Exposició: With or Without Magical Duty | Lizette Nin | 28 feb.
Assenyalant la tensió entre l’esperança i la decisió, entre els rols percebuts i l’agència personal, With or Without Magical Duty (Amb o sense deure màgic) reuneix una selecció d’obres de l'artista dominicana Lizette Nin que tracten el cabell i, en particular, el significat cultural del cabell de les dones negres.
A través d’una varietat de mitjans –incloent-hi vídeo, dibuix, gravats i escultura– Lizette examina com el cabell pot actuar com un lloc de memòria, identitat i resistència. Col·lectivament, aquestes obres destaquen les històries personals, el simbolisme i els rituals comunitaris que connecten les tradicions del cabell negre amb les històries negres.
En el seu vídeo Bajar con Trenzas, Lizette parteix dels rituals íntims de l'ensinistrament del cabell per explorar la identitat, la bellesa i la comunitat negres. El títol del vídeo, argot dominicà per referir-se al trenar-se els cabells, porta capes de significat que evoquen orgull, autorepresentació i un sentiment de pertinença.
L’exposició pivota al voltant d’aquesta obra de vídeo, que presenta a Lizette juntament amb dues altres dones negres (Agnes Essonti Luque i Sadia Wales) mentre es trenquen els cabells i comparteixen històries personals. Aquí, Lizette demostra que el trenar, i l’acte de trenar, és molt més que un adorno. És una pràctica heretada, transmesa a través de generacions; reforça els vincles i reafirma la comunitat. En el vídeo, mitjançant les seves accions compartides i converses, les dones revelen com el cabell es converteix en un lloc de memòria; com modela les seves identitats, històries, connexions amb la terra i entre elles mateixes.
Amb aquesta obra, Lizette revisita la mirada imposada per la fotografia de l’època colonial, especialment els retrats de dones negres fetes sense el seu consentiment – imatges robades utilitzades per retratar l'“altre”. En fer-ho, ofereix un contrapunt a aquesta història, situant el cabell negre i la cura de la bellesa com actes d’agència i
afirmació cultural.
Juntament amb Bajar con Trenzas, Lizette Nin presenta una sèrie d'altres obres que reflexionen sobre el significat
cultural i simbòlic del cabell. Dues impressions coincidents, Keep Seeds in Hair (Remastered), representen plantes
creixent de trenes – en referència a les llavors portades al cabell dels pobles esclavitzats com a mitjans vitals per
preservar les plantes i els aliments de les seves terres d'origen. Aquestes imatges parlen de la resistència i
l’adaptabilitat de les cultures desplaçades, on el creixement es converteix tant en un fet literal com metafòric.
Una nova sèrie de dibuixos, Hair Landscapes, articula els paral·lelismes entre la repetició de les trenes i l’acte de
dibuixar. Aquestes obres meditatives exploren les traces deixades pel cabell, no només com a restes d’existència
humana, sinó també com a símbols entrellaçats amb històries de ritus i resistència.
Per completar l’exposició, l'obra escultòrica Jewels of the Crown incorpora elements del propi cabell de Lizette.
L'obra examina els significats múltiples del terme "corona", des del símbol del poder colonial fins a la majestuositat
quotidiana de la dona negra.
Posant en qüestió la dominància dels estàndards de bellesa occidentals i ressaltant la riquesa i diversitat del cabell
negre, la seva obra reivindica espai per a les narratives i estètiques de les dones negres.
Així, demana a l’audiència
que rebutgi les definicions estretes de bellesa i reconegui la importància cultural de les tradicions de cura del cabell
negre. Mitjançant aquesta exploració, With or Without Magical Duty reflexiona sobre la tensió entre les
expectatives socials i l’agència personal, afirmant el dret de Lizette a abraçar, rebutjar o redefinir aquests rols segons
els seus propis termes.
Lizette Nin (n. 1984, República Dominicana) és una artista multidisciplinària que en els darrers cinc anys ha
centrat el seu treball en l’exploració de la seva herència com a persona BIPOC i en la interacció amb les
experiències de comunitats marginades. Utilitzant una varietat de mitjans, des del vídeo fins al menjar, crea
obres que conviden a la reflexió i que reflecteixen diverses experiències de vida.
