'arxiu.

Kota Ezawa, Himne Nacional (Buffalo Bills), 2019, aquarel·la sobre paper, 11 × 16 in. (26,4 × 40,64 cm).

Ezawa viu i treballa a Oakland, Califòrnia. 

Ha estat objecte d'exposicions individuals al Hilliard University Art Museum, University of Louisiana, Lafayette, LA (2018); Cummer Museum of Art, Jacksonville, FL (2018); Museum of Contemporary Art Santa Barbara, Santa Barbara, CA (2018); SITE Santa Fe, Santa Fe, NM (2017); Mead Art Museum, Amherst, MA (2017); Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA (2015); Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2013); Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA (2013); Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2009); Hayward Gallery Project Space, London, England (2007); and Artpace, San Antonio, TX (2006).

Les seves exposicions col·lectives inclouen: Leonard Cohen: A Crack in Everything The Jewish Museum, New York, NY (2019); What is an edition, anyway?, McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco, CA (2019); Art Lessons, Thyssen Bornemisza Museum, Madrid, Spain (2017); California and the West: Photography from the Campaign for Art, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA (2016); Last Year in Marienbad, Galerie Rudolfinum, Prague, Czech Republic (2016); Screen Play: Life in an Animated World, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2015); Out of the Ordinary, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC (2013); After Photoshop, Metropolitan Museum of Art, New York, NY (2013); and HERE., Pilara Foundation, Pier 24 Photography, San Francisco, CA (2011). 

L'obra d'Ezawa és a les col·leccions del: Museum of Modern Art, New York, NY; Art Institute of Chicago, IL; San Francisco Museum of Modern Art, CA; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA; J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA; Pier 24 Photography, San Francisco, CA; and Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA, entre d'altres.