Lizette ha participat en nombroses exposicions nacionals i internacionals de gran rellevància, inclosa la Biennal de
Fotografia i Vídeo de Santo Domingo a la República Dominicana (2021), on va rebre el Gran Premi per la seva obra
Me cubriré hasta que pueda volver a verte. Aquell mateix any, va formar part de l’àmplia exposició Raíz al Centre
d’Art Quito, a l’Equador.
El 2022, va presentar obra a Guardar semillas en el cabello, al MAC Panamà, Ciutat de Panamà, i va ser seleccionada
per participar en l’exposició col·lectiva Si las palabras hablaran, amb la Fundació Sandretto a Madrid.
També el
2022, com a part del col·lectiu Lxs Sexiliadxs, va presentar treballs col·laboratius a l’exposició E·CO/22 Deconstruir
la Mirada, al Centro Cultural de España en México, Ciutat de Mèxic. El 2023, Lizette va exposar El Robo del Dolor, al
Museu Nacional de Belles Arts de Santiago de Xile, i O Quilombismo, a HKW, Berlín. La seva exposició individual
més recent, Body as a Homeland, es va presentar a BAU (Barcelona), en col·laboració amb BAR Projects.
El febrer de 2024, va presentar la destacada performance The Fleeting Body, juntament amb Maria Monegro, al
Museu Thyssen-Bornemisza (Madrid), i novament al setembre de 2024 a la Fundació Joan Miró (Barcelona),
reforçant encara més la seva presència en institucions de prestigi internacional.
A finals de 2024, com a part de la Biennal de Dakar al Senegal, Lizette va presentar una nova instal·lació, We Were
Clay in a Red River. El març de 2025, participarà en Ficcions patògenes, un projecte de la Just Futures Initiative de la
Fundació Mellon, al Museu Leslie Lohman, Nova York.
El 2019, Lizette va rebre una beca per realitzar estudis independents al MACBA, Barcelona, consolidant encara més
el seu compromís amb el desenvolupament artístic.
Des de llavors, ha estat beneficiària de residències a Tangent
Projects (com a part del col·lectiu Mango & Okra), La Escocesa (ambdues a Barcelona) i The Green Corridor,
Brussel·les, en col·laboració amb EART Barcelona.
Ha impartit xerrades a Gasworks i dirigit tallers al Museu V&A (ambdós a Londres).
Tsering Frykman-Glen és una comissària independent i escriptora sobre art amb una àmplia experiència
d'aproximadament 20 anys treballant amb espais d'art independents, projectes i galeries. És originària del Regne
Unit però resideix a Barcelona.
Tsering ha col·laborat amb nombrosos artistes en una gran varietat de projectes curatorials, entre ells Tau Luna
Acosta, Anna Andrzhievskaia, Les Biologists Marins, Daniel Boyd, Hannah Brown, Robert Cervera, Eli Cortiñas, Ely
Daou, Kuba Dorabialski, Patricia Encarnación, Agnes Essonti Luque, Brian Fuata, Christine de la Garenne,
Margherita Isola, Soda_Jerk, Christopher Kline, Irma Marco, Kiara Mohamed, Maria Monegro, Mercè Jara Muns,
Lizette Nin, Marc O'Callaghan, Katy B Plummer, Provmyza, Frances Richardson, Lucía Egaña Rojas, Marina Rubio,
Lolo & Sosaku, Raechel Teitelbaum, The Telepathy Project, Kate Terry i Tanya Zommer, entre molts altres.
Va ser Directora de nous mitjans a Phatspace Gallery a Sydney (2004-2006) abans de cofundar The Spare Room, a
Londres (2008), una iniciativa curatorial d’un any que va portar l’art a espais no convencionals. A Barcelona, va
posar en marxa Remote (2011-2013), una exploració pionera de les exposicions en línia.
El 2015, va cofundar Tangent Projects, que va començar com una iniciativa curatorial itinerant abans de convertirse el 2019 en un espai d’art independent reconegut internacionalment.
Com a directora, dona suport als artistes
mitjançant exposicions, residències i estudis.
El 2023, va impulsar Confluence, un projecte site-responsive que investiga els espais transitoris i intermedis com a
llocs de trobada, interacció i fluïdesa.
With or Without Magical Duty (Amb o sense deure màgic)
Lizette Nin
RARO Onsite Projects
Carrer Jaume Giralt, 49
Curadoria de Tsering Frykman-Glen
Del 28 de febrer al 19 d'abril del 2025
Inauguració: divendres 28 de febrer de 2025, a les 19 h
RARO Onsite Projects
Carrer Jaume Giralt, 49